在2020飛天獎頒獎典禮上,再次提名的秦海璐,憑藉《老酒館》最終獲得優秀女演員獎。

發表獲獎感言時,秦海璐幾度哽咽,淚灑現場,

這個獎小編認爲毫無爭議,對於從影20年的她來說,這是她努力的必然結果。

秦海璐,是標準的第二眼美女,初見她並不會給人以驚豔絕美的感覺。她像一朵蘭花,吸引你的是她的清新空靈,讓你忍不住一眼一眼看下去,從不會膩。她更像一盞茶,讓你慢慢品味、慢慢着迷。

在2017年《白鹿原》這部劇開播之前,很多人並不太熟悉秦海璐這個名字。

《白鹿原》原著中,有名有姓的女性角色只有四個,其中一個是仙草。電視劇開拍時,張嘉譯和導演劉進找到剛生完孩子三個月的秦海璐,請她出山,甚至爲了給她留出瘦身的時間,把她的戲份都往後拖。

而在秦海璐看來,《白鹿原》這種一輩子也遇不上幾次的好作品,不容錯過。

於是爲了演這部戲,她逼自己一個月內減了30斤。

有觀衆說:因爲仙草,纔有白鹿原,因爲秦海璐,纔有仙草。她那句“打今兒起,我暖你一輩子”,暖哭了好多人。

這部劇好評如潮,無論是演員還是每一個場景,都拍得十分用心。有人說,《白鹿原》有這麼好的成績,很大一部分要歸功於秦海璐。

1978年,秦海璐生於遼寧大連,上頭有一個大她四歲的姐姐秦楠。

讀大學前,她一直生活在營口,一家人擠在一個8平米的房子裏,經濟條件一般。90年代初,父母爲了改善生活,投身商海。

秦媽媽把她們送進當時營口唯一一個全託學校——營口戲曲學校。

梨園艱難,比如睡覺時候一條腿綁在牆上,早上醒來腿吊得沒有知覺;晨練不停打飛腳、踢槍,練得整個腿全是烏青;上課老師敲打聲不停,孩子們的跟斗也不能停,誰停了就要連帶全班被罰……

她也不在乎這個,一門心思只想學好刀馬旦的打法,沒日沒夜的練習,一天下來,經常整條腿都是黑的,痛到不敢碰。這些苦哭一哭就過去了,她沒有太往心裏去。

17歲那年,她曾帶着京劇作品《天女散花》訪問日本26個城市,連演40餘場,並且使用了14米的長綢,是當時中國的最長記錄。

等到中專畢業,陰差陽錯,那年秦海璐想報考的中央戲曲學院不招本科生,而中央戲劇學院倒是在大連設了考場。憑藉她出色的發揮,她進了中戲96級明星班。

那一屆一直被人稱爲奇蹟,與秦海璐的明星同學還有章子怡、劉燁、袁泉、梅婷、秦昊、曾黎、胡靜等。

而單眼皮、方下巴、大嘴巴的秦海璐,則成了當時唯一被嘲笑“長得醜”的女生。

上大學以前她不覺得自己長得醜,頂多是相貌平平。

第一次認識到自己“醜絕人寰”,是她進中戲不久。

她拿着照片跑劇組、見導演,可每次都石沉大海,本來她都以爲是自己運氣不好,技不如人。

直到有一天,她看到自己的照片被撕成四片,揉成一團,扔在垃圾桶裏。才驚覺,不是技不如人,是臉不如人。

畢業前,當所有人都在爲演戲東奔西跑見劇組接戲時,她卻整日穿着軍大衣在校園裏晃來晃去無所事事,一心只想順利畢業拿着畢業證,當個小白領然後嫁個有錢人,過一個平淡的生活。

也許是無心插柳柳成蔭。大學畢業前夕,還在校園晃盪的她,被香港導演陳果一眼相中,受邀去出演《榴蓮飄飄》女主角。

就這樣她出演了她的第一部作品,飾演北姑小燕,併成爲臺灣金馬獎的影后,那一年,她才21歲。讓所有因“顏值”而看衰她的人都啪啪啪地自打了耳光。

因爲片中飾演的是一個妓女,內容不夠陽光,所以該片曾被禁止在內地公映。因爲被禁的關係,所以很多觀衆壓根不知道有這號人,她也並沒有因此一炮走紅。

儘管《榴蓮飄飄》幫她拿下了2000年臺灣金馬獎的最佳新人獎和最佳女主角,很多女演員夢寐以求的加冕,她在第一部戲就得到了,但多年之後的現在,她把《榴蓮飄飄》比作自己無意識寫的一本書,出乎意料地拿了諾貝爾獎,但當時的她並不想寫第二本。那時的秦海璐一心想着找個按時上下班的工作,結婚生孩子,過世俗中最普通的生活,於是在接下來的5年,她從演藝圈銷聲匿跡了。

