藉助《終極颱風》,平臺也在向行業傳達一些新的信號,即創作者可以錨定主流商業類型,但如何在其下進行再度細分的深度挖掘,如何找到新的內容子賽道?

作者:藍二、梁湘

編輯:王子之

版式:王威

電影熱度榜第一,內地片熱榜第一,網絡電影熱度榜第一。

《終極颱風》9月25日在優酷一上線,就掀起了不小的風潮。

一切都源於,這是第一部自然災難類別的網絡電影。在有限的體量下,《終極颱風》關於危機故事的設計巧思,關於感官刺激場景的較高完成度,是它吸引用戶的關鍵。

這部影片的題材由優酷和星語影業共同創新研發,希望作爲引領網絡電影新題材探索的一個先驅。優酷還將《終極颱風》引入了“優合計劃”,撬動站內外資源進行支持。在破圈的明確目標下,影片上線24小時,抖音話題播放量便破5億,全網熱度排名第一;而在僅擁有一個週末的背景下,上線56小時票房分帳473.5萬。

以“怪獸”爲代表的獵奇志怪冒險強類型片,已經成爲優酷在網絡電影領域的最強符號,隨着內容拓新的緊迫需要,以“颱風”爲代表的自然災難片題材會開啓優酷網絡電影的第二個“獵奇”入口嗎?

“小”體量如何做出大故事?

作爲院線電影市場的賣座商業題材,自然災難片,尤其是風暴題材,經久不衰,總會激發觀衆的好奇心,及對感官刺激的追索。然而在網絡電影領域,這一題材此前並沒有被真正地觸碰過,一方面,自然災難片會需要比較龐大的投資體量和製作週期,這顯然是如今的網絡電影領域所無法承託的,這也進一步引發了另一方面的問題,一旦要做,怎樣有技巧地“取長補短”,找好切角把感覺給足,把故事講好?

《終極颱風》的選擇是,轉大爲小,以小見大。

核心劇情上,在“終極颱風”造成的大危機中,影片打造了經典的三幕式,重點塑造了一幫人由公車墜崖、圍困防空洞、亭閣避險這三個連貫的主場景情節,將生命安危倒計時、密室逃脫、利用環境自救這樣具刺激力又考驗應變力的經典設定做得精細夠味。

在這樣的大情節走線中,以風暴潮、爆破、車禍、墜崖、滾石、攀巖、坍塌、焚風等快速變化的危機元素,不斷推進緊迫感,增加危機感。而加上最捉摸不定的人在其間的變化選擇,也爲危機帶來或好或壞的變數,增加了未知的看點。

自然災難片,提供的一部分內容是感官體驗,另一部分就是被放置於極端處境中,人性的瞬息萬變。主創方在尋求類型題材突破口時,也探索着人與人、人與自然的關係,體現了社會責任感與人類的最高主題——“愛”。

作爲網絡電影,《終極颱風》儘管相比動輒兩個小時的院線災難大片,顯得短小精悍,卻在有限篇幅中快速完成了一幅浮世繪。

曾是英雄如今平凡的公交司機,堅強獨立的職業女性,望子成龍有些獨斷的母親,富有主見的學生,不敢露臉直播的自卑網紅,金錢至上的暴發戶,剛剛起步的小創業者,所選人物面貌、身份豐富,對當下的熱點社會議題多有覆蓋,一輛小巴士構建出了一個社會的縮影。

而三幕災害危機的遞進,也成了人性情感的遞進。從烏合之衆自私渙散,在危機的一步步緊逼下,人們跟隨、自救,再到反客爲主進行他救。創作者的努力嘗試還在於,這樣一個人心聚齊的過程,同時也被描寫爲每個人在心理上治癒自我、拯救自我的過程,非常工整。

這事實上也是這部影片背後的團隊,星語影業一以貫之的創作主線。對於網絡電影傳統的主流商業題材,比如奇幻玄幻等,星語影業頗爲擅長,而在其中,他們總在尋求傳遞“私貨”,即是自己的價值觀。在此前,他們曾打造出著名的《捉妖大仙》系列(《捉妖大仙》《捉仙記》《仙書奇譚》三部曲,累計票房超過4000萬),其中注入的內容主概念就是用愛、感情去感化妖。

災難片不能投機

5000平方搭景,20米高懸崖,1300個特效鏡頭

從網絡電影的實際出發,《終極颱風》尋找做災難片的“巧勁”,而當將視角有效地聚焦於災害中的幾個代表場景,整體的製作打磨會更精細。

《終極颱風》的編劇有着深厚的自然資源、海洋領域的從業經驗,對於災害影響和風暴細節有着專業性的把握。在這基礎之上,整個劇本也經歷了五個大版本的調整、打磨,將其中豐富的內容要素反覆討論推演,只保留下最合理,也最有把握呈現好的部分。

對於觀衆來說,最高程度的感官刺激,就是“真實感”。爲了營造和強化這種真實感,這個項目製作階段的工作,尤其能體現工業性、技術性在如今網絡電影領域前沿的落地實現。

製作團隊在一個將近五千平方的棚內搭建了懸崖、下水道、防空洞、隧道、天文臺辦公室以及兩個爲滿足拓景及搭景需求的一千平方綠棚,還動用了大量的專業拍攝設備和重型機械設備。

比如片中最重要的重場戲,公車墜崖懸停場景,主創團隊用到了《流浪地球》中曾使用過的承重10噸的六軸電動平臺,承托起一個真實的公車框架和一幫演員,還邀請了《流浪地球》的特效機械師王科,使公交車產生真實的傾斜、不穩定運動。

