這位帥氣的80後寶藏導演，可能要藏不住了
昨天，《一點就到家》公映，不說爆了，起碼是一匹油光水滑的黑馬。
一部低成本“農村”劇，居然殺得《奪冠》《姜子牙》《我和我的家鄉》都有點猝不及防。
除了演員選得好，還要重點誇一誇這位年輕帥氣、“長髮飄飄”的80後導演，許宏宇。
一開始，他只是一個“天才剪輯師”
在這部電影之前，我對許宏宇的瞭解只存在於這個名字。
然後我翻閱了一下他的履歷，發現他的大部分作品觀衆都看過。不過，不是他執導的電影，而是他的剪輯作品。
畢竟，在導演這個行業，他可能還只是個新人。
而在剪輯行業，他被譽爲“天才剪輯師”，獲獎無數。
國內觀衆對剪輯師是比較陌生和漠視的。
最多是在看綜藝發現剪輯師搞事——比如今天上了熱搜的唐一菲怒斥《演員請就位》惡意剪輯——的時候，或者是看電視發現劇情前後銜接不上的時候，痛罵剪輯師而已。
而事實上，一個好的剪輯師，他不僅僅只是一個“麼得感情的剪刀手”。
他還要具備攝影師的審美、導演對整個節奏的把控力、以及編劇講故事的能力。
比如許宏宇在剪輯《武俠》的時候，有一個湯唯的鏡頭，他就沒有選導演肯定的鏡頭，而用了一條湯唯NG的鏡頭。
這就給到了導演和演員一個新的、清晰的方向。
剪輯師的二次創作，很多時候，只是觀衆沒有發現而已。
其實許宏宇一開始並沒有打算從事影視行業。
他大學學的是現代藝術，綜合性的一門專業，包括繪畫和攝影。
大學期間，他沉迷於電影，但接觸的都是一些“反好萊塢”電影，即更側重於聲音和畫面，而不是劇本本身。
但學習之後，他發現影像也很有意思，最重要的是藝術和故事並不衝突。
於是他萌生了當導演的想法。
畢業後，他去美國進修，去好萊塢工作，幫陳可辛、陳凱歌、趙寶剛等大導演剪片子，你會發現，他的目標性和行動力都很強。
想到什麼就去做，而且選最好的老師。
他在採訪中曾說——年齡不是最重要的，最重要的你們要早跟比你們更厲害的人合作。如果你在這個房間裏是最好的那個，那請你馬上離開這裏去尋找比你厲害的人。
他的電影風格令人非常舒適，他本人也幽默風趣。
但通過採訪，依稀可以窺見他內心住着的那隻猛獸，隨時準備進攻，隨時準備超越跑在他前面的人。
年輕、愛學習、有幹勁、有想法、有才華，他幾乎具備了所有“成爲一個成功的人”的要素。
許宏宇剪的第一部片子是陳可辛的《投名狀》。
雖然是聯合剪輯，但起點已經相當高了。
陳可辛不吝啓用新人，當然不會是一時興起，而是確確實實見到了他的才華。
而他也不負所托，至少沒人能看得出來這部集結了三大巨星、獲獎無數的鉅製在剪輯上居然出自一個新人之手。
09年，他獨立執剪了建國60週年獻禮影片《建國大業》。
上百位巨星，瑣碎的劇情，如此繁重的工作，就落到了年僅27歲，還算是新人剪輯師的許宏宇手上。
都不知道是該誇導演膽子大還是許宏宇膽子大，還好許宏宇是真有能耐，而不是光說不練假把式。
之後，許宏宇一直貫徹落實着“和更優秀的人合作、學習”這句話。
所剪輯的作品多是大片，如《十月圍城》《趙氏孤兒》《建黨偉業》《親愛的》《夏洛特煩惱》等；
合作的人多是名導大咖，如陳凱歌、陳德森、葛優、甄子丹、陳坤、趙薇、黃渤……
他從大片中汲取營養，跟優秀的人取經，厚積薄發，驚豔轉型。
後來，他成爲了一個優秀的導演。
