新版《鹿鼎記》有多差，觀衆就有多懷念舊版。這幾天，大家一邊罵着張一山，一邊重新刷着張衛健和陳小春版韋小寶。

不刷不知道，一刷對比就出來了。新版韋小寶被羣嘲，評分創豆瓣記錄，真的一點也不冤枉啊。

劇情差邏輯亂、演技浮誇就算了，演員們連基本的專業素養也沒有。

韋小寶被綁架，窮兇極惡的歹徒這是在堵他的嘴裏嗎？還是在給他喂春捲？

和鞠婧禕有異曲同工之妙。

現在的電視劇能稍微有點常識嗎？能稍微尊重一下觀衆的智商嗎？

來看看老版《鹿鼎記》是怎麼拍的~

有一個鏡頭是蛇爬進了韋小寶的嘴裏，光看畫面就讓人覺得驚恐萬分。

什麼道具能做到如此逼真嗎？原來這根本不是假的，這是實實在在的真蛇。

蛇進入嘴巴，張衛健還保持着一動不動的狀態，這是什麼強心臟啊！

除了《鹿鼎記》，張衛健在《少年張三丰》中也有一場和蛇打交道的戲，身處蛇羣之中，身上還有數條蛇爬來爬去，看的人背後發涼。

爲了效果逼真，這些蛇全是真蛇。拍戲能做到這個程度，張衛健紅真的是理所當然啊，畢竟如此大膽的行徑，在演藝圈中真沒幾個人能做到！

不知道大家是否和八姐有同感，現在的電視劇是越來越多，但好看的劇是越來越少。

而且看現在的電視劇，感覺好像人人都能當演員，演員已經是一個家常的職業。但在早年，演員和明星之間是有壁的，大多數演員都很敬業和拼命，他們的拼命程度，完全配得上所得到的榮譽。

這些演員之所以成爲大咖，擁有極好的觀衆緣，有很大一部分原因也是因爲夠拼。

大多數的版本都是用美瞳，徐錦江拍《倚天屠龍記》謝遜時，爲表現瞎眼效果，整整翻了十多集的白眼。

上世紀八九十年代的《西遊記》和《水滸傳》，評分都很高，按理來說那個年代，特效差設備差，攝影效果和現在無法與之比肩。

然而現實往往就充滿着諷刺感，困難的年代，演員們的心往往是更真誠，不會軋戲不會搶番位，一門心思全撲在戲上。

拍《西遊記》時，全劇組只配備了一臺攝影機，可想條件的艱苦性。

唐僧念緊箍咒，孫悟空需要捂着頭原地打轉，拍攝時六小齡童順時針轉，攝影師逆時針轉，這樣才拍出了眩暈感。

《水滸傳》中武松打虎，導演也用了真老虎，片中完美重現了原作的生動畫面，拍出了武松打虎的驚險畫面。

因爲拍攝過程驚險萬分，危險重重，怕出意外，丁海峯在開拍前還特意給自己買了保險。

在紀錄片中，也顯示出丁海峯在搏鬥過程中有受傷，但只是簡單處理之後就重新上場。

根據劇組回憶，當時爲了拍好這場經典大戲，劇組跟動物園借了兩隻真老虎，第一隻拍攝了幾天效果不好，後面又換了一隻活潑兇猛的。

同時代的經典還有《紅樓夢》，演員敬業到什麼程度呢？

王熙鳳死後的那場戲，導演爲了真實，選擇了在零下32度的北方拍攝。飾演王熙鳳的演員鄧婕，穿着破棉襖，赤着雙腳，在雪地裏被拖來拖去，拍了8遍。

正是有這份用心，這版《紅樓夢》在豆瓣評分上，至今都還保持着9.6的高分。

多年前的劇依然被奉爲經典，最重要的是演員們的用心和敬業，他們真正做到了臺上一分鐘，臺下十年功。

時至今天，攝影設備精良先進，特效後期也可做到惟妙惟肖，演員可以減少很多不必要的危險，這是時代的進步。但和老一代演員相比，大多數新生演員少了敬畏感和信念感，拍戲缺乏專業精神，所以才常常會出現“數字先生”“數字小姐”。