在不斷尋求創新的音樂綜藝領域中,《我們的歌》第一季就以“代際溝通”作爲突破口,爲觀衆打造了一場音樂盛宴,並讓大家看到了新人歌手與前輩歌手之間碰撞出的火花與熱情。

近期,《我們的歌》第二季於10月11日迴歸,節目形式與第一季沒有太多不同,仍以音樂和代際關係爲重心,關注經典懷舊之風。《我們的歌》第二季仍保持推陳出新的態度,創新IP做出了一些亮眼的改變。

從前兩期內容看,節目邀請了全新的實力前輩歌手與新聲歌手。譚詠麟、李健、張信哲、容祖兒、鍾鎮濤、希林娜依·高、馮提莫、太一作爲A組率先亮相,他們在首期也需要經歷一次盲選配對,在第一輪演唱過後雙方再進行組配,產生的四組歌手在第二期展開兩輪小組排位賽。

而在第二期排位賽中,贏得首輪第一的小組將在第二輪演唱中佔領上風。最終比賽結果以兩輪成績爲準,勝出的組有優先選擇搭檔隊伍的權利。而今年節目不僅特設了“音樂少年班”,由譚詠麟與李健擔任音樂召集人,還安排了一位神祕歌手,讓接下來的比賽充滿期待性。

雖然《我們的歌》第二季模式依舊,但這檔節目仍緊貼主題做出了一些細微且合適的提升。這次是否依舊能借助新老歌交替喚醒觀衆心中的情感記憶,同時也讓他們感到耳目一新?

節目持續上季亮點,微創新仍堅守初心

《我們的歌》第一季播出時,已經讓觀衆看到了新老歌手之間的音樂靈感和審美差異,同時也準確地傳達了音樂初心並重現了華語樂壇的光輝。本季節目依然很好地觸達了不同年齡層的觀衆,利用經典歌曲增強與觀衆之間的溝通,產生情感共鳴。

而選手配對盲選賽制一直是節目的一大吸睛點。在新聲歌手與前輩歌手同臺演唱之前,節目會通過虛擬名稱、變聲等信息讓大家自由選擇搭檔。

舞臺設計也是別出心裁,爲了不讓雙方知道對方是誰,在配對環節之前,節目都採取了雙通道隔空唱的形式。這讓歌手們都能沉浸在演唱中,並只能通過聲音判斷對方是否與自己合適。這種設置也讓觀衆有了上帝視角,並更期待配對結果。

第二季的盲選形式與第一季相符,但爲了進一步增強節目信念感,目前本季還設置了一個最大的疑惑點,新聲組的神祕歌手是誰?在首期就埋下了神祕歌手的信息,無疑強化了“未知性”,同時也爲之後內容呈現做好了鋪墊,讓賽程更有看點。

在第二輪獲勝的小組到底是選擇與神祕歌手,還是選擇在場已知的組員搭。雙重懸念的確可以激發觀衆的好奇心,併爲之後揭曉環節增加趣味與意外之喜。

除此之外,本季坐鎮A組的歌手也能體現節目在選人時的用心與求新。作爲華語歌壇中實力與名氣兼併的“樂壇校長”,譚詠麟選擇在新聲組亮相也是頗賦戲劇性。

節目巧妙地爲譚校長設置了雙重身份,“樂壇大前輩”爲節目增添情懷,同時“新聲歌手”的身份也極具反轉幽默性。兩重身份疊加凸顯了“音樂使人年輕”的立意,強化譚詠麟對音樂充滿熱情的一面,也能昇華節目核心。

鍾鎮濤的加入也無疑也將懷舊情感推向高潮,他與譚詠麟曾組成溫拿樂隊,這次在現場兩人再度合作,爲觀衆演唱了溫拿樂隊的《朋友》。歌手嘉賓之間已有的聯繫,可以讓兩人在節目中的互動更爲自然,而昔日隊友的關係也能再次加深節目對過往音樂追溯的刻畫。

