上映5天的《除暴》，不負衆望的連續霸佔國內院線票房排行榜的日冠軍，2.5億的累計票房成績雖不算亮眼，卻也物有所值。

這當然與連續上映多日的《金剛川》、《我和我的家鄉》、《奪冠》後勁乏力有關，但不可否認的是，一部自帶話題性和懷舊氣質的電影，一定會對市場造成極大的衝擊。

如果，你是一名奔着吳彥祖的顏值而來的年輕觀衆，爲這位年過四十卻依然帥氣逼人的偶像打CALL，或許，你會真的有些不知所措。

片中的吳彥祖顯得那麼陰險、邪性、兇狠，除了那口不太標準的普通話之外，整個人的氣質都變得殘暴而冷酷，在犯罪過程中的所作所爲，用毫無人性來形容甚爲恰當。

反而是在警察（《“大”人物》）、悍匪（《解救吾先生》）這兩類角色中都有過出色發揮的王千源，在片中顯得沒那麼突兀——雖然整體觀感略顯高大上了點。

更令年輕觀衆們不知所措的，應該就是片中極其具有年代感的場景了。

30分鐘一毛錢的仿CF主機遊戲攤位，如今早已消失不見的錄像廳，復古的蛤蟆鏡、街頭的印刷體標語、堆成小山的磁帶、《喋血英雄》的畫面和塑料外殼的舊式保溫瓶，平添了一種懷舊之感。

然而，暴力血腥的搶劫過程，極端殘酷的警匪對抗，以及犯罪現場裏令人窒息的恐怖氛圍，又讓人覺得十分陌生。

很多觀衆早已習慣了安全、安逸的生活，再去回頭看《除暴》中的那個上世紀90年代，只覺得熟悉而又陌生，彷彿一下子都不敢認了。

這是我小時候的樣子嗎？爲何吳彥祖飾演的悍匪張隼如此囂張跋扈，爲何王千源在片中帶領下的警察隊伍，會被手持各類自動火器和手槍的悍匪“壓着打”？

時間纔過去不過30年，但中國的變化真的太大了，如今的社會秩序與治安環境，早已不復當年。

想來，這纔是這部《除暴》給人最深刻的印象了。

曾因2016年上映的那部《衝鋒車》爲人所知的香港年輕導演劉浩良，顯然是希望走類似於王晶在《追龍》系列中的創作思路——真實的時代背景+戲劇化的角色行爲。

畢竟，真實的往往更容易引發觀衆的共鳴，導演、編劇一肩挑的劉浩良，試圖打造一部既有港產片味道、又能被內地觀衆接受的犯罪影片。

在這部《除暴》中，觀衆們可以輕易的分辨出其中的港產片味道——吳彥祖與王千源正邪不兩立的“雙雄戲”，節奏緊湊、乾淨利索的動作場景，在情與義（兄弟情、母子情、夫妻情）方面着墨較多。

不過，與前兩年大放異彩的《無雙》、《掃毒2》比起來，《除暴》卻在還原時代場景上面下足了功夫，反而忽略了整個故事的邏輯性、順暢感，顧此失彼的意味很濃。

片中主角們的人生經歷，其實與1996年開始、以出臺《槍支管理法》爲標誌的國內第二次“嚴打”高度相關。

1992年以後，中國經歷了難得的黃金髮展期，外國及港澳臺投資大量湧入的同時，以歐美和港產犯罪電影爲代表的文化產品也跟着大量進入國內。

於是，古惑仔、賭神成了當時很多青少年的偶像，“殺人放火金腰帶”等消極思潮慢慢生根，再加上企業改制等改革舉措引發了一定的社會動盪，一系列由犯罪團伙犯下的嚴重危害社會安定的刑事案件，引發極其惡劣的社會影響。

片中張隼團伙的原型——張君犯罪團伙，就是在這樣複雜的歷史和社會背景下滋生出來的一股毒瘤，而《除暴》這部影片，就是以還原上世紀90年代的真人真事，作爲創作的出發點。

正因爲《除暴》刻意的強化了真實背景之下的代入感和隔膜感，讓處於港產片高峯期的犯罪電影中那種獨特的兇狠氣質，變得順理成章了起來。

根據真人真事改編的《除暴》中，吳彥祖在塑造悍匪張隼時，相對精準的把握了亡命之徒的獨特氣質，用一系列動作、表情和細節處理上，相對完整的呈現出這個人物的複雜性與反社會人格。

爲了突顯張隼犯罪團伙的兇狠、狡詐和囂張，本片的尺度在國產犯罪題材影片中，絕對是再創新高的。

在幾場犯罪戲中，只要看到周圍有可能有威脅的目標，張隼和他的手下可以不由非說的見到就殺，在人山人海的商業街公開搶劫、開槍，甚至與趕到現場的警察持槍對峙，鮮血直流、倒在血魄上的場景比比皆是。

這幾場槍戰戲的處理，當然有還原當時犯罪場景的考慮，但熟悉上世紀八九十年代港產犯罪電影的觀衆，應該對這樣的場景並不陌生。

片中，吳彥祖飾演的悍匪張隼設局，王千源飾演的刑警隊長鍾誠解局，形成了一個相對完整的“閉環”。

兩位主角見招拆招的雙雄對決，增加了觀看的緊張感，也讓代表正與邪的兩位主角針鋒相對，讓片尾那場充滿戲劇性的肉搏戲多了些看點——雖然這種爲了對決而對決的處理了無新意。

帶着強烈老港產片氣質與國內普法警示片風格的的《除暴》，確實給人一種眼前一亮之感，但依然存在劇本結構、人物關係、敘事方式上的種種問題，整部影片看得特別擰巴。

說到底，還是套路化過於嚴重，哪哪都是致敬鏡頭，隨處都是橋段拼接，反而讓這部主打真實改編的影片，顯得特別不真實、沒驚喜。

這是一部優點和缺點一樣明顯的作品，但並不妨礙觀衆從不同的角度去回顧過去、審視當下，不由得感嘆，如今的安逸與安全是何等難能可貴。

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