國內從剪輯轉型並取得成功的青年導演並不多。
一個是肖洋，另一個就是許宏宇了。
肖洋比許宏宇大幾歲，在導演這條路上起步也比他早兩年，但目前來看，許宏宇可能後來者居上了。
關鍵是肖洋導演沒許宏宇帥（開玩笑）。
17年，許宏宇完成了自己的第一部導演作品《喜歡你》。
沒錯，就是最近很火的電視劇《我喜歡你》的電影版，由金城武、周冬雨主演。
在有限的時間裏講好一個還不錯的愛情故事，在各種梗和包袱都被用爛了的情況下還能讓觀衆輕鬆爆笑出聲，在小妞電影不受重視的當下還能拿到2億+的票房。
無論從哪個角度來看，許宏宇的人生首導都是成功的。
今年，除了《一點就到家》之外，許宏宇還有一部網劇作品開播，就是讓《上海堡壘》之後“口碑一落千丈”的鹿晗成功翻身的《穿越火線》。
看到主演，一開始觀衆對這部劇都沒抱太大希望。
但沒想到，這部劇口碑卻一路高歌，目前豆瓣評分已經上漲到了8.1。
許宏宇不玩遊戲，一開始，對電競行業並不瞭解。
後來，他看了一本叫《遊戲改變世界》的書，腦子裏突然冒出了“遊戲人生”四個大字。“我突然好像找到我想去說的一個故事：怎麼去用遊戲的方式來去面對人生。”
於是他接下了這個工作，花了三年的時間，去拍了一個關於遊戲和人生主題的故事。
《穿越火線》並不是一個簡單的電競題材故事，還包括時空穿越。
兩條線交織，講不好就亂了，但許宏宇不止講順了，還講好了。
雖然只是他執導的第二部作品，但顯然，他已經是一個成熟的導演了。“電影不是一個能拿收入來衡量的事情，它是你一直在存儲的過程，有一天你會把所有東西爆發出來的。”
許宏宇這句話，我覺得對每一個行業的人都適用。
關於《一點就到家》，很多人不知道的是，這部影片是七月份拍攝的任務劇，講述了三個年輕人在大城市打拼了數年後有點迷失，回到家鄉重新出發的故事。
這裏面有兩個重點，七月份和任務劇。
七月份，今年七月份。
疫情當下，人員調動困難，他們只能啓用當地老百姓，三個年輕的主演化身老師，邊教邊拍，用30天的時間拍出了一部國慶檔評分最高的劇。
任務劇，提到這個詞你首先想到的是什麼，主旋律，強行正能量，還是簡單的兩個字——乏味？
但我們都沒想到，許宏宇能把“回鄉創業，發展電商”這樣一個題材又土又俗又乏味的任務劇拍得這麼清新、快樂、輕鬆、幽默、溫暖、感動、勵志且不讓人反感。
許宏宇鏡頭下的農村，洗去了觀衆對農村的刻板印象：髒、亂、差、黑、窮、病。
它變得清新明媚起來，充滿了光，野蠻生長。
事實上，這本來就是鄉村最原始的面貌。
劉昊然、彭昱暢、尹昉三個充滿元氣的少年，讓電影、讓鏡頭、讓鄉村都變得鮮活起來。
讓我們一起大喊：“日立方”男團，請原地出道！
而譚卓老師的表演，也絕對能給你驚喜，以及老鄉們本色演出，沒有技巧，卻分外感人。
我發現從《喜歡你》到《一點就到家》，許宏宇的影片裏有一個固執不變的主題：青春和熱血。
這個青春和郭敬明筆下的“青春”是完全不同的。
它積極向上，像一顆在陽光下，在溫暖溼潤的土壤裏破土而出的嫩芽，有着無限的、張揚的生命力。“一個劇本哪怕是科幻片、戰爭片，只要我在故事裏看到了青春熱血，我都會把它發揮出來。”
許宏宇做到了。
標誌性的長髮，帥氣的外形，明明可以靠長相，卻偏偏要靠才華。
這個一直在向上的80後寶藏導演，你已經愛上他——的電影了嗎？
