《風平浪靜》的起點是關於社會不公，落點是兩個家庭悲劇。這是一部實打實反映社會問題的電影，風格上，它採用嚴格的寫實風格展現，讓人看到國產片在有關現實領域的新嘗試。

接受採訪的時候，導演李霄峯告訴我，平遙影展的策展人馬克·穆勒看到該作時非常驚訝，“難以想象能在國內看到這部電影！”，其實震驚的不光是他，有關電影的結尾和電影中若干處理手法，我都十分好奇。爲此，在一個陽光明媚的下午，我和導演展開了一段閒逸但不輕鬆的對話。不是指會話氣氛不輕鬆，而是有關影片的主題，讓人很難用“娛樂”心態去對待。

採訪、排版丨Zed

編輯丨空山

《風平浪靜》對我而言是正劇

對角色而言是悲劇

毒藥：這個題材我覺得很有意思（頂替高考保送資格），因爲前段時間正好有關於替考的新聞，網上聲浪挺強的。而您在這個新聞爆出來之前就拍出來這樣一個題材。我很好奇爲什麼會選擇以把這個事件作爲整出悲劇的起因？

李霄峯：其實替考案出來我都很震驚，報道一出來我就發消息給製片人，我說搞了半天，我們拍出來的事兒比真事兒要小多了。電影只是一個人的命運被改變了，人家是二百多個。像這種社會不公，生活中早有了，這是我的體會。

爲什麼要從這開始？我們改革開放40年了，社會發展的這麼快，但是我們有很多的東西是跳躍式的。無論是人的心靈，還是社會的平等，其實都有很大的撕裂。對宋浩（章宇 飾）來說，社會不公對這個人物是一個比較好的起點，從這開始（被頂替），他的人生就開始像多米諾骨牌一樣發生變化。

再加上我們編劇餘欣，他就是被保送上廈門大學中文系，對這種感覺相對熟悉。我們也探討過很多，包括學校裏的事兒。我們身邊就有朋友本來是保送，結果老師說，別保了，考吧。一個小孩或者一個少年，他面對的社會是什麼樣的呢？就倆，一個學校，一個家庭，對他來說，學校剝奪保送名額，這就是最大的不公。

毒藥：看完不知道我的直覺對不對，我始終覺得您最初的劇本和我們目前看到的版本有差異。

李霄峯：其實差不太多，我們從18年6月份的第一稿，一直到開機，甚至到現場都在調整劇本，但是都是在一個大的框架裏邊（調整）。舉一個例子，宋浩在收費站拿出鐵鍬去追殺李唐父子，那場戲本來是把父子倆都拍死了。

毒藥：這個處理我覺得不錯。

李霄峯：但是編劇張繼老師說，他覺得個人在反抗權勢的時候，力量終歸是有限的。他認爲電影最終實際上還是終結在父子這條線上，如果戲劇力量提前在收費站爆發，那可能結尾的戲就會弱下去。所以我最後還是吸取這個意見，把敘事的張力放到了父子身上。

毒藥：悲劇從哪裏開始，就在哪裏結束。

李霄峯：對。

毒藥：影片結尾處理得很好，彷彿在說，我可以按大環境的遊戲規則玩兒，但是我要讓宋浩自己決定自己的命運，而不是藉助外力（逮捕歸案）。自殺這個選擇非常聰明，既符合當下的主流價值，也能夠自圓其說，這是否也表達了您的創作態度？

李霄峯：其實這是人物的道德選擇。我覺得宋浩是個很善良的人，但善良有時也會伴隨着軟弱。他回到西園這個地方，就像他當年出走的時候一樣，他本身是帶着罪回來的。

面對過往，他其實是希望自己跟父親一起去自首，以獲得道義的自由，但父子倆其實都有罪，所以兩個人爲什麼最後要在甲板上來解決這件事。這部片對我來說是個正劇，但對這父子倆是個悲劇。

但我又覺得宋浩從悲劇裏邊兒又走出了一點希望，因爲他最終返回到一個善良的本質，這就是剛纔你講到的選擇，他是有選擇，不是沒有選。那麼被動一個人，他父親卻是個殺伐果斷的現實派，在這樣的情況下，我覺得電影裏的每一個人都是在按照自己的意義生活，這是挺重要的一件事。

毒藥：說起正劇，有個最大的問題在於容易說教，尤其在當下。這會不會限制您的創作？

李霄峯：不會。因爲你在寫一個故事，一旦進到那個世界，它自己就會流動起來。比如你會去想，如果我是宋建飛，我此時此刻會怎麼辦？這個其實是挺享受的一件事，我不會想那麼多。前天平遙藝術總監馬克·穆勒特別震驚，他說很久沒有在銀幕上看到這樣的電影……

毒藥：他應該指的是內地（笑）。

李霄峯：對，很久沒在內地的銀幕上看到這種風格。

毒藥：如果拋開創作環境，您會不會給人物安排一個不一樣的結局？比如像您剛纔講到的，讓宋浩拍死李唐父子那樣的結局。

李霄峯：後面在調整劇本的時候，每次到那兒忽然之間那個怒氣就上了，想說我他*的既然拍了就把他拍死得了，這對父子（李唐）其實是社會不公的源頭。但在這個事上我剋制了一下自己。因爲有時候故事是流動的，人的生命也是流動的。有些東西過去了就過去了，沒法再來一次。

