【版權申明：本文爲@影吹斯汀 獨家原創稿，未經許可不得以任何形式抄襲or轉載，違者必究！】

在連續三週出現票房下跌後，上週票房終於實現了增長。從11月16日到11月22日，內地影市報收4.46億，比前一週上漲24.5%。

票房的提升，主要歸功於王千源、吳彥祖主演的警匪動作片《除暴》上映。這部影片首週末票房1.97億，終於打破了《金剛川》連續四周蟬聯周冠軍的局面。

同天上映的文藝口碑佳作《氣球》，首週末票房纔剛過300萬。“娛樂性纔是市場剛需”果然是鐵律。

本週的院線新片中，唯一娛樂性較強的是夢工廠動畫片《瘋狂原始人2》。這部續集依然延續了7年前第一部的風格，以一羣生活在史前時代的原始人爲主角，他們在探索新生活的過程中展開一場爆笑冒險。典型的美式閤家歡風格，對各個年齡段的觀衆都比較友好。

不過本週最受業內和影迷關注的新片，應該還是張藝謀的《一秒鐘》。去年這部電影因爲“技術原因”突然宣佈退出柏林電影節主競賽單元，近兩年之後終於和觀衆見面，並且成爲了金雞獎的開幕影片。從“被禁”到“轉正”，中間的改變讓人好奇。

據說這部電影帶有張藝謀的自傳性質，從簡介來看，故事中的年代、背景等確實與他的青春期緊密相連。他會怎麼回溯自己腦海中的過往？值得關注一下。

演員方面，除了演技咖張譯、範偉加盟，新任謀女郎劉浩存也將首次亮相。“兩老帶一新”的陣容可以期待。

另外，“國民爆款”《流浪地球》今天突然宣佈將在本週四重映，票價不超過15元，還有11分鐘的新內容。“國民流量”的二輪吸引力如何可以關注下。

資源片方面亮點不是很多。最近剛上線B站的國產紀錄片《殺馬特我愛你》從採訪殺馬特青年們入手，探討他們的底層困境，比較有現實意義。日本導演園子溫的《埃舍爾街的紅色郵筒》以溫情風講了羣衆演員的故事。韓國電影《常春藤》用韓劇風講了一對女同性戀人的故事。

【院線新片前瞻】

《一秒鐘》

One Second

國內上映日期：2020-11-27

期待指數：四星

一句話推薦

從柏林“技術原因”退賽片變金雞獎開幕片

張藝謀式電影情懷追憶特殊年代傷痕

張藝謀的這部新片能夠和觀衆見面，也是經歷了一段曲折的過程。去年柏林電影節，《一秒鐘》本來入圍了主競賽單元，結果因爲“技術原因”臨時退賽。

在《一秒鐘》官宣退出前，《少年的你》纔剛剛因爲“後期製作原因”撤出柏林展映。接二連三的謎之消失也讓“國產電影技術到底行不行”成爲一個很有“內涵”的話題。

有趣的是，因爲《一秒鐘》剛好講的是與電影有關的故事，所以預告裏也借電影膠片出問題，電影差點放不了的橋段調侃了一下“技術原因”。

從故事簡介來看，這部影片明顯帶了導演張藝謀自己的很多經歷和情懷。二十世紀七十年代中期的西北某地，一個叫張九聲的男子（張譯 飾），因爲沒趕上村裏放電影而悵然若失。本來他悄悄從勞改農場溜出來，就是爲了看電影——這部影片有新聞宣傳性質，那裏面有他去世女兒的“一秒鐘”影像。

電影沒看成，張九聲決定找到放映員“範電影”（範偉 飾）再放映一次。此時他恰好遇到了流浪兒劉閨女（劉浩存 飾），小女孩失去了父親，想要偷有着父親影像的膠片去做燈罩。

