主旋律電影只懂煽情？

從經驗來看還真不是，從去年的《我和我的祖國》到今年的《奪冠》，你都發現：目前國產電影在“不過度煽情”方面已到位，此外，觀衆的感情似乎已不用煽，早就憋着一種愛國深情、民族自豪感無處抒發。因此，這決不是廉價的情感刺激。

又有人說，主旋律電影不拷問人性？

那《我和我的家鄉》會告訴你，NO！

愛國情懷更深、宏觀格局更大，並不代表着犧牲故事邏輯。

影片無論細節、伏筆、人物動機，都經得起回憶和推敲，特別是葛優和範偉主演的兩個單元，揭示的人性更深入。既用喜劇的方式談現實，也用諷刺的手法講人性；既能逗人捧腹，也能在鍼砭時弊的同時，拷問人性的盲點。

歡笑過後，讓人陷入思考、沉默無聲。葛優的“張北京”讓人時刻意識到這是一部電影

不久前，葛優曾出現在《我和我的家鄉》的宣傳會現場。

精神有那麼一些倦怠、眼睛裏的光黯淡了不少，兩頰塌陷、眼嘴角甚至光頭上皺紋堆積……這時候我們才意識到葛大爺63了，也該老了。

可是，當電影裏的“張北京”聽說表舅來借錢，那麻利地扔存進紙簍的動作，又讓人感到恍惚：

這不還是《活着》裏的能折騰的福貴、《甲方乙方》裏的活蹦亂跳的姚遠嗎？

窮親戚來借錢，張北京避之不及，裝作沒錢吧又良心不忍！於是決定幫表舅“騙保”，讓其冒用自己城裏的醫保卡，去做甲狀腺切除手術。

第一輪連忽悠帶騙滴總算出師順利，於是張北京激動地在大排檔唱起了KTV（把臉唱成了馮小剛），高血壓犯了暈倒在地。

看了有“甲狀腺切除手術”預約後，醫生決定把張北京本人送上手術檯。

表舅急得如猴上樹，爬窗戶被抓，招供時不想連累表外甥醫保卡被禁，於是乎假裝不認識張北京，說自己是“盜竊”。

故事的中段，醫保沒騙成，被表舅感動的張北京拿出了自己準備買車的錢，爲表舅交了手術費。

手術成功了，張北京送表舅回鄉，二人這才發現，表舅母那裏早就在村裏辦了醫保，現在農村人的醫保和城裏人一樣，可以報銷……嗨！白忙乎一場！

影片中表舅是由素人演員出身的張佔義飾演的，張佔義和葛優二人的搭配，用四個字就可以形容：簡單、真實。

當張佔義被帶到葛優面前質問二人是什麼關係時，他一邊演示自己是如何在送外賣時偷了醫保卡的，一邊把卡拍到葛優手裏說“對不起”……那個表演狀態，應該是張佔義作爲一個實誠的農村人真實的情感宣泄。

作爲一部電影的主演來講，可能有時需要在真實的基礎上，加入藝術性的表達。但張佔義沒有表演功底，他的笨拙正是真實素人的認知。是葛優則擔負起了二人搭戲的藝術化的部分，於是乎，二人聯手，演繹了幾乎難以拷貝的真實。

第二天，葛優代駕歸來，把一張交費單交給表舅。那是他用攢了兩年買車的錢，交的手術費。

作爲一個停車場的中年保安，專車司機是他眼中的“出人頭地”。

然而此時，他一邊遠遠瞧着心儀的車（剛剛代駕過的），一邊叨叨着，以後等表舅把錢還了再買迭代版……

此時的葛優，在慾望和鄉情面前，選擇了後者。

小時候曾在表舅家裏玩耍的他，在“別人”的苦難面前，交付了全然的信任——表舅的事就是我的事，表舅的病就是我的病，得治。

鄉情、親戚之間血濃於水的關愛，滲透在葛優每一個眼神和細微動作裏，那種潤物細無聲的相處方式，十分動人。

自1994年憑藉《活着》獲得戛納影帝后，葛優的演技無人質疑。但與馮小剛的合作的多部電影，雖貨真價實，卻也難逃日益同質化的嫌疑。

這一部《我和我的家鄉》中的“張北京”，葛優突破性地飾演了一個社會底層的小人物，“是否借錢給表舅”的數次閃回，微妙地體現了這個“小人物”身上的矛盾性，而“騙保”這個餿主意的背後，也有“小人物”的辛酸和無奈。

