文丨之虹

中國電影圈的焦點最近都在廈門的金雞獎，每天在那裏發生的事，都像是對未來若干年即將發生的許多電影界大事的伏筆，昨天B站就埋下了好幾個這樣的重要伏筆。

B站和電影的關係早已越來越深，時至今日，不會還有人以爲B站是電影產業的局外人。B站不僅作爲戰略合作伙伴全程直播了今年的金雞獎盛況，還在昨晚舉辦了名導雲集的「電影人之夜論壇」。在論壇上，B站宣佈了和甯浩旗下壞猴子影業的各項深度合作，還和李少紅、張一白、郭帆、董潤年等多位導演對話。此外，B站還發布了包括「新影像·手機電影計劃」在內的多項未來計劃。

這一切跡象都表明，B站這個年輕人最喜歡的綜合性視頻社區，正在成爲電影產業的重要玩家。

左起第二位開始李少紅、郭帆、董潤年

1、彈幕改變了電影觀看

這一切的發生都並不突兀，B站COO李旎在「電影人之夜論壇」舉出的數字提到，當下全國有近三分之二的25歲以下年輕人都活躍在B站，具體的月活數字接近2億。其中大學生佔到82%。而且這些年輕人不僅受過良好的教育，且具備較爲優越的物質條件，非常重視精神世界的建設，也就願意爲優質內容付費。同時，B站年輕人絕非「沉默的大多數」，他們有極爲強烈的表達慾望，動手能力更強的成爲UP主，更多的人用彈幕這種特色形式來展開密切交流。

這些都說明，B站年輕人相比其他人羣，具有更強的影視內容消費力和生產力。

B站COO 李旎

如今已有非常多的年輕人將B站作爲觀看影視劇的主要入口。因爲在這裏，看電影的樂趣確實不一樣。不僅和影院不一樣，和其他任何視頻網站都不一樣。

無需在這裏介紹什麼是彈幕，來自另一個代際的李少紅導演的話具有很強的說服力。她說一開始也不接受彈幕這種形式，但當她在B站看了《大明宮詞》《紅樓夢》之後，立刻理解了它的意義，並認爲這「形成了一種新的觀影形態」。她瞭解到觀衆到底是怎麼看電影的，對一處情節，一句臺詞，甚至一個服裝細節會有什麼樣的即時評價，這些都是電影人以前無法完整知曉的，對將來的創作有不可估量的反哺作用。

《大明宮詞》彈幕

郭帆導演認爲，彈幕是社交需求放大的一個表現，而社交正是電影的核心功能，這是回到了電影的原點。董潤年導演補充說，彈幕社交就相當於不同時空的人一起聊天，這是所有人的本能，並不是年輕人專屬，而且只有當觀衆參與作品產生反應之後，電影才構成一個完整的作品。

舉一個最新上線獨播的《奪冠》作爲例子。在正片上線之前，B站已經出現了無數的二次創作、紀錄片、演員特輯、花絮，以及電影解說視頻，所以昨天正片剛上，立刻引爆熱度。湧入的觀衆包括已經觀看過影片的，他們希望重溫影片，發表彈幕，也有第一次看的，所有人對影片的即時評論交織在一起，構成一道獨特的奇觀。比如中國女排奪冠後的升旗儀式，彈幕是這樣的：

《奪冠》彈幕

這時候疊加的彈幕會將觀影時原本的激動情緒放大很多倍，就像你和身邊數十萬人一起感受着那個升旗儀式。

好評滿滿的留言區也值得一看：

說下在B站熱播的《八佰》。你可能會疑問，《八佰》在電影院已經拿到了30多億票房，該看的人都看過了，上網後還有人看嗎？那你打開看下就知道了。

這是駐守倉庫的軍人跳樓引爆自己的那段鏡頭，彈幕發出滿屏的致敬——

所以在電影院看過一遍，和在B站看過一遍，感受完全是兩回事。上B站刷「致敬」確實不是在「看」電影，這是一種更加深刻的情感共振。

同樣，《姜子牙》也剛剛在B站上線。作爲一部動畫電影，它對B站來說是比較特殊的。衆所周知，B站一直深耕二次元的內容和受衆，都是二次元範疇內的。換句話說，這部分內容是B站的大本營。