一個大人一個小孩，爲了一卷膠片開始鬥智鬥勇，最後也因此結下不解之緣。

張藝謀以溫情的方式，加上自己的私人記憶，追溯了特殊年代下普通人的愛與傷痛，以及在物質和精神雙重匱乏的時代里人們對電影的渴望。

從現在的預告來看，比起反思，催淚應該是更主要的目的，風格或許比較接近2014年張藝謀自己的舊作《歸來》（《一秒鐘》編劇之一鄒靜之正是《歸來》的編劇）。

除了張藝謀的光環，演員陣容也簡潔之中不乏看點。“名導收割機”張譯、永遠穩定的實力派範偉，再加上首次亮相的新晉“謀女郎”劉浩存，會擦出怎樣的火花令人好奇。

不過老謀子每每拍感情向的電影，都會有很多口碑爭論。另外50年代老導演的情懷和抒情方式，能在多大程度上被現在的年輕人接納也是問題。所以不妨稍微降低一點期待值。

《瘋狂原始人2》

The Croods: A New Age

國內上映日期：2020-11-27

期待指數：四星

一句話推薦

票房口碑雙豐收佳作7年後再出續集，

畫面更鮮豔元素更復雜 情懷能否延續？

7年前夢工廠出品的《瘋狂原始人》算是一部挺成功的動畫電影，全球票房5.87億美元，至少也能排進全球動畫電影影史票房的前40。豆瓣評分高達8.7，妥妥的高分經典。

今年這部電影終於出了續作。只可惜疫情讓好萊塢徹底“熄火”，這些原本應該大肆造勢的“名系列續集”，幾乎都悄無聲息突然就定檔上映。

新作的故事依然延續了第一部。之前的故事中，生活在史前石器時代的咕嚕家族，與一名叫蓋的遊牧民族小夥相遇。走出洞穴的他們，從此生活上產生了翻天覆地的變化。他們開始嘗試穿鞋子，學會在解決辦法時“用腦子”而不是隻靠經驗，隨後更一起展開了一場冒險。

新的故事裏，蓋和鼓咕嚕家族已經和諧相處，準備安定下來，但他們又迎來了新挑戰。另一個家族出現，他們和咕嚕家族有競爭關係，而且這個家族的女兒還有着過人的捕獵天賦。看樣子，新的矛盾和冒險活動又將到來了。

比起2013年，這部續作在畫面上明顯元素豐富了很多，光是預告裏就色彩斑斕，各種神奇動植物目不暇接。

很多觀衆應該都是衝着情懷和高質量的前作去看的，期待故事依然保持着前作“借古喻今”、“老少皆宜”的優點，用原始社會來講當下的問題，同時也讓年紀小的孩子們能找到樂趣。“續集魔咒”不好打破，希望《瘋狂原始人》不要中招吧。

《日光之下》

Wisdom Tooth

國內上映日期：2020-11-27

期待指數：三星

一句話推薦

90年代東北小鎮兩女一男三角故事，

新導演走起傳說中的“土味婁燁風”

這部影片是新導演的長片處女作，帶着典型的國內新銳導演的風格：懷舊、犯罪元素，小城風景，憂鬱的主角。

故事發生於1999年某北方邊境小城的冬天。少女谷溪因沒有戶口即將失業，她一邊繼續尋找着各種社會關係來辦理落戶，同時又要嘗試着接納哥哥谷亮的新女友慶長。

冬日來臨，谷溪，谷亮，慶長之間的三角關係逐漸變得有些曖昧。而此刻，她的生活也即將發生劇變。一具海上浮屍，一盤神祕磁帶，讓谷溪在青春與成人世界的邊緣反覆遊走，她不知道的是，自己即將失去現在擁有的一切....

這部影片已經在多個國內外電影節、影展做過展映，去年在平遙影展拿到了費穆榮譽最佳導演獎。目前電影最大的話題點是有影迷評價整體風格比較接近婁燁，也有說表達的核心有李滄東的影子。但作爲新導演的作品，完成度肯定不及名導們。對文藝片感興趣的可以多關注下。