她去了一家公司當祕書,沒多久被炒掉了,理由是不懂英文也不懂電腦。

她先開了一家美髮店,但是倒閉了。

她又開了一個火鍋店,還是倒閉了。

再賭一把吧。她又開了一家廣告公司,可還是逃不了關門的命運。

最慘的時候她連喫飯都成了難事,有朋友看不下去了,跟她說:「你做不了白領,做不了這些生意,真正能養活你的就是演戲。」幾乎是自暴自棄的她又回來拍戲了。

常有人爲她可惜,覺得她錯過了女演員的黃金時期,除了她自己。

「我只想過我自己,我做我自己。你覺得我應該再得獎,你覺得我應該拍什麼電影,你覺得我應該紅到什麼程度,這事跟我一點關係都沒有,那是你的幻想。」

從2005年起,她發過兩張專輯。還記得當時的成績是——入市僅一個月,她就以每天一萬張的驚人銷量榮登唱片銷量冠軍。

更讓人肅然起敬的是她沒有放棄自己的理想。

爲了磨練演技,她又開始涉獵了大多演員不敢涉獵的領域:話劇。

在排演話劇《白玫瑰和紅玫瑰》時,因爲對角色理解不透徹,始終演不好,被導演罵:這是12歲的紅玫瑰。

那段時間爲了分析角色,她幾乎是天天崩潰大哭。

直到一天,她在車裏聽着林夕爲自己寫的歌《論一個演員的自我修養》時,嚎啕大哭,完全釋放了自己。

那一刻,她清楚了:自己不應該侷限於自己的外貌,也不該不必活成別人想象中的樣子,而應該最大限度的放開自己。

想明白之後的她整個人都鬆弛了下來。這一鬆弛,很多事也就清晰明朗了。她的戲路,也在剝掉一層皮後,越走越寬。

2008年,由她主演的話劇《紅玫瑰與白玫瑰》,創下了當年的國內話劇票房紀錄。

此後,還她出演了《青蛇》、《四世同堂》等大作,其中《四世同堂》更是開創了內地排練臺灣首演的先例,也因此讓秦海璐獲得了中國話劇“金獅獎表演獎”。

迴歸演藝圈之後,雖然頭上依舊頂着光環,但當別人都擠破腦袋,想當主角的時候,她卻接了很多配角的戲。

她的經紀人和團隊都勸她別這樣做,會掉價。秦海璐卻說,“掉就掉,無所謂。”

在她看來,好的作品纔是重要的。演員只不過是加分項。

在拍《桃姐》的時候,許鞍華導演找秦海璐演一個配角。但是導演心裏很過意不去,畢竟秦海璐是影后級的人物。

於是,在拍戲的時候,她就一直琢磨着怎麼給秦海璐加戲。

這是多少演員希望的事情啊,但面對導演的好心,秦海璐只回了三個字,“沒必要。”

在那之後的幾部作品,《像雞毛一樣飛》、《冬至》、《父子》等都是小衆劇情片,也都收穫了各種不同的獎項。

秦海璐從一開始就選擇了不那麼轟轟烈烈的一條路,因爲她關心小人物。

她接戲不挑片酬,只選自己喜歡的劇本,相比片酬更高的商業片,她更願意演藝術價值更高的文藝片。

對待演戲,她一直是認真的 ,有人問“如何看待演員不背臺詞只讀數字”這個問題,秦海璐直接就回答:“我要是能遇上了,我肯定大嘴巴子抽過去。”

有些導演拍戲拍的不好,秦海璐也絕不口下留情:“這拍的什麼玩意兒,會不會拍啊?”

有人說她“橫、不好合作”,但秦海璐在圈內的口碑也照樣很好,她能夠這樣毫不留情面的懟天懟地,只因爲她有一身真本事,強大的氣場來源於她優秀的業務能力和對錶演這份職業的真誠。

帶着這股子“狠勁兒”,2011年的《到阜陽600裏》讓她拿下了第48屆金馬獎最佳原著劇本獎,同時第48屆五部提名最佳影片中有三部電影《桃姐》、《到阜陽六百里》、《鋼的琴》都有她參演,並憑藉《鋼的琴》再次榮獲最佳女主角提名,近年又成爲各大電影節的評委。

當年因爲“醜”被媒體笑話的她,如今用實力撲滅了所有質疑, 秦海璐不悔自己走過的歲月,年齡就不是打敗女人的敵人,而是她再次綻放的領路人。

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