趙金生，江蘇南京市人，民革黨員、中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國楹聯學會書研會會員、北京工筆重彩畫會會員、江蘇省美術家協會會員、江蘇省中國畫學會理事、江蘇省花鳥畫研究會會員、南京民革市委中山書畫院常務副院長、江蘇省民革中山書畫院常務理事、北京首都書畫院理事。南京市政協書畫院特聘畫家。

師從當代工筆畫大師喻繼高先生、蕭平先生、施永成先生，2008年、2014進修於中國國家畫院高研班,師從詹庚西先生、郭石夫先生，2016年至2017年研修於北京中國人民大學硃紅暉工作室。

2010年工筆重彩巨屏3米×6米《家園》應邀參加上海世博會“神系雲南”書畫巨屏展、同年東北蔘茸23國國際“東洽會南京同仁堂主辦的國際中藥材洽談會特邀個人畫展（東北西豐）；

2015年作品《釣磯》獲中國美協的南田風韻——紀念惲南田誕辰100週年全國花鳥畫展優秀獎（最高獎）（江蘇常州）；

2015年作品《釣磯》入選(收藏)由中國美協主辦的全國中國畫作品展（山東煙臺）；

2016年作品《風吹花露踏歌行》入選由中國美協主辦的“丹青揚州”第二屆全國中國畫花鳥畫作品展。（江蘇揚州）；

2017年作品《幽谷松風聞鳥鳴》入選由中國美協主辦的首屆“白山黑水美麗四平”全國中國畫作品展（東北吉林）；

2017年作品《時光吵醒了我的夢想》獲由中國美協主辦的慶祝香港迴歸祖國20週年全國中國畫作品展入會資格（最高獎）（北京中國美術館）；

2018年作品《回眸》入選(收藏)由中國美協主辦的“丹青揚州”工筆重彩畫全國作品展（江蘇揚州）；

2018年作品《愛飛翔--丁香花》入選由中國美協主辦的“入蜀方知畫意濃”全國中國畫作品展（四川成都）；

2018年作品《海的聲音》入選由中國美協主辦的“水墨融情海絲夢”全國中國畫作品展（福建、福州）；

2019年作品《春來無處不春風》入選：中國美協主辦的“雨花滿天”全國中國畫作品展（南京）；

2019年作品《愛蓮說》入選慶祝中華人民共和國成立70週年暨首屆“風雨同舟”民革全國書畫作品展（北京.中央民革）；

2019年時代丹青第三屆全國工筆畫大展作品《南京雲錦》入選收藏。

梅花香自苦寒來

《趙金生工筆花鳥畫》序

我是不願意輕易恭維別人的。經常有本地和外地的畫家帶着財禮或潤筆費來請我爲他們寫點評論文字，或者撰寫畫冊序言，多爲我謝絕了，倒不是架子大，我考慮的是對畫家負責，對藝術負責，對社會負責。還有，也要對我自己的名聲負責，所以不敢也不願隨便吹捧舁抬別人。

日前，趙金生小弟捧着畫冊樣稿前來要我爲他寫個序言，一開始，我照例推託，懇求許久之後，我打開樣書一頁頁地翻閱，開始有些心動，再住下翻，愈興味盎然，似有漸入佳境之感，再往下看，更有興味。

要說工筆畫,就是工工整整地畫，一絲不苟地畫，要能靜下心來，沉得住氣，爲同老僧補內，閨女繡花都樣的創作狀態，畫工筆畫要寫“實”、“規”、“矩”見真功夫的。

考察工筆畫的功夫表現在三個方面：一是線條，二是構思，三是色彩。這三方面的構成工筆畫的三大要素，它們比在其他畫種顯得更爲重要，靠着這三大要素，把他們巧妙的組合起來,構成一幅完整的作品。