這樣的功夫,不僅是模擬出了一個真實的懸停危險狀態,更爲演員們的表演提供了一個幾近真實的環境,其中的失衡感、不穩定感,提供了一個優秀的表演輔助,可以激發演員最真實的反應。

整個影片特效高達1300多個鏡頭,光摳像時長高達50分鐘,其中不乏流體等多組S級特效鏡頭,在網絡電影中算是比較拔尖的後期工作量。

雖然特效在影片中起到了至關重要的作用,但製作團隊爲了觀衆體驗的真實感依然儘可能多地進行實拍。

比如拍海上風浪衝翻漁民,他們就試了很多方法,最初選用氣泵,給氣罐裏灌上水,打水將演員衝倒,但是這樣的力道不足以體現颱風的威力。最後他們就啓用工程用的剷車將水灌滿,瞬間倒下,用那個衝力將演員衝倒。通過這樣的方式,他們來完成近景的浪打漁船的拍攝,儘管這樣的畫面在影片中只出現幾秒。

在拍攝公車因爆胎滾落懸崖時,製作團隊特意邀請飛車特技團隊,帶來一部福特猛禽F-150跟拍車,專門在山道上拍攝汽車行駛過程中的特定鏡頭,包括對爆胎的真實抓拍。

而當落崖後衆人攀巖而上的戲份,儘管出於安全考慮,大部分戲份在棚內搭了20m*20m的懸崖接觸面拍攝,卻依然在戶外取了很多景,雙管齊下,共同完成了風暴下,衆人求生的刺激畫面。

除了大場面外,沒有製作過風暴項目可能不會想象細節上的難度。影片中每拍一個鏡頭就要對雨量、光的明暗、風的大小等“自然元素”進行調試,以保證畫面上呈現出這些元素的合適效果。而這所需要投入的時間成本,是成倍增加的。

這一切從策劃到落地的周到巧思與精細顆粒度,都是爲了真實感的實現,進而爲觀衆營造沉浸感,最大程度地保障關於自然災難片的探索。

優酷強類型片新賽道的試水亮點

網絡電影熱題材的第一階段是古裝魔幻,第二階段是怪獸宇宙,那麼第三階段,會是什麼?

就在不到兩個月前,優酷剛剛開啓自己的怪獸類型網絡電影廠牌“怪獸制燥”,這既是怪獸片品牌化的強勢動作,也意味着優酷對於類型片的運營已經進入新的階段。

自2018年以來,怪獸片就成爲優酷在網絡電影中的一個代表領域,星語影業的《巨鱷》也曾以1536萬的票房成爲其中典型。對於怪獸片的選擇,來自於優酷推動網絡電影發展的目的,以某種特定類型片爲切入點,將其培育成熟,形成良好的、完整的創作生態,可以在競爭中形成優酷的自我特色,並且吸引一批圈層羣體。

於是,在強有力的資源扶持下,原來並非主流題材的怪獸片,在兩三年間迅速成爲優酷,乃至整個網絡電影領域的“票房保障”,優酷在怪獸片上的號召力,及其對相應觀衆羣體的聚類,已經初步完成。

在這樣的狀態下,大量的怪獸片湧向優酷,在可想見的、能對觀衆形成爽感或恐懼感的生物上,創作者已經做出了很多的花樣,內容難免逐漸進入跟風、同質化的階段。

到了該精品化和差異化的時候了——就像優酷方面所說,“對電影從業者的挑戰是什麼呢,用戶越來越挑剔了”。

去年以來,優酷就開始進一步加強在網絡電影創新題材賽道上的嘗試,通過持續更新的合作模式、激勵模式、運營及營銷支持,來推動創作者找出下一個內容亮點。同時對於好的新內容,也在以精細化的內容和用戶運營及創新營銷方式,積極地幫助它們破圈、出圈。

《終極颱風》就是出現在優酷尋找新視野中的一個亮點,它被優酷特別放入“優合計劃”,作爲預熱線上國慶檔並將在黃金週去重推的項目,正是基於這樣的差異化、求新、找榜樣的用意。

尤爲重要的是,“颱風”代表的新內容向可以快速地承接和進入已經完成的圈層聚類,因爲從本質上來說,喜歡怪獸片的觀衆,同樣也喜歡其他感官刺激型的內容,畢竟怪獸片只是優酷類型化嘗試的一個開端、一個部分,在它身後,是整個符合網生內容主流觀衆口味的獵奇、志怪、冒險大方向,前期對怪獸片觀衆的聚類,就是在爲整個強類型片做積澱。

《終極颱風》的上線,是爲優酷開闢新內容賽道在打前陣,其最終表現也將初探用戶對於“獵奇”的新分支的接受反響。

藉助這部影片,平臺也在向行業提出一些新的思考,即,創作者可以錨定主流商業類型,但如何在其下進行再度細分的深度挖掘,如何找到新的內容子賽道?

從《終極颱風》我們可以看到,當將創作視角轉移,以內容元素創新+工業化專業提升的創作思維和態度,“求新”與“商業”彼此並不矛盾,主流題材市場依然有很大的細分市場空白有待填補,有更細分的內容賽道可供開拓。

而這種差異化的打造,牽涉到的是視角的求新,故事的創新,以及操作手法的領先。敢於率先碰觸少見的具有難度的題材,也要有足夠強大的能力和豐富的經驗,去進行優秀的產品策劃,並用嚴密的製片管理邏輯去進行精良的製作,最終達到一個比較高的作品完成度。

THE END

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