但是，在表演的最關鍵關頭，葛優並未利用故事來庸俗煽情。相反，張北京“騙保”想佔國家便宜的積極性、回鄉知道可以報銷後，迫不及待地狀態，都體現了張北京這個小人物的人性，在“主旋律電影”的命題中，表演的厚度再增一層。

雖然只是一個短片電影，但因爲有葛優在，這就是值得回味的藝術，這就是藝術家的功能。“老年癡呆”範偉放不下，是“鄉愁”的本質

來電影院之前，早已做好觀看主旋律電影的心理預設，但是範偉飾演的“範老師”，還是讓我一次又一次落淚了。

故事的開始，兒女已事業有成、定居海外的範老師，正在瑞士的一所學校教美術。

腦梗塞暈倒醒來後，他有了“老年癡呆”前兆，說話不利索，還一直念着一切陌生人的名字。

醫生說，這是因爲，他的記憶停留在了年輕時候的某個階段，他在試圖像拼圖一樣，爲自己拼出那時的世界。

無奈，孝順的兒子帶他回鄉尋根。

1992年，還年輕的範老師，曾在一所鄉村小學當老師，一呆就是十年。

十年後他走了，心卻留在了那些貧困學生那裏，留下一個未解的願。“我當時來到這，只有兩個學生，一個豬仔。我真想一走了之，但後來我留了下來，一家一家去說，終於，教室越來越滿，讀書聲也越來越大……”

回鄉後，老年癡呆的範老師對着他的“假學生們”說——他現在目光所及的一切：教室、學生都是假的。

這只是他的孝順兒子（徐崢飾）和當年他的學生們，參照老照片恢復出的“最後一堂課”，甚至還模擬了當年那場瓢潑大雨。

“今天是我的最後一堂課，我就不講課本了，記了幾個重要的事，大家記得做一下……姜曉峯，你的膠鞋漏了，回去要讓家長給補一下……”

正說着，他突然看到姜曉峯哭着捂住一幅畫。

原來，姜曉峯知道老師要走了，想畫了一所學校的圖送給他，只是娃沒有顏料，不能給學校上色。

於是，範老師冒着瓢潑大雨回到家取顏料，走過十幾條巷路，他找到了家中顏料，用蒲扇擋着，拿到f學校。

在校門口，他卻跌進了河裏，但是爬上來後，他保住了殘餘顏料給了姜曉峯。

如今老人在瑞士牀頭掛着的，正是這個孩子當年的畫。

當年的範老師，和這個孩子懷着同一個期待：希望鄉村的學校能變成畫中的樣子！

這就是範老師幾十年放不下的願……

影片中，範偉的角色，表達出了“出人頭地”和“鄉情”的意識形態對沖，他當年一定是選擇了留學，但是，不管外國再好，生活環境再舒適，人內心裏的根只有一個。

只有這個根能讓人體會到幸福是什麼，本我是什麼。

人心當中，鄉愁在，初心便不失。

影片中，範偉的表演打動人心的地方有幾個：

第一，影片開頭，他雙手揹着、臉着地甦醒，說明他晚上已因腦梗暈倒了一次，但是他瞞着兒女。這種父愛至少在我的記憶裏，是不陌生的。

第二，當他走進瑞士的那所學校，一個鬚髮皆白、孤苦伶仃的異鄉老人躍然於屏幕之上，鄉愁遍佈他的全身，令人沉默而震撼。

第三，當他發現“最後一課”是假象後，他遊走於村裏尋找記憶。他的記憶同時穿越回年輕時那個大雨滂沱的夜晚。那一瞬間，範偉表現出了中年的失落、老年的迷茫，還有現代化村莊對他的衝擊。

最後，長大的姜曉峯來到他身邊，叫了他一聲老師，終於把他的魂叫回了現實。

他的眼神瞬間清醒，湧出眼淚，那一刻，我與“範老師”同時淚目，電影院裏鴉雀無聲。

範偉的演技，神了！

一般演主旋律電影，演員們喜歡迎合主題，演技未免浮誇、流於表象。而範偉、葛優，是兩位真影帝，卻讓我們在感動之餘，也感受到了藝術的力量。

很多時候，很多東西我們愛過，又忘記了。

是藝術家們讓我們再想起。（我是美人豐盛，不隔夜的美人故事會，如果你喜歡我的文章，歡迎關注我）

相關文章