《流浪地球飛躍2020特別版》

The Wandering Earth

國內重映日期：2020-11-26

期待指數：三星

一句話推薦

“國民爆款”開啓低價公益重映，

新增11分鐘內容能否成爲觀影動力？

消息從年初傳到年尾，《流浪地球》的公益放映終於在本週到來了。這次影片特意選在11月26號感恩節這天重映，也是爲了貼“感恩、回饋觀衆”的主題。

爲了有一些新鮮感，導演郭帆還增加了11分鐘的新內容，除了片尾花絮和舊素材，還補充了新的情節和視效場面，而且這次只發行3D版。

經歷了一整年的疫情，如今來看片中的標誌性臺詞——“希望，是我們這個年代像鑽石一樣珍貴的東西”，也比去年多了些感慨。

作爲公益放映，影片的最高票價不會超過15元，發行收益也將全部捐獻。低價票、新內容，再加上近期也沒有像樣的大片，不知道觀衆們會不會再選擇這部老片來滿足娛樂需求？

【資源篇】

《殺馬特我愛你》

We Were Smart

國內網站上線日期：

2020-11-17

口碑指數：四星

一句話推薦

記錄“殺馬特”羣體成長困境，

謎之髮型下的他們都在與底層命運持續對抗

這部紀錄片從2017年起就開始拍攝製作，花了近兩年拍攝完成。從去年底到今年，陸陸續續有觀衆通過線下展映和線上資源看了影片，口碑普遍都不錯，豆瓣評分更衝到了8.8↓↓

紀錄片聚焦了一個我們既熟悉又陌生的羣體——“殺馬特”青年。導演李一凡從深圳開始，在廣東、重慶、雲南、貴州等多個省市尋找“殺馬特”，並對他們進行採訪。

通過走訪和對談，導演試圖找到這些染着五顏六色頭髮的年輕人身上的個性與共性。

他們中的大多數，過去都是生活在農村的留守兒童，十幾歲時又重複父母的命運，到沿海城市打工。從小親情缺失，長大後又進入工廠，成爲流水線裏的一顆螺絲釘。殺馬特文化中誇張的服飾和髮型，便成爲他們尋找個性和歸屬感的重要途徑。

由於被“主流”批判爲低俗，越來越多的殺馬特消失在人們的視線裏。但他們身上呈現的城鄉差異、底層工人的生存代價和權利困境等，卻從未消失。張揚外表下卻充滿卑微，也帶着一層悲劇性色彩。所謂非主流，也都是所有農村和小鎮“打工人”的笑與淚罷了。

《埃舍爾街的紅色郵筒》

Red Post on Escher Street

日本上映日期：2020-10-04

口碑指數：三星半

一句話推薦

日本版“我是路人甲”，

恐怖片大導演獻給追夢演員的溫情之作

這部電影的主題和2015年爾冬升的那部《我是路人甲》一樣，都是講羣衆演員的故事。片中有一位導演叫小林正，他的新片《假面》開拍在即，於是發佈了招募女演員的公告，條件也有些奇特：必須通過實體書信郵寄資料。

收取資料的紅色郵筒，容納了所有演員們的故事。這些前來參加試鏡的女孩們背後有着怎樣的故事，也一一被展開。

影片傳遞的核心也比較溫情，女孩們在電影裏演路人甲，但在現實生活中，每個人都是自己故事的主角。導演園子溫突然走溫暖風，也給了他的鐵桿影迷們一個驚喜。

園子溫17歲時就開始寫諷刺社會黑暗的現代詩，當了導演以後又以恐怖片見長，《神祕馬戲團》《紀子的餐桌》等都以恐怖元素探討了現代社會中扭曲的人性。這種風格也讓他的電影散發出一股濃重的B級片的味道。之後他入圍威尼斯主競賽單元、地平線單元的《庸才》與《地獄爲何惡劣》，都是相似的“重口味壓抑風”。

轉變風格或許也與年紀漸長有關，喜歡園子溫的影迷可以嘗試一下。

《庸才》劇照

《常春藤》

Take Me Home

韓國上映日期：2020-10-28

口碑指數：三星

一句話推薦

“韓劇風”女女純情師生戀，

伴侶車禍殘疾依然不離不棄的真愛故事

雖然同性片很多，但女女同性片相對來說還是不多見的。尤其像韓國上月上映這部帶有傳統韓劇風的女同電影。

影片女主角叫藝媛，她沒有想到，自己會愛上班裏的女老師。某天上課，藝媛在課堂上睡覺，老師把她叫醒，並懲罰她去走廊罰站。藝媛透過門框看老師，竟然就深深愛上了......

