大銀幕上，警匪片實在久違了。2020年唯一警匪片，炸了！

有多炸，先看票房：首日5479，第二天，票房破7909萬。兩日1.35億，漲勢如虹。

再看口碑，貓眼淘票票，評分雙雙8.8，夠硬。

看觀衆評語，收穫最多的評價是:敢！燃！痛快！大快人心！以及都提到了——一條神奇的打架也不會掉的浴巾？問得連導演都出來回應了？

敢，首先敢在題材。一拍，就是“90年代內地第一悍匪覆滅記”，

有大規模的警匪槍戰，甚至還有槍斃犯人的鏡頭，這個電影，真的太敢了！

燃，首先燃在類型。經典港產警匪片的魂魄，內地90年代的故事，生猛粗礪的質感，快節奏的槍戰動作戲，錄像廳年代那股經典港片凌厲的生猛之氣撲面而來，90多分鐘，一句話，就是幹！

最痛快的，必須是打戲，更準確地說，一場浴室打戲。

現在社交網絡火起來的一個梗——爲了見證王千源繼暴揍劉德華郭富城之後的暴揍吳彥祖實錄，我也得去看看。網民評語：“浴池一戰，荷爾蒙炸裂！”

打到最後，最後的結局，大快人心，等待暴徒的只有一種命運。

至於觀衆那個共同的疑惑是：就想問王千源和吳彥祖的毛巾是焊死在腰上了嗎！一直對打都沒掉！吳彥祖說：有人讓我出裹浴巾教學。

這麼難得的警匪片，這場“90年代內地第一悍匪覆滅記”，這條神奇的浴巾，不好好盤盤，那哪行？“90年代內地第一悍匪覆滅記”，夠真

必須說，開篇第一場搶劫戲，已經震住了我。

直入主題，沒廢話，馬上就是一場觀感和劇情上的刺激，節奏感之強，是讓人腎上腺素狂飆的程度。

場面調度，讓人想起《蝙蝠俠：黑暗騎士》——掐表闖入金店，每一分鐘、每一秒鐘的行動都在安排之中。

令人想起“90年代內地第一悍匪”張君，每一次作案前，都會進行長時間精密踩點。作案地點周圍的地形地貌、人流車流，巡邏警察多久換一次班，最近派出所在哪，出警多長時間能趕到，他會掌握得一清二楚。

這次唯一的意外，是遇上了落單的王千源飾演的警察，正想報警，卻被搶匪劫持，在車上被五花大綁。

吳彥祖飾演的悍匪頭子“老鷹”明知道綁的是警察還挑釁，“講個笑話吧，好笑的話，留你一條命。”

笑話沒講，人先推下車。

這麼火爆的開場，不僅帶觀衆一分鐘入戲，更令人背脊發涼，一個開場，將悍匪匪首骨子中的自負、狂暴展露無遺。同時也把一場90年代的暴力犯罪現場丟到觀衆眼前。

這算開宗明義：《除暴》，敢拍“大尺度”。

電影的故事發生在1990~1994年區間，影片的片尾有字幕註釋，“在1990年代的前幾年內地累計發生過一萬多起持械暴力案件。而今天的中國，經過警方的不懈努力，已經成爲世界上最安全的國家之一。”

影片中，透過虛構的老鷹幫展現了國產警匪片中少見的連環搶劫重案和悍匪：友誼商店搶劫案、武江市運鈔車搶劫案、普城銀行中山南路殺人搶劫案、慶州礦工工資失竊案、常普廣場黃金櫃臺搶劫案。

