音乐是从哪里来的？

面对这个问题，我第一个冒出来的想法是动物园里大猩猩的吼叫，算不算音乐？

按理来说，既然夜莺的鸣唱是天使的吟唱，那么大猩猩的嘶吼也应该算是天使的摇滚不是么？

既然算的话，这个问题就好回答了，音乐的源头就是咱们祖先的祖先——大猩猩，在找到食物，在战胜对手时的嘶吼！

不过这样的答案，并不能说服人，毕竟从大猩猩的嘶吼到现代摇滚里的嘶吼，中间走了百万年。

这里面，对于音乐的定义才是确定源头的关键。

20世纪的作曲家约翰·凯奇（John Cage）认为，任何声音都可以是音乐，不管是哪一种嘶吼，我们都可以去定义成音乐，这种广义的、充满艺术家味道的解释我们先放下，我们把定义缩小一点。

比如在声音前面加一个限制，音乐是按时间，有节奏的组织起来的声音。

然后，我们回到远古，去找找这样的声音在人类部落里是怎么体现的。

这时候，第一个冒出来的就是老祖先们在狩猎完以后，围着篝火唱着歌，跳着舞的身影，这歌曲是音乐吧？

而且我们还可以再思考深入一点，他们在唱着什么？这样的唱歌跳舞真的单纯的就是娱乐么？

狩猎时代的老祖先们，虽然站在了生物链的顶端，但是也不是一生下来就是无敌的，我们的顶端位置，是用漫长的成长期和学习期换来的。

所以，载歌载舞的前身，其实是大家在学习怎么协作，怎么同步，也是增加团队凝聚力的方式。

篝火边最初的歌舞，本质上是通过模仿真实捕猎过程，来熟悉技能，磨合团队的团建游戏。

也许你会疑惑，真实的捕猎难道和广场舞一样，扭着扭着猎物就被迷晕了自己送上门来？

当然不是，大家想一下生活中你们也经历过的事情——口号，你们三个人要把一个箱子抬起来，怎么一起发力？当然是“1,2,3！起！”

再比如不是抬起来，而是推动一辆车呢？是不是就是123！123！123！如果谁比较有才一点，会不会把123编成更有豪气的节奏和歌词呢？

比如《诗经》里面，那些让我们熟悉的，不断重复的，很有节奏感的“号子”：

岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！

岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作！

岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行！

没错，最早的音乐，其实是号子。

它不是艺术形式，而是一种实用的信息同步工具，然后延伸成一种文化活动，最后才成为艺术。

文化活动这个词，更偏向于民间，而艺术，永远都只属于少数人。

在中国，这种歌舞被统治阶层利用，变成了统治工具，孔子说的礼崩乐坏，看似礼和乐分开了，其实说的是一回事，就是这一整套祭祀的制度。

统治工具自然不能和民间歌舞混淆起来，于是祭祀的歌和舞就变得越来越复杂，一方面为了保持神秘性，另一方面有了独立的分工以后，自己就会自我进化。

随着统治者的喜好去进化，慢慢变得复杂，变得精细。

而下层人民自然就想要去模仿，权力带来的光环影响了民众的审美，这些歌和舞，自然就变成了下层人们追求艺术。

西方文明也一样，一群人像广场舞一样载歌载舞，会让人上头，这种上头被古人解读为“与神的沟通”，于是最早的音乐自然就是和神相关。

而宗教的存在，让这种与神相关，直接变成了为神服务，在教堂中唱歌，变成一种凝聚信仰的方式。

直到文艺复兴，世俗音乐再次兴起，然后巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义随之而来，最后慢慢演变成现在的样子。

而在中国，夏商时期就是歌舞成为祭祀，成为统治者工具的时期，而到了周朝，礼乐正式形成，完备的礼乐制度加速了乐器的发明，音乐理论的形成。

比如乐器有金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，音乐理论十二律，宫、商、角、征、羽五声阶名等等。

在之后的发展，汉代出现的《乐府》大家一定不陌生，而代表了咱们古代音乐的乐器——琴，逐渐成熟，并且有了像《广陵散》这种传说之作。

然后就是两条线，士大夫们追求的“商女不知亡国恨，隔江后唱后庭花”的音乐形式，还有各大文人填词作曲。

另一条线就是民间戏曲的演化，那种唱什么不重要，唱的有节奏很重要的戏剧，逐渐成为了老百姓们的心头好。

直到近代，中西方大碰撞，西方的音乐进入中国，不管是流行还是摇滚一下子席卷了几代人的青春。

来到20世纪，周杰伦出现了，一首《东风破》，让中西方音乐开始融合，一首《青花瓷》，惊艳了多少人的青春。

反正我不管，最爱周杰伦，哈哈哈哈哈