線條，用來勾勒物象外形，輪廓和結構，以確立形象，他們是工筆畫的骨架，如同築物中的鋼筋、支架。世界萬物，進入意境，落在絹素之上，全靠長短、粗細、剛柔、曲直的線條規範下來。這些線條，不同於鋼筆線條，鋼筆線條僵硬死板，而毛筆中鋒勾劃的線條有彈性、有感性、有生命力、有表現力。想象質感量感，細膩和粗糙，柔軟和剛勁，圓潤與挺拔，用筆不同，感覺也不一樣。趙金生畫中的禽鳥羽毛與樹幹，流水與石塊，草葉與花朵，用筆用線都有很大的差別，不但能刻劃外形，還能表達質感。縱觀趙金生作品中，線條穩健而不沉滯，流暢而不輕浮，可以說恰到好處，每幅作品的用線都老道熟練，富有表現力，達到無懈可擊，實乃不易。這不是一朝一夕的功夫。

工筆畫第二大成因是構思。大家知道，凡是在平面上表現三維空間的美術作品，皆面臨構思的。而在工筆畫裏爲什麼尤爲強調構思的重要性呢？因爲工筆畫物象輪廓明確，一是一，二是二，沒有拖泥帶水的含混之處，一但畫稿定下來，便沒有見機行事，隨意生髮的餘地，因此在確定物象在畫面上的位置時，在草圖部比例必須肯定下來。趙金生在這方面推敲是相當嚴密的。那密不通風的枝葉和空可能寫的大片空間，那草木葉片的交錯與俯仰，枝幹的穿插與走勢，石塊的大小造型，無處不體現了畫家的經營匠心，尤其是成雙成對的鳥兒，無論相對和相向，其形體大小，姿態變化，呼應或顧盼，位置的高低等等，調度的恰到好處，無論在石上屹立，還是在水面浮游，或是在空中飛翔，或在地面行動，從感性交流，雌雄主次等方面都推敲得十分精心。

如《雙壽圖》構圖十分大膽，上半部分有1/3空白，物象都集中在下半部，但讓人感到舒服，平衡，意境似有廣闊的空間，下面葦芊浮萍的安排與大片嚴密的荷葉對比，顯得活潑而靈動，高擎的荷花“破”過大片荷葉，但又不“搶”兩隻仙鶴，再如《清涼世界》的右下角近處，垂直的蒲草和慈菇花葉的佈置。打破了畫面單一和單調的浮萍，又不影響作爲全畫主體的兩隻冠頂鶴的突出。此外，《荷塘醉羽》、《荷塘倩侶》可都是在構圖上經得起玩味的好作品。

色彩是工筆畫的外衣。敷染色彩是工筆畫最後一道工序，是最出視覺效果的部分。色彩的美與否，直接影響觀賞者的感官。考查色彩，離不開色相和色階概念:不同的色彩叫色相，即色彩的面貌，依物象賦色，紅的花，綠的葉，白的鳥赤的石等等，同時，其中便含有了明度(色差比)的問題，亦可理解爲深淺層次，作爲有色彩修養的畫家能分出不同色相的色階來，畫工筆畫，就是在色相色階之中求變化，色相一味濃豔，失之火氣，色相沉着，易於灰暗，要鮮明中求優雅，灰暗中求亮麗，這全靠畫家的色彩經驗去控制。趙金生的畫，多爲雅中求豔風格，整體雅緻，局部鮮豔，雅而不灰，豔而不火，濃淡相襯，明暗對比，處處掌握得體，似有明顯的陳之佛南派工筆花的遺韻。禽多與背景的關係，花與葉的關係,如《雙壽圖》《清涼世界》,《風遞清香》和《雙冠》等，趙金生小弟的畫題材喜慶祥和，花多美麗動人，色彩雅俗共賞。他的作品精益求精，創作認真嚴謹，所以廣爲人民喜愛和接受不是偶然的。

吳國亭（中國美院教授，當代著名花鳥畫家，國家一級美術師）

硯弟趙金生，六十年代末生人，年芳四十三，他孜孜不倦的努力、勤奮不懈的耕耘，收穫了一件又一件精緻秀美的圖畫，練就了精熟純正的繪畫技能，也初步形成了自己清雅工秀的藝術面貌，爲雅俗所共賞。他的這本集子，就是證明。