藝媛畢業後和老師成爲戀人，兩個人的感情雖然不被外界承認，但也平淡幸福。結果老師出了嚴重車禍，雙腿再也不能正常行走，老師的親妹妹也在車禍中喪生。老師想收養妹妹的孩子，但因爲身有殘疾不符合收養標準而遭到拒絕。伴侶藝媛一直不離不棄，不僅用心照顧老師，也盡力照看老師的侄女。

影片的最後並沒有給一個明確的結局，這對情侶究竟有沒有和小女孩組成幸福的家庭，需要觀衆自己去聯想。總體來說，漂亮姐姐們的愛情還是挺清新的，對此有共鳴的觀衆可以嘗試看看。

#張藝謀#電影#影片收藏

不過本週最受業內和影迷關注的新片，應該還是張藝謀的《一秒鐘》。去年這部電影因爲“技術原因”突然宣佈退出柏林電影節主競賽單元，近兩年之後終於和觀衆見面，並且成爲了金雞獎的開幕影片。從“被禁”到“轉正”，中間的改變讓人好奇。

據說這部電影帶有張藝謀的自傳性質，從簡介來看，故事中的年代、背景等確實與他的青春期緊密相連。他會怎麼回溯自己腦海中的過往？值得關注一下。

演員方面，除了演技咖張譯、範偉加盟，新任謀女郎劉浩存也將首次亮相。“兩老帶一新”的陣容可以期待。

另外，“國民爆款”《流浪地球》今天突然宣佈將在本週四重映，票價不超過15元，還有11分鐘的新內容。“國民流量”的二輪吸引力如何可以關注下。

資源片方面亮點不是很多。最近剛上線B站的國產紀錄片《殺馬特我愛你》從採訪殺馬特青年們入手，探討他們的底層困境，比較有現實意義。日本導演園子溫的《埃舍爾街的紅色郵筒》以溫情風講了羣衆演員的故事。韓國電影《常春藤》用韓劇風講了一對女同性戀人的故事。

【院線新片前瞻】

《一秒鐘》

One Second

國內上映日期：2020-11-27

期待指數：四星

一句話推薦

從柏林“技術原因”退賽片變金雞獎開幕片

張藝謀式電影情懷追憶特殊年代傷痕

張藝謀的這部新片能夠和觀衆見面，也是經歷了一段曲折的過程。去年柏林電影節，《一秒鐘》本來入圍了主競賽單元，結果因爲“技術原因”臨時退賽。

在《一秒鐘》官宣退出前，《少年的你》纔剛剛因爲“後期製作原因”撤出柏林展映。接二連三的謎之消失也讓“國產電影技術到底行不行”成爲一個很有“內涵”的話題。

有趣的是，因爲《一秒鐘》剛好講的是與電影有關的故事，所以預告裏也借電影膠片出問題，電影差點放不了的橋段調侃了一下“技術原因”。

從故事簡介來看，這部影片明顯帶了導演張藝謀自己的很多經歷和情懷。二十世紀七十年代中期的西北某地，一個叫張九聲的男子（張譯 飾），因爲沒趕上村裏放電影而悵然若失。本來他悄悄從勞改農場溜出來，就是爲了看電影——這部影片有新聞宣傳性質，那裏面有他去世女兒的“一秒鐘”影像。

電影沒看成，張九聲決定找到放映員“範電影”（範偉 飾）再放映一次。此時他恰好遇到了流浪兒劉閨女（劉浩存 飾），小女孩失去了父親，想要偷有着父親影像的膠片去做燈罩。

