2020年9月19日20點30分，TME live 超現場迎來了特別的一場：任賢齊“齊跡2020”演唱會，一場跨越了二十二年的集體回憶。

“集體回憶”一詞由法國社會學家霍布瓦克在1925年被提出，直到本世紀才被我們逐漸說起。在飛速流逝的時間裏，我們在日新月異的城市中不斷奔跑，偶爾停下，回首來時路，通過一部電影、一首歌完成現代社會中人們所共享的、傳承的空間，便是集體的記憶場所。“集體回憶”一詞在這些年的使用中有點兒氾濫成災，但是，用在任賢齊身上，是絕對沒有問題。

我不知道要如何跟年輕一代的樂迷去描述小齊在那會兒有多紅。曾有一次，我採訪小齊音樂上的恩師、《心太軟》的作者、著名的音樂人小蟲老師，他是這麼說的：“那是我第一次來北京（1998年），領《心太軟》最佳製作和最佳詞曲獎。在來北京的閒暇之餘，我去逛三里屯，那時候下午沒啥人，但整排的酒吧都在放《心太軟》這首歌，汽車過去，車窗搖下來還是聽到《心太軟》，更誇張的是掃地的清潔工還是在哼《心太軟》。我當時被嚇到了，心想這難道是找的臨時演員麼？”

這就是集體回憶，就是當《心太軟》的前奏、那幾個電吉他泛音剛出來的時候，我們馬上就會勾起二十多年前的所共同經歷過的生活，就連當時空氣裏所瀰漫的氣味都能給你重新還原出來。

至於作爲個體的我本人，任賢齊是我追過的第一個偶像。我在新華書店買的第一卷正版卡帶就是《爲了愛而心太軟》；我買的第一張正版CD是《愛像太平洋》；在個人網站（homepage）盛行的千禧年間，我給任賢齊做了一個小小的主題網站，上面放滿了我所能蒐集的所有資料；小齊主演的電影、電視劇——楊佩佩的金庸劇，沒有任賢齊我能看得下去？至於他在1998年所舉辦的《98齊跡》首場個人演唱會VCD，我更是不知看了多少遍，不僅歌單，包括每一首歌的着裝、每一個talking都能全文背誦的程度。

於是，這一場TME live所呈現的“齊跡2020”，對於我、對於像我這樣的80後來說，可想而知是具有怎樣特殊的意義。

進入初秋的9月，TME live接連爲大家準備了以下精彩紛呈的演出：彩虹合唱團的治癒溫暖；汪蘇瀧的海邊浪漫；方大同代表了華語樂壇最具前瞻性與引領性的聽感，毛不易則代表了新一代年輕人對生活的真實念想；而任賢齊呢？他的歌聲里正是我們回憶相逢的地方，任賢齊代表了80後一代人的集體回憶。

演唱會在TICC臺北國際會議中心舉行，這正是二十二年前，“齊跡98”舉辦的地方。“輕輕的風，像舊夢的聲音”，一首《兄弟》正式拉開序幕。我早早在QQ音樂上點了預約，沒等手機提醒，便已就座。相信你和我一樣，對任賢齊的歌曲滾瓜爛熟，你以今天的視角來看，任賢齊是一個全能型的歌手，他有非常硬朗的外型，對鐵漢柔情的KTV式苦情歌（《哭個痛快》《一個男人的眼淚》）駕輕就熟；大學時候他開始玩樂隊，自己也寫歌，他在處理有搖滾味道、民謠味、Band式的歌曲（《我是一隻魚》、《傷心太平洋》）也絲毫沒問題；他的形象健康且陽光，那些調皮的、大男生式、兄弟情義的歌曲（《浪花一朵朵》《對面的女孩看過來》《你是我老婆》）當然也很ok。任賢齊歌曲的寬度和廣度是他大受歡迎的重要原因，無論是初識情傷的困苦，恰同學少年時的意氣風發，都能在小齊的歌裏找到答案。

所以，演唱會進行過程當中，我在TME live的聊天室裏，看到的網友們滾屏訊息，全都是：“每首都會唱”、“太經典了”、“聽這首歌20年了”、“爺青回”等等。

演出的第一次高潮出現在點歌環節。當任賢齊唱完一首新歌《想你啦》之後，好兄弟九孔出場，擔任現場的MC。舞臺上則用桌子錯落有致地擺放出小齊歷年的專輯，舞臺LED上也出現了可供點唱的歌單。小齊說，自己的歌真的太多，演唱會時間有限，不能面面俱到，因此把一些曲目拿出來，給大家開放點歌好了。

雖然我並不在演唱會現場，但我只要瞅一眼這時候TME live的彈幕刷有多快，便知道氣氛有多熱烈了。兄弟們，把想聽的歌打在公屏上！

在此環節，我驚喜地看到了鼓鼓，來自相信音樂旗下的創作歌手，他從孔哥手上接過麥克風，點了一首《心情車站》——太棒了，這是我第一首學會唱的閩南語的歌；有人點了《一個男人的眼淚》——這是我初中時候第一次感受到愛情世界的苦澀、然後聽着聽着就跟着流淚的歌；有人點了《你是我老婆》——我常當着我太太的面莫名其妙地哼起“你是我的老婆，就從明天就交給我”，她總是說我智商下線，放棄治療，但誰面對自己最愛的那個人，不是個傻子呢？