我對聲音向來剋制

但這次做了加法

毒藥：來聊聊電影裏的聲音設計吧，遊艇上那場戲有用到《大海啊，故鄉》這首歌，我第一次聽到感覺很意外，想說導演膽子很大，因爲你知道這首歌對很多年輕人而言其實是有一定距離的，但是你又不得不承認這首歌放在那個情景裏面非常和諧——一種詭異的和諧，因爲它和周圍蹦迪的情景形成某種對立。當時爲什麼要選擇把這首歌放到那個場景裏？

李霄峯：這首歌初稿的時候就決定用了，因爲我小時候特別喜歡喜歡這首歌。我是安徽人，內陸，特別嚮往海，就沒見過海。那首歌呢，又給人特別乾淨的感覺，所以從劇本第一稿到現在，這段場景的配樂沒有任何變化。

按照這個來拍，按照這個來設計，是因爲我們的經費也有限，但是有兩場大戲是真金白銀拍的，一個是廢墟，一個是遊艇。廢墟是我們找塊地搭的，別人都在蓋樓，我們是搭了再拆（笑）。

我覺得還是挺幸運的，（遊艇）這場戲還在。這場戲很重要，但有人覺得好像用在情節上沒有推動力，覺得好像有點奢侈。但組裏的人支持我保留，因爲那場戲讓宋浩有機會審視自己的內心。

毒藥：歌曲本身的那種純淨和現實裏的浮躁形成了對比。

李霄峯：我覺得怎麼說都行。

毒藥：這場戲是有用的，因爲它帶給我的感覺我能夠描述出來。除了這首歌以外，我注意到電影裏有用小號，但我查了一下，這次跟您合作的配樂師是文子。他的經歷我覺得挺有意思，民樂出身，但卻用西方樂器渲染影片情緒，怎麼想到請他過來做配樂？

李霄峯：我早就想跟他合作了，因爲他的配樂經驗很豐富。加上從古典到民樂，包括音樂劇，他都很有造詣。

實際上他個人經歷也很豐富，我覺得一個音樂家他自己個人的閱歷是很重要的。各種音樂形態他都擅長，都能夠很深入地掌握，這是很了不得的一位作曲家。

你別看他片中用這種方法配樂，他電子樂也做得很好，《第一次的離別》最後這首歌我不知道你有印象沒有，片尾曲是個維吾爾族歌曲，就是他做的。

文子（文智波）

我這部新片的小號是他弟弟吹的，也是特別天才的一位音樂人。小號代表着孤獨，比如小宋失手殺人跑到海邊時出現的小號，我覺得是在調動人物靈魂深處的一些東西，把它呈現了出來。

毒藥：更反映那個角色的本質，用更抽象的方式。

李霄峯：也更讓人能夠感知到的方式。我頭兩個電影的配樂其實用得謹慎和節制，但這部沒有。

毒藥：感覺這次音樂鋪得很滿，有沒有擔心這樣做會破壞畫面情緒？

李霄峯：沒有，我這回沒有。

毒藥：聲音經常容易被觀衆忽視。

李霄峯：是，你們看的那個版本（媒體場）聲音還沒做完，還沒到準確位置。綜合混錄之後你會聽到很多不一樣的東西。

宋佳章宇的吻戲是即興發揮

李唐戲份無奈忍痛刪減

毒藥：除了聲音帶來的抽象審美，我覺得片中更直觀的是宋佳和章宇他們在檢票口那場分別戲，宋佳眼神裏剛開始的那種落寞，後來章宇又回來，然後求婚，那場戲感覺像一次性過的，大概拍了多久？

李霄峯：我想想啊，五六條。

毒藥：那很快。

李霄峯：我們是讓劇組的車就繞着收費站，不斷地“打擾”他們，碰上哪輛是哪輛，詞兒說到哪兒就是哪兒，就是讓他們自然地形成一個調度，自然地形成一個氣場。

毒藥：那我們現在看到他們隨機應答的那一段……

李霄峯：對，隨機的。

毒藥：即興？

李霄峯：幾乎相當於即興，包括宋佳突然吻上去，那是即興，誰都沒想到。

毒藥：所以我當時就覺得這完成度感覺像是一次性拍出來的，特別真實，情緒過渡太自然了，即便二次加工也沒辦法再去模擬上一條那種狀態。

接下來聊聊別的角色吧，宋浩的岳父是一位警察，我那場有人看到這個角色途中會心一笑，有沒有考慮過這個角色的前置會過早暴露您的創作意圖？因爲有人已經知道接下來的故事走勢了。