一個大人一個小孩，爲了一卷膠片開始鬥智鬥勇，最後也因此結下不解之緣。

張藝謀以溫情的方式，加上自己的私人記憶，追溯了特殊年代下普通人的愛與傷痛，以及在物質和精神雙重匱乏的時代里人們對電影的渴望。

從現在的預告來看，比起反思，催淚應該是更主要的目的，風格或許比較接近2014年張藝謀自己的舊作《歸來》（《一秒鐘》編劇之一鄒靜之正是《歸來》的編劇）。

除了張藝謀的光環，演員陣容也簡潔之中不乏看點。“名導收割機”張譯、永遠穩定的實力派範偉，再加上首次亮相的新晉“謀女郎”劉浩存，會擦出怎樣的火花令人好奇。

不過老謀子每每拍感情向的電影，都會有很多口碑爭論。另外50年代老導演的情懷和抒情方式，能在多大程度上被現在的年輕人接納也是問題。所以不妨稍微降低一點期待值。

《瘋狂原始人2》

The Croods: A New Age

國內上映日期：2020-11-27

期待指數：四星

一句話推薦

票房口碑雙豐收佳作7年後再出續集，

畫面更鮮豔元素更復雜 情懷能否延續？

7年前夢工廠出品的《瘋狂原始人》算是一部挺成功的動畫電影，全球票房5.87億美元，至少也能排進全球動畫電影影史票房的前40。豆瓣評分高達8.7，妥妥的高分經典。

今年這部電影終於出了續作。只可惜疫情讓好萊塢徹底“熄火”，這些原本應該大肆造勢的“名系列續集”，幾乎都悄無聲息突然就定檔上映。

新作的故事依然延續了第一部。之前的故事中，生活在史前石器時代的咕嚕家族，與一名叫蓋的遊牧民族小夥相遇。走出洞穴的他們，從此生活上產生了翻天覆地的變化。他們開始嘗試穿鞋子，學會在解決辦法時“用腦子”而不是隻靠經驗，隨後更一起展開了一場冒險。

新的故事裏，蓋和鼓咕嚕家族已經和諧相處，準備安定下來，但他們又迎來了新挑戰。另一個家族出現，他們和咕嚕家族有競爭關係，而且這個家族的女兒還有着過人的捕獵天賦。看樣子，新的矛盾和冒險活動又將到來了。

比起2013年，這部續作在畫面上明顯元素豐富了很多，光是預告裏就色彩斑斕，各種神奇動植物目不暇接。

很多觀衆應該都是衝着情懷和高質量的前作去看的，期待故事依然保持着前作“借古喻今”、“老少皆宜”的優點，用原始社會來講當下的問題，同時也讓年紀小的孩子們能找到樂趣。“續集魔咒”不好打破，希望《瘋狂原始人》不要中招吧。

《日光之下》

Wisdom Tooth

國內上映日期：2020-11-27

期待指數：三星

一句話推薦

90年代東北小鎮兩女一男三角故事，

新導演走起傳說中的“土味婁燁風”

這部影片是新導演的長片處女作，帶着典型的國內新銳導演的風格：懷舊、犯罪元素，小城風景，憂鬱的主角。

故事發生於1999年某北方邊境小城的冬天。少女谷溪因沒有戶口即將失業，她一邊繼續尋找着各種社會關係來辦理落戶，同時又要嘗試着接納哥哥谷亮的新女友慶長。

冬日來臨，谷溪，谷亮，慶長之間的三角關係逐漸變得有些曖昧。而此刻，她的生活也即將發生劇變。一具海上浮屍，一盤神祕磁帶，讓谷溪在青春與成人世界的邊緣反覆遊走，她不知道的是，自己即將失去現在擁有的一切....

這部影片已經在多個國內外電影節、影展做過展映，去年在平遙影展拿到了費穆榮譽最佳導演獎。目前電影最大的話題點是有影迷評價整體風格比較接近婁燁，也有說表達的核心有李滄東的影子。但作爲新導演的作品，完成度肯定不及名導們。對文藝片感興趣的可以多關注下。

《流浪地球飛躍2020特別版》

The Wandering Earth

國內重映日期：2020-11-26

期待指數：三星

一句話推薦

“國民爆款”開啓低價公益重映，

新增11分鐘內容能否成爲觀影動力？

消息從年初傳到年尾，《流浪地球》的公益放映終於在本週到來了。這次影片特意選在11月26號感恩節這天重映，也是爲了貼“感恩、回饋觀衆”的主題。

爲了有一些新鮮感，導演郭帆還增加了11分鐘的新內容，除了片尾花絮和舊素材，還補充了新的情節和視效場面，而且這次只發行3D版。

經歷了一整年的疫情，如今來看片中的標誌性臺詞——“希望，是我們這個年代像鑽石一樣珍貴的東西”，也比去年多了些感慨。

作爲公益放映，影片的最高票價不會超過15元，發行收益也將全部捐獻。低價票、新內容，再加上近期也沒有像樣的大片，不知道觀衆們會不會再選擇這部老片來滿足娛樂需求？

【資源篇】

《殺馬特我愛你》

We Were Smart

國內網站上線日期：

2020-11-17

口碑指數：四星

一句話推薦

記錄“殺馬特”羣體成長困境，

謎之髮型下的他們都在與底層命運持續對抗

這部紀錄片從2017年起就開始拍攝製作，花了近兩年拍攝完成。從去年底到今年，陸陸續續有觀衆通過線下展映和線上資源看了影片，口碑普遍都不錯，豆瓣評分更衝到了8.8↓↓