不僅前輩歌手有看點,第二季A組新聲歌手的身份也更多樣化,他們私底下是音樂製作人、網絡主播或女團成員。多元化標籤加持能給觀衆帶來不一樣的新鮮感,不同新人如何利用音樂與前輩們溝通,仍是一大亮點。雖然在第一期配對時,因大家還處於相互瞭解階段,呈現的舞臺稍有不自然。但在第二期,每組歌手經歷了一段磨合期,所帶來的轉變完整地展現了音樂是代際溝通的最佳橋樑。

比如在張信哲和太一,兩人在第二期分別演唱了彼此的歌曲。這不單單加深了兩人間的默契,更能體現音樂使兩代人產生緊密聯繫的含義。當張信哲演唱與以往風格不一的Rap時,也能凸顯其反差性,顯示他不斷挑戰自我,追求創新的模樣。

在《我們的歌》第二季,仍能看到節目細心地保留了節目IP本有的亮點,積極呈現代際合作與音樂審美的差異性和融合性。節目也並沒有滿足於現狀,而選擇在此基礎上進行微創新,讓我們看到更多元化的新聲歌手,打造了一場跨時空的音樂聚會。

舞臺極具觀賞性,專注展現純粹音樂

作爲一檔音樂競演節目,這一季《我們的歌》依舊以輕鬆的氛圍進行音樂較量,並沒有刻意地激起競技“火藥味”或是製造矛盾情節。

歌手之間互動友好,雙方在一起更關注歌曲的選擇與演唱。雖然採取了淘汰制,但節目在一定程度上弱化了規則與競爭性,讓歌手們能隨心唱歌,最大力度的給觀衆呈現出純音樂舞臺。在第二期中,每組歌手會帶來兩首歌的演出,即便有相互點評和大衆投票的環節,但節目的重點始終放在了音樂上。

比如鍾鎮濤和馮提莫這組因爲有舞蹈的加入,我們會看到鍾鎮濤勇敢嘗試全新領域,主動挑戰唱跳,也能看到馮提莫爲演唱好經典老歌,將以往流行唱法稍作改變。前輩歌手與新聲歌手的互相影響,以及如何用歌曲交流實現自我突破,激發彼此潛能,纔是節目最爲關心的點。

《我們的歌》第二季的確抓住了音樂競技類的核心,只有保證了節目的專業度並展現出對音樂的熱情,以及對搭檔的惺惺相惜才能將歌手們的價值發揮最大,同時呈現更純粹的音樂舞臺。

此外節目在音樂作品的追求上依然維持了極高的觀賞價值,多首老歌與新歌結合,給觀衆帶來新鮮感的同時也能充分調動大家的情緒,勾起以往回憶。而經典歌曲的重現也不單一,在老歌中加入了更多新鮮元素,有新老歌手們共同演繹,更巧妙地將如今音樂中的新理念與過去的樂壇的精華合融合一起,讓觀衆感受新穎的同時,也與節目一直強調的代際交流有緊密聯繫。

比如第二期譚詠麟和李健帶來的《水中傳奇》,這首歌是由譚詠麟的《水中花》與李健的《傳奇》兩首歌組合而成。當兩人互相演唱彼此的拿手好歌時,不僅兩首歌曲風格能產生些許碰撞,他們的音樂理念也能透過旋律傳遞到觀衆內心,使音樂不再侷限於舞臺上的魅力,而是能真正做到“跳出舒適圈”,傳遞全新音樂之美這一意境。

如果說第一季的節目讓華語歌曲成爲了黏合代際情感的紐帶,體現了音樂審美的共通共融。那麼第二季則是在這些優勢上再添多元化和新奇,打造全新的破圈現象,譜寫新的華語金曲傳奇,展現《我們的歌》IP意義。

目前節目才播兩期,B組歌手們會經過怎樣的磨合,他們又將如何克服困難再一次給觀衆帶來全新觀感,這些都是節目後續值得考量的。我們也將持續關注《我們的歌》如何堅持賦予華語音樂全新生命力,彰顯音樂初心,打造更具有感染性和價值導向的“節目現象”。

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本文圖片均來源網絡

文/黑豆

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