案件樁樁升級，情節觸目驚心。

換言之，導演是以一警一匪的對決，拍出90年代背景下一整出人民警察與悍匪的較量。

片中所涉的情節，在90年代真實案件中都能找到影子。吳彥祖飾演的悍匪 “老鷹”，就被認爲和90年代“內地第一悍匪”張君十分相近。

張君在8年間，橫跨湘、鄂、渝等數省，犯下案件十餘起，殺傷近50人，人命在他眼中，如同草芥。

而這位暴徒的最終結局，則是在2001年伏法，爲他罪惡的一生畫上了句號。

而影片中吳彥祖飾演的“老鷹”被執行槍決的場景，既破尺度，更暗示了所有窮兇極惡悍匪的結局：這是一場必敗的頑抗。

整部電影，就是一場“90年代內地第一悍匪覆滅記”，看我刑偵人員如何咬死不放，完成除暴使命。港式警匪類型+90年代內地除暴故事，夠硬

大尺度，好故事。怎麼拍，才真的夠意思？

不得不說，曾師從爾東昇、陳木勝等港片導演的劉浩良，就像用影片完成了一場對港片黃金時代，形意兼具的借形還魂。

警匪對決，喋血雙雄，節奏感十足的配樂，快刀斬亂麻的槍戰，流暢自然的鏡頭組接，紅紅火火的爆破場面.......

處處都是九十年代經典港產警匪片內味兒，隨着港片日漸式微，曾經火爆的警匪片越來越少，我們已經很少在大銀幕上看到這種雙方激烈火拼的場面了。

但故事，又是貨真價實的內地除暴故事。

怎麼結合？港片 “勁爽酷燃”的觀感，很大程度上來自於它提供給人們的極致視聽體驗。

《除暴》將這種港片基調一以貫之。不僅還原了那動作連場、沒有廢戲的美學傳統。更將港片中暢快淋漓的劇情模式全面調用：節奏快且緊湊，敘事沉穩，主線明晰且人物性格鮮明，矛盾衝突和懸念接連出現。

但劇本又結合了90年代原型人物和事件的藍本創作，因此本土化做得很好，接地氣又流暢，這一點相當難得。

所謂港片，就是要爽得停不下來——偵察與反偵察的拉鋸戰、驚心動魄的動作場面，該炫的，是本分。

但經典港產動作片，動作不僅僅爲了調動觀衆的荷爾蒙，同時也在塑造人物，完成敘事。

就像硬幣的兩面，一面，把搶匪的招式路數，拍得一絲不苟。

吳彥祖飾演的張隼，外號是“老鷹”，電影裏有不少高空俯瞰的鏡頭。

因爲他每次作案前都會尋找周圍最高的建築物，就像鷹捕食獵物一樣反覆巡視，觀察警察的佈防，規劃搶劫和逃跑的路線。

所以當他搶劫友誼商店金飾櫃檯，整個過程不能超過7分鐘。全程掐表倒計時，被同夥問到，四個保險櫃怎麼開？老鷹說，給我一根繩子就夠了。

沒用到炸藥，而是藉助繩釦力學原理，打開了四個保險箱。

哪怕被圍堵，他們也敢在光天化日下跟警察街頭槍戰。影片有一段是劫匪爲了“不留活口”和警察正面火拼，劫匪們開車撞向護欄、持槍無差別掃射，殘忍至極。

任憑亡命之徒胡來？那是不可能的！硬幣的另一面，則是警察們一面猛烈回擊、英勇救人，一面從守變攻。

在搶匪逃跑過程中，警方精準計算，槍法準確，一槍命中，借從天而降的廣告牌將搶匪的車砸爛，那一刻，影廳內的厲害聲不絕於耳。

容我說一句：實在是太太太帥了。

槍擊、爆破、飛車、格鬥、救人——悍匪們白天在鬧市區持槍和警方對決，還不夠。

導演變着花樣來拍打戲，大招之後還藏着更大的招，觀衆完全不用擔心視覺疲勞。

這個大招，就是影片中段有一場賓館圍捕老鷹幫的長鏡頭，上一次華語警匪片這麼精彩的長鏡頭還是杜琪峯導演的《大事件》。這一次，警匪雙方從賓館二樓搏鬥跳到大街上，每一步都是生死較量， 每一個場景的氛圍都營造的真實、生動。