紀錄片聚焦了一個我們既熟悉又陌生的羣體——“殺馬特”青年。導演李一凡從深圳開始，在廣東、重慶、雲南、貴州等多個省市尋找“殺馬特”，並對他們進行採訪。

通過走訪和對談，導演試圖找到這些染着五顏六色頭髮的年輕人身上的個性與共性。

他們中的大多數，過去都是生活在農村的留守兒童，十幾歲時又重複父母的命運，到沿海城市打工。從小親情缺失，長大後又進入工廠，成爲流水線裏的一顆螺絲釘。殺馬特文化中誇張的服飾和髮型，便成爲他們尋找個性和歸屬感的重要途徑。

由於被“主流”批判爲低俗，越來越多的殺馬特消失在人們的視線裏。但他們身上呈現的城鄉差異、底層工人的生存代價和權利困境等，卻從未消失。張揚外表下卻充滿卑微，也帶着一層悲劇性色彩。所謂非主流，也都是所有農村和小鎮“打工人”的笑與淚罷了。

《埃舍爾街的紅色郵筒》

Red Post on Escher Street

日本上映日期：2020-10-04

口碑指數：三星半

一句話推薦

日本版“我是路人甲”，

恐怖片大導演獻給追夢演員的溫情之作

這部電影的主題和2015年爾冬升的那部《我是路人甲》一樣，都是講羣衆演員的故事。片中有一位導演叫小林正，他的新片《假面》開拍在即，於是發佈了招募女演員的公告，條件也有些奇特：必須通過實體書信郵寄資料。

收取資料的紅色郵筒，容納了所有演員們的故事。這些前來參加試鏡的女孩們背後有着怎樣的故事，也一一被展開。

影片傳遞的核心也比較溫情，女孩們在電影裏演路人甲，但在現實生活中，每個人都是自己故事的主角。導演園子溫突然走溫暖風，也給了他的鐵桿影迷們一個驚喜。

園子溫17歲時就開始寫諷刺社會黑暗的現代詩，當了導演以後又以恐怖片見長，《神祕馬戲團》《紀子的餐桌》等都以恐怖元素探討了現代社會中扭曲的人性。這種風格也讓他的電影散發出一股濃重的B級片的味道。之後他入圍威尼斯主競賽單元、地平線單元的《庸才》與《地獄爲何惡劣》，都是相似的“重口味壓抑風”。

轉變風格或許也與年紀漸長有關，喜歡園子溫的影迷可以嘗試一下。

《庸才》劇照

《常春藤》

Take Me Home

韓國上映日期：2020-10-28

口碑指數：三星

一句話推薦

“韓劇風”女女純情師生戀，

伴侶車禍殘疾依然不離不棄的真愛故事

雖然同性片很多，但女女同性片相對來說還是不多見的。尤其像韓國上月上映這部帶有傳統韓劇風的女同電影。

影片女主角叫藝媛，她沒有想到，自己會愛上班裏的女老師。某天上課，藝媛在課堂上睡覺，老師把她叫醒，並懲罰她去走廊罰站。藝媛透過門框看老師，竟然就深深愛上了......

藝媛畢業後和老師成爲戀人，兩個人的感情雖然不被外界承認，但也平淡幸福。結果老師出了嚴重車禍，雙腿再也不能正常行走，老師的親妹妹也在車禍中喪生。老師想收養妹妹的孩子，但因爲身有殘疾不符合收養標準而遭到拒絕。伴侶藝媛一直不離不棄，不僅用心照顧老師，也盡力照看老師的侄女。

影片的最後並沒有給一個明確的結局，這對情侶究竟有沒有和小女孩組成幸福的家庭，需要觀衆自己去聯想。總體來說，漂亮姐姐們的愛情還是挺清新的，對此有共鳴的觀衆可以嘗試看看。

相關文章