我感慨大家都太會點，點的歌都太好了，可孰不知，這個環節裏哪怕點的是看起來最冷門的《冷漠與溫柔》，任賢齊在《心太軟》、《依靠》之前發表的歌，我也能講出這首歌曾經與我的故事。且不僅是我，所有的大家都曾在各自的生命裏中和這些歌一起活過，一起學會如何面對喜怒哀樂。

另一方面，這場TME live，串聯的不僅是一代人的眼淚和歡笑，更是一種關於音樂、關於所堅守價值的傳承。

演唱會的末尾，唱至《我是一隻小小鳥》時，小齊忽然泣不成聲。熟悉小齊的朋友定會知道，這首歌在“齊跡98”的時候是ending曲。在任賢齊早年並不成功的歌手生涯裏，他一直堅信小小鳥也有出頭天。抱着這個念頭的他，直到30歲時才憑藉《心太軟》被大家所熟知，32歲纔開了自己的第一場演唱會。《我是一隻小小鳥》作爲趙傳的代表作，由李宗盛大哥所創作，代表的正是這一種顛簸不破、頑強奮鬥的精神。

二十二年前，小齊的第一場演唱會上，他回憶起前輩們對他的勉勵；這一晚，他的情不自禁是因爲早些天不幸去世的黃鴻升小鬼，小鬼並沒有機會再往上飛了，念及此小齊忍不住落淚。我其實並不知道小齊和他有這樣深厚的情誼，但這不正是以滾石唱片爲代表的華語唱片黃金時代的傳承嗎？就像1998年的“齊跡”演唱會上，任賢齊身後的伴奏樂隊是當時剛籤進滾石、還未正式發片的五月天，你現在還能在當年的演唱會錄像裏看到貝斯手瑪莎、吉他手怪獸青澀的臉龐；而在2020年的“齊跡”，任賢齊身邊依然有着年輕一代的樂隊八三夭，他們一起唱《幹啦幹啦》，還有更年輕的樂隊麋先生，和小齊一起完成了演唱會最後一個段落《2020再出發》、《愛像太平洋》等歌曲的表演。

麋先生在臺上說，《愛像太平洋》是他小學四年級聽的歌曲，現在站在小齊哥身旁像是做夢的感覺。小齊說，人因爲夢想而偉大。就像那一年他和五月天一起去上海，途徑上海八萬人體育場，五月天說，我們有朝一日要去那裏開演唱會！那會兒，他們只是去一個幾百人的場子做簽唱呢，這有什麼問題呢。

看到這一段時，不知道你是否和我一樣感到無比動容。

我在微博上分享這一段關於夢想接力賽的感觸，八三夭樂隊主唱阿璞估計是剛下完演唱會，當即給我留言：“真的好感動。”

今年疫情以來，線上音樂演出得到了爆炸性的發展，隨着疫情控制的平穩，各地的音樂節、演出也陸續解禁，就像這場“齊跡2020”演唱會一樣，大家戴着口罩，在確保安全的情況下感受重回現場的美好。可是，這是否就意味着線上演唱會完成了其歷史使命了呢？當然不。這場TME live超現場便是例證。

成熟的視頻推流技術積累，超一流的製作團隊，精心準備的內容，現場的觀衆則更好地烘托了演唱會的氛圍，在線上觀看的我們也一樣身臨其境，看得津津有味，如“齊跡2020”中場的點歌環節，便是如此。TME live在過去的大半年裏爲我們培養出了一種觀看習慣，在家裏、在沙發上、或是在任何地方，你都能隨時隨地感受現場音樂的美好。

哦對了，這場“任賢齊線上演唱會”還是足本的200分鐘演唱會，是TME live有史以來時長最長的演唱會。真正名副其實的Ultra超現場！

我去年第一次帶女兒去北京鳥巢看了五月天的演唱會，我本約定今年會帶她再看一次，雖不能成行，但我們全家一起，拿着熒光棒，在2020年五月最後一天，一起看了TME live的“突然好想見到你Mayday live in the sky”，“包下一個體育場的浪漫，只爲一個承諾，只想唱歌給你聽”；去年我也帶了女兒去看彩虹合唱團在廣州星海音樂廳的演出，她回來後也說意猶未盡，我們便又一次看了這場TME live“試試愛自己”線上音樂會。

上週的那一場汪蘇瀧“祝你快樂”海邊音樂會，其實我也正是汪蘇瀧新專輯的A&R，從去年底開始籌備這張專輯；這次的TME live，我們一起用火箭速度趕工視覺海報，爲了完成《娛樂世代》的首演早早地找製作人老師溝通絃樂譜、進行樂團的排練，也爲了《每月5號》這首復古風歌曲去準備一大串的絕版合成器等設備……除了觀衆的身份之外，我作爲參與者也更能體會TME live的上上下下均抱着呈現最好演出給觀衆們的決心。

關於這一晚的任賢齊線上演唱會，其實已毋庸贅言。TME live的官方微博上寫：“一個名字承擔一場青春，一場演唱會回到一個時代。唱溫暖唱俏皮唱愛意唱俠氣……這一唱就唱回過去再創造新的回憶。3個多小時的超長TME live超現場，「齊跡2020」線上演唱會也成爲TME live有史以來最長的一場演唱會！在不捨和笑與淚中緩緩落幕。但TME live獨家呈現的精彩還可以繼續。”

青春永不散場，音樂永不落幕。