李霄峯：他是潘曉霜（宋佳 飾）的父親，那父親呢，又不能只是父親對吧？所以這個角色一開始就已經決定了，得是個警察，而且是一個性格比較溫和的警察。

我完全明白那個笑，也挺好，他們有那種理解也未嘗不可，但從創作初衷來說，這其實是很自然出現的一個角色。

毒藥：那李唐（李鴻其 飾）呢？他扮演的角色給我的感覺有點撕裂，以前知道自己因爲利用父親權勢擠掉朋友保送名額的那種怯懦，成年後又很囂張的那部分，感覺這種截然不同的性格在剪輯時好像藏了一手。我始終感覺中間一定有什麼細節才導致他成爲隨後我們看到的人，但這之間的細節片中沒講到。

李霄峯：有一場戲，是成年之後的李唐帶宋浩在即將拆遷的老街走街串巷，然後最後上到一個天台對宋浩說，你不是喜歡搞雕刻嗎？我在這兒開個工作室，兄弟你別走，這地兒現在是咱們的。那場戲拍得很好，但確實因爲篇幅有限，就拿掉了。

有些你小時候認識的人，過20年那大街上再見，你未必能認出來。李唐很明確知道自己被他父親毀了。原來我們謝師宴上其實有一場他和他父親的對話，包括成年後他跟宋浩講，自己在學校學到的和社會上乾的事兒沒直接關係。都因爲一些原因，沒了。

你看遊艇上那場戲，宋浩放喝醉的李唐在一邊，難道沒有機會殺？但他把李唐的腦袋輕輕放的，他對李唐是有憐憫的。兩個人小時候是哥們，我見過你小時候最乾淨，最單純的樣子，你現在變這樣了，你也身不由己，對嗎？所以李唐爲什麼要毀掉宋浩呢？就是我他*都被毀了，你怎麼境界還這麼高？

毒藥：有一點那種使壞的，就是我要把你拉下來。

李霄峯：我要把你毀掉。

導演（左）和李鴻其（中）、章宇（右）講戲中

毒藥：人性裏比較複雜的一面就出來了。另外讓我比較震動的一個角色是鄧恩熙飾演的萬小寧，那一撞，當時我都蒙了。這個人物的結局是爲了規避掉重複過上千次的“救贖”主題嗎？

李霄峯：其實更多是從人物自身的角度來考慮。萬小寧和宋浩有靈魂上的連接，把她給撞死，也就把宋浩心裏邊兒最後一點慰藉給毀了。只有從這個角度來講，才能夠證實李唐和宋建飛（王硯輝 飾）的勾結多麼惡劣，也才足以讓宋浩最後從收費站拿起鐵鍬去報仇。

毒藥：聽您這麼描述，我大致能理解爲什麼初代劇本里要把李唐父子敲死，因爲他們毀掉了宋浩心中最後的那點希望。

李霄峯：對。

黃渤很喜歡新劇本

電影應該是一道光

毒藥：我發現您今天採訪裏面用的最多的一個詞叫“流動”，說到這部電影的起點，我看資料介紹說，你們其實是和黃渤的創投項目一起開發。據說本來有一箇中標概率更大的項目，但是後來你們還是選擇了《風平浪靜》，然後當時他們聽項目陳述的時候挺懵，那是一種什麼樣的情景？

李霄峯：從創投到臺北，中間隔了兩三個月，實際上故事早就顛覆了，meeting的時候，我就不想再用原來的版本跟評委講故事了，現在的故事更吸引我，但講的東西跟送去的材料完全是不一樣的。

毒藥：所以就打了他們一個出其不意。

李霄峯：對，所以說那個三個評委都懵逼了，然後渤哥一邊翻着那個材料……

毒藥：發現不對啊（笑），但是他後來肯定反饋還是很好的，對吧？

李霄峯：對，不過後來他跟我說你太任性了（笑）。

毒藥：這其實真的很冒險，因爲你要做好被否決的準備。

李霄峯：相當於本來你跟節目組說我要唱這首歌了，忽然臨時換，就……

毒藥：五條人（內地樂隊）就這麼幹過啊，人家就很崩潰嘛（笑）。

李霄峯：是（笑）。好在他也很喜歡這個新故事，所以第一稿出來就給他看，他就很喜歡。

黃渤以該片監製身份現身路演現場

毒藥：《風平浪靜》某種程度上延續了《少女哪吒》（導演的處女作）的主題，就是你得誠實。這是一種理想，可現實裏很多人總是更在乎利弊多一點……

李霄峯：我們生活中有誰能做到完全的誠實？顧城說，誠實的人不用選擇，但我覺得電影是這樣的，我們雖不能救死扶傷，但如果還能夠讓人感受到一種你久違了的心理波動，讓你感覺到活着是個很幸福的事兒，感覺到這個人還有靈魂，我覺得就很了不起了。

無論是《少女哪吒》還是這部電影，我覺得雨果有一句話說得對，就說我們要去看到那些潔白下的罪惡，但是更重要的是要找到那些罪惡下的潔白（原句爲：你需要拷問潔白下隱藏的罪惡，再去找罪惡下的潔白。語出《悲慘世界》）。

毒藥：其實電影就像一束光，讓我們在混沌中找到那束光，知道還有光的存在，這個我覺得很重要。

李霄峯：是。