金生專擅的是工筆花鳥畫。這一傳統可以上溯到五代的黃筌與徐熙。今天，我們還能看到宋代院畫花鳥畫的不少精品，它們大多傳承並發展着黃荃的遺法。到了現代，於非闇與陳之佛，一北一南，各領風騷。在江蘇，大都受到陳之佛先生的影響，偏於裝飾表號且與工藝美術結緣。這一傾向，我們在繼高先生與修範女士的作品中得到印證，也同樣可以在金生的畫幅中看到深深的痕跡。繪畫傳承，即使在資訊如此發達的今天，仍然不可避免的受到地域的限制和影響。久而久之，一個流派或將形成了。

工筆花鳥畫，因其工整、細膩，起初幅面不大，如宋人畫，大多是冊頁與紈扇面，入明方有較大的篇幅。然而，金生偏能作大幅，甚至巨幅，達到七米乘二米，同樣一筆不苟，工細而富麗，這需要多大的耐心與毅力啊！

近些年，金生來問學於我，而我又非工筆畫的專家，只能從大處、遠處給予意見。這些意見歸納成以下三點：

中國畫有數千年的歷史，開成了獨具體系的優秀傳統，並存有無數的佳品傑作。必須尊重傳統，研究傳統，以傳統爲本根，方能有所發展。

繪畫有詩境方爲上乘，畫中有詩是我們傳統的高貴品質。所以必須加強文學的修養，才能進入詩的高雅境界。

書畫同源同法，中國畫基礎的重心在書法。必須加強書法訓練，才能獲得雄強堅韌的用筆，具備繪畫的骨法。金生若能於此有悟並實踐之，必可大進也！

蕭平（著名書畫家，藝術鑑賞家，史論家）年七十時壬辰夏月

金生擅畫大畫、巨幅，尤以孔雀爲長，他爲了畫好孔雀，多次奔波千里，頂着烈日深入雲南，在深無邊際的西雙版納原始森林內畫獨樹成林的榕樹，畫各種各樣的珍禽異卉。這在他的各幅熱帶雨林的作品中都可以看出，古榕的盤根錯節，遒勁滄桑。畫中的孔雀，形態各異、色彩斑斕，或站、或臥、或梄、或歌、或展屏顯貴、或竊竊私語，經他的細緻入微的刻畫無不淋漓盡致的展現在觀者的眼前。有志者事竟成，在他刻苦不懈的努力下，藝術上有所大悟大進，他的作品造型生動、構圖嚴謹、繁盛而充盈、色彩清新而典雅，他筆下的花鳥是真情的流露，日積月累、深入生活的結晶，既有中國傳統繪畫的細緻和嚴謹，也具有時代的鮮明，望金生再接再勵創作出更多更好更有意境的佳作。

喻繼高（江蘇省國畫院副院長,江蘇省美術家協會副主席、中國畫研究院院委、中國工筆畫學會副會長、徐悲鴻獎學金委員會委員）

承傳在於優化傳統，秉承天賦，挖掘潛能，透顯心性。然必須體悟前輩之所創成、法與程式，熟諳表現法度與審美觀照，而非一般既成樣式。循法中要啓智，遵賢中要開慧。創造來自功夫積累，更不可少獨立思考與豐富之想象力。拓展已有理法，開拓思維、勇於發明及原創，乃歷來文化藝術發展之規律。金生工筆畫寫形傳神，已初見成果，其勤奮努力、刻苦亦可稱道。望思維宏觀，縱貫歷史，橫融中西，加強現代繪畫理念中尋到真我。我深感年輕後輩執着敬業精神之可貴矣。觀趙金生工筆花鳥畫集感而記之，並以爲共勉！

李魁正（中國工筆畫協會副主席、中央民族大學美術學院教授、藝術委員會主任、博士生導師）辛卯年六月廿四日中午