動作場面只有燃嗎？

能讓我們看到動作背後肌理的，是鏡頭的細微。

這些場景背後，是港片黃金時代鍛造的黃金陣容：攝影師是跟林超賢和陳木勝的，動作指導是跟錢嘉樂的。要做到這些，還不難，但還有更難的。

影片監製韓三平對導演說了句，“這件事難的就是怎麼樣讓觀衆能相信”。

什麼意思，最怕的是，一誇張，就拍成了港產警匪片。怎麼讓港式警匪片黃金時代，在90年代的內地現實環境中落地？這才難。

對於時代氛圍的營造，主創沒有用一首傳統的流行歌曲，而是通過場景、道具等環境的營造讓觀衆有代入感。令人震撼的，是一點一滴質感的營造。

大到城市景觀，小到穿衣打扮，錄像廳、BP機、吉祥物盼盼等等，這些極富年代感的元素在影片中無處不在，吳彥祖買槍械的地方，還要用“買掛曆”來打掩護，還想要點“歐美刺激的”，絕對會讓那個時代走過來的觀衆會心一笑。

同理，受到現實條件的限制，90年代初期警察辦案的粗糲感甚至簡陋感非常明顯。

真正經典的港產警匪片，有勇，更要有謀。

雖然是一部“從頭打到尾”的電影，但在動作戲的間隙中，影片也穿插進一個完整的類型化故事，聚焦了一場警匪之間的拉鋸與博弈。

不僅如此，影片中每一場對抗的強度與難度也是循序漸進的，從開場搶劫戲，到鬧市抓捕，再到最終決戰，整個過程幾乎沒有冷場和尿點。

而這個由易到難、越發危險的任務歷程，也暗含着角色關係的轉變以及角色性格的弧光。

而影片最核心的兩個角色，當然就是一警，王千源，一匪，吳彥祖。這場浴巾咬死不掉的打戲，夠看

影片中有一幕，迷影味十足，王千源和吳彥祖的角色進了錄像廳，一看銀幕上放着《喋血雙雄》，都忍不住坐下來看。

但，一個是看警察如何抓賊，一個是看賊如何逃脫。

兩個時空，一個場景，卻嗅到了劍拔弩張、火花四濺的氣息。

一部港片經典《喋血雙雄》，也折射出這場 “貓鼠遊戲”背後，劉浩良精心設計的雙雄對決。

經典港產警匪片，絕非只是“全程打打打”的爆米花爽片，極致的動作戲之外，必然擁有動人的情感內核與靈魂人物。

《除暴》裏的鐘誠和張隼，一個是“最懂罪犯的警察”，一個是“最懂警察的罪犯”。

導演說，寫完劇本我給游乃海看，他第一反應就是匪徒要很帥，“我想我認識的最帥的人就是吳彥祖了（笑）”。然後他就找了兩個既能演警察又能演賊的演員。

王千源和吳彥祖，全都符合。

這裏必須誇一誇兩位男主。

時隔16年再演悍匪的吳彥祖，剃眉、蓄鬚，頂着鯔魚頭，完全不計形象，年華易逝，曾經富二代“小壞蛋”，

已被歲月雕琢成了眼神更添城府與狠戾、殺人如麻的“悍匪”。別人打劫爲錢，而張隼如鷹捕獵一般，更享受犯罪本身的樂趣。

光天化日之下從商場搶到銀行，還不算什麼。還敢掐着表拎着贓款回來喫麪，算準警察會排查案發地周圍的麪店，還留下錢說要請警察喫麪。

最殘忍的一幕，是剛得知有了孩子的他，將手雷遞給街邊玩鬧的孩子當玩具。

冷血，毫無人性，一臉笑意，令人膽寒。

這個壞蛋，壞到骨子裏。

而王千源飾演的警察，是一位經驗豐富的老手，在那個刑偵技術還不是很發達的年代，咬着阿祖不放。

都是警察，但王千源演得與過去不同，注意這句話臺詞——“他們不是餓了才找喫的，他們是喫了這一頓，就已經想好下一頓了。”

