有人問：“同樣飾演韋小寶，爲什麼周星馳不會讓人感到浮誇，而張一山會被大衆批評？”

相信很多人看到這個問題都會覺得，即使張一山屬於當下實力派青年演員，但與巔峯時期的周星馳比起來還有一定差距，所以兩人並不能相提並論。

不過，既然是同一角色，一人成爲經典，一人成爲口誅筆伐的對象，拿出來比比也不妨事。

01 編劇水平

一部劇爛了，自然不能首先怪到演員身上，你得先找劇本的毛病。

新版《鹿鼎記》的開篇，是張一山的一段自吹自擂的說書。

整個一段自吹自擂的說書戲份，全程沒有觀衆的鏡頭，沒有環境的鏡頭，連背景聲都聽得出是後期配的。

如果這不是個熟知的IP，這一段說書在該劇來說就毫無用處，因爲它起不到引導觀衆去了解人物的作用。

它只告訴你麗春院頭牌生的兒子叫韋小寶，僅此而已。

如果你覺得這就夠了，那就真的有必要好好研究一下週星馳版“韋小寶”了。

周星馳版《鹿鼎記》一開始，是對整個《鹿鼎記》大背景的寫實，以鰲拜手掌大權，天地會人人得而誅之爲開始，這是電影篇幅限制必須要交代的。

有了鰲拜霸權，故事就順利過渡到康熙要微服來到麗春院祕密會見各大旗主，共商討伐鰲拜的大計。

所以鏡頭一轉，立馬來到了麗春院，十分順暢。

鏡頭麗春院外景開始，熙熙攘攘的人羣，在樓上吆喝的“姑娘”，讓人一看就知道這是什麼地方，也知道了麗春院生意很興隆。

隨後鏡頭從一樓的演員開始，伴隨着韋小寶的說書的聲音，直拉而上，慢慢讓頭戴虎帽的周星馳出現。

所謂“未見其人先聞其聲”，曹雪芹在《紅樓夢》寫王熙鳳用了這個手法，讓人物伶牙俐齒、圓滑世故的特色在角色尚且露出全貌時就已讓觀衆猜到一二。

在電影中，隨着周星馳說書的聲音，鏡頭拉向高坐在上的時候，麗春院全貌映入眼簾，各個樓層聽衆無數，都在圍着周星馳飾演的韋小寶，在視覺和聽覺上同時能講觀衆拉入劇情，這麼熱鬧，韋小寶說書一定很精彩吧？

回過頭再看新版《鹿鼎記》的劇情編排上，開始張一山的獨角戲，是不是就毫無意義了呢？

而在張一山自吹自擂之後，鏡頭又轉入街頭，引出了茅十八，徹底與前面的一段撕裂開來不說，鏡頭一轉茅十八竟已端然坐在麗春院大喫大喝了！

且不說麗春院是什麼地方，就說這種故事上不講邏輯的編排就很離譜。

再看周星馳版《鹿鼎記》韋小寶說書的內容，則是傳奇人物陳近南，而且以見過“半面”這樣既認真又無厘頭的臺詞來增加視聽效果，我們就自然而然覺得這個故事的確吸引人。

反觀張一山版《鹿鼎記》，韋小寶的一段說書，內容上就講了一個韋春花生兒子叫韋小寶的流水賬事情，既不新鮮也不搞笑。

這就是大師和水貨區別。

像這樣水平的劇本，縱使十個張一山，又如何演的出周星馳的那股生動？

02 演員差距

毫無疑問，張一山實力和周星馳是有一定差距的，兩人的表演也有云泥之別。

仔細觀察不難發現，周星馳的無厘頭喜劇，大多數情況下，他本人的表演表情無過多變化，而總是用最稀鬆平常的神態做出意想不到的動作，用一本正經的語氣說出邏輯混亂的臺詞，同時會配上一個幅度很大也特別誇張的表情。

這樣一來，喜劇效果十足，笑的就是觀衆。

張一山卻完全不同，他的表演到底怎麼浮誇了？

首先因爲他的表情浮誇。幾乎無間歇的大幅度表情變換，絲毫起不到搞笑的效果，反而會人物就脫離了生活狀態，同時又無法與劇情的遞進配合，因爲他表情變化很大，劇情起伏就跟它扯不上關係了。

再是聲音和肢體語言。周星馳電影版無論是石班瑜的配音還是周星馳的原聲，音調都是配合表情和動作的。而張一山的表演似乎是表情和聲音肢體語言三者時而配合時而各自爲戰，比如一開始叫“娘”的那幾聲，完全沒必要壓着聲線，去表現韋小寶此刻的無助。

也並不是張一山一個人表演的不好，而是整個劇本就是亂的，幾乎沒有一個演員的表演算得上是有水準的，不是演技不好，而是真真切切地感受不到角色的突出的性格。

當然，演員的差距也並非僅僅停留在表演層面上。

當年的周星馳，已然是香港影壇炙手可熱的大腕，《鹿鼎記》當年也被稱爲香港電影的周星馳年，1992年香港年度票房排行榜中，排名前五名的電影均爲周星馳主演的作品。

這一切是周星馳獨特的表演天賦帶來的，也帶給了他能夠在片場和導演平起平坐，甚至根據自我意願去修改劇本的權力。

張一山儘管童星出道，小有名氣，但他的星途並不寬敞。

首先他想做個好演員，所以流量當行的年代，他的好資源在很多流量明星及中老年實力派演員的擠壓下並不多，所以你看張一山即使在《餘罪》大火之後的很多作品，仍舊大多是小成本作品，更不要說之前了。

他沒有選擇權，更不用說在片場修改臺詞甚至劇本了，因此即使張一山對韋小寶有自己的理解，他也很難完全去根據自己的意願表達出來。

03 什麼是喜劇？

我相信大多數人大概也能明白，之所以要比較張一山和周星馳的韋小寶，而不說陳小春等人，也是因爲這兩個版本的《鹿鼎記》均是主打喜劇特色，周星馳電影版是純喜劇，張一山新版也是一改此前版本竭力往純喜劇上靠的。

但什麼纔是喜劇？

周星馳幾乎用自己所有當演員到導演的時間都在回答這個問題，卻從來沒有定義什麼是喜劇。

但可以肯定的是喜劇一定是有生活氣息的！

它是能讓你在歡笑中感受到生活的酸甜苦辣的！

因此脫離了生活的喜劇，那僅僅就是一個搞笑的段子罷了。

張一山版《鹿鼎記》，從劇本到表演都將生活拋之腦後，還自詡要打造更卡通版《鹿鼎記》，豈不是個笑話？

此時回到問題本身，不難發現，周星馳成經典，張一山被批評，其根源在於如今的新版《鹿鼎記》根本不能稱之爲喜劇，又何來比較？