比起《大人物》中的火爆刑警孫大聖，本片的鐘誠，更善於冷靜分析悍匪，精雕細琢。

這兩個人物，註定必有一戰。

港片導演拍警匪片，講究拳拳到肉，影片裏的動作場面都是真打實幹，硬橋硬馬。

果然，影片最大的高潮，當屬王千源浴室大戰吳彥祖的一幕。

一場澡堂這樣溼滑密閉空間裏的困獸之鬥，鏡頭將兩人放在澡堂池子的兩端，兩人佔畫面比例一樣，勢均力敵。

然後，相互靠近，近身肉搏，這段動作戲的設計完全摒棄了打鬥的動作美感，而更加貼近於現實中的真實搏鬥，滿屏畫面上都是他倆結實的肌肉。

爲了練出90年代感的身材，王千源和吳彥祖兩人每天都在健身房相見，頓頓都喫雞胸肉，但同時，又不能練得特別壯，因爲90年代的人沒有那麼多健身技巧和營養品，必須練出的，是精壯。

由於浴巾和澡堂的限制，動作設計上既要來真的，又不能使用踢和摔的技巧，王千源和吳彥祖你一拳我一拳地打到臉上、腰上、肚子上，扛起井蓋互砸，發出的聲音很真實，力道猛得隔着大銀幕都覺得疼。

至於大家關注的焦點，導演也解釋了，“浴巾真的沒有大家想象得那麼容易掉，（拍攝時）他們打起來真的沒有掉。”

王千源說得更妙，“現場道具處理得很好”。

處理好了浴巾道具，“來真的”才最有效果，因爲“真打，痛也就真實一點。”

而影片的真，也正出自這種拳拳到肉，拍出的雄性荷爾蒙飆升，只有真了，觀衆才能相信這個故事，這場警與匪的對決，命與命的硬碰。“咬死不放”除暴安良，它夠格

老實港，作爲港片死粉，我愛死了影片裏那股港片黃金年代的酣暢淋漓。

但我更驚訝的是，港片風骨，竟然真的能完美嫁接於一個90年代除暴故事。這種嫁接，甚至都不僅是骨肉對接，而是靈魂共鳴。

影片中反覆出現一句對白——“咬死不放”。

在我看，“咬死不放”，有兩層含義。一是王千源咬死不放阿祖。

二是一代又一代人民警察的流血犧牲，無私奉獻，咬死不放一切罪惡。

影片中有個場景令我真實流淚了：有位警官把撿到的一分錢遞給鍾誠，還笑着說，一分錢也不讓老鷹他們拿走。

影片最後，在老鷹搶劫運鈔車時，他不幸被槍擊中。在生命的最後一刻，拉開了裝滿錢箱的車尾箱，搶來的鈔票漫天飛舞，他用生命兌現誓言，成爲全片的高光時刻。

那不是靠極惡襯托出來的光環。

而是我們的人民警察在一次次選擇中，淬鍊出的決絕。

正如導演劉浩良所說：安全並不是理所當然，是許多人在背後默默努力的。

今天的歲月靜好，是因爲當年有那些用生命換生命的英雄。

而導演也藉此片完成突破，再次擴充了那個令幾代人着迷的港片世界。

在一個老港片迷眼中，港片在技巧上的魅力可以歸結出很多元素——突破的類型嘗試、場面凌厲爽快、明快節奏敘事、不落俗套的情懷再現......

但歸根結底，是港片骨子裏那股“豪情”。就說《喋血雙雄》，最浪漫的，是每個人尊嚴的不可逾越。

而這種情懷，被完美地注入影片，那些人民警察，成爲英雄前，他們也是普通人。但生死時刻，他們捨身赴死，去捍衛這個美好時代，纔是人民警察的豪情蓋天。

所以，什麼“第一悍匪”，註定都只能囂張一時，因爲，總有人對他們“咬死不放”。

也只有真正去電影院感受，纔會對現在的美好生活，再多一些理解。

這個社會一定是邪不壓正，因爲總有人除暴安良！

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