於是我們看到彈幕中，網友紛紛提到泰羅、耶穌、甘道夫，這種跨本文的開腦洞交流，只有在B站才能實現。

所以，彈幕到底能給影片帶來什麼？從《奪冠》下面的留言區就能看得出，因爲彈幕產生的情緒集聚效應，實際上，電影獲得了比別的平臺更多的好感度。

2、B站已成觀看影視劇的重要平臺

正是瞅準了自身具備的這個獨一無二的觀影優勢，B站這兩年迅速加大了影視版權採購的步伐。

除了剛剛提到的《奪冠》《八佰》《姜子牙》這種院線熱門電影，B站也有本屆金雞獎提名的《白雲之下》《春潮》《少年的你》《誤殺》《我和我的祖國》《哪吒之魔童降世》這些重磅新片，以及往屆獲獎的如《城南舊事》《羅曼蒂克消亡史》《可可西里》《流浪地球》《一代宗師》等，乃至還有《教父》《指環王》等好萊塢經典，《警察故事》《功夫》《臥虎藏龍》等華語經典。

而在引進著名影片的版權之外，B站也參與投資了大量的動畫片和紀錄片，這些都是年輕人最喜愛的影視劇類型。

李旎在「電影人之夜」上告訴大家，備受期待的動畫《三體》在不久即將面世，基於動畫會衍生出系列的IP，比如電影、遊戲、漫畫等等。另一個數據，B站投資的日本動畫片，佔到該國年產量的30%。

紀錄片方面，B站參與出品了90部紀錄片，已是國內最大紀錄片出品方之一。比如以燒烤爲主題的《人生一串》，以火鍋爲主題的《生活如沸》，都在年輕人中引發了極爲熱烈的反響。因爲這些紀錄片表面講的是美食，其實歸根結底是關於每個普通老百姓的生活。

《人生一串》第一季

B站在影視劇領域的佈局，已經延伸到和行業頭部公司合作。入股歡喜傳媒後，和歡喜合作的第一個項目《風犬少年的天空》就大獲成功。

實話說，B站獨播這麼大規模的青春劇還是第一次，說沒有壓力是不可能的，結果播放量達到3.8億，豆瓣評分8.1。事後覆盤，這是張一白二十年後重新回到青春劇類型，他對青春題材的理解其實和當年很不一樣了，而B站的用戶屬性也與青春劇高度契合，事後看這些因素像是必然，但在事先呢？是眼光和膽色。

B站年輕人的內容消費力和參與度，給了B站信心，也給了所有片方信心。「在B站看片」，正在成爲從上游生產者到下游觀衆的整體共識。

張一白

3、B站+甯浩=？

B站所具有的種種優勢，都已被業內人看在眼裏，率先行動的是甯浩。

就在昨天的「電影人之夜」，B站宣佈和甯浩旗下的壞猴子影業達成深度合作計劃，合作內容主要有兩項。

其一，雙方會每年打造30部短片，爲青年導演打開創作的第一扇門。所有短片都將在B站平臺推出，讓青年導演以這種方式接觸受衆，提升經驗。雙方將對其中的優秀作品進行包含電影、動畫、遊戲在內的多維度IP化開發。

其二，B站將深度參與「壞猴子72變計劃」，在出品、宣傳各方面展開合作。主推年輕導演的「壞猴子72變計劃」其實不用再多做介紹了，因爲它推出的《我不是藥神》《繡春刀2》都是現象級電影。

《我不是藥神》

在昨晚的論壇上，甯浩提到，「中國電影來到一個新的時代，在這個新的時代下，老、中、青各個方面的力量都會煥發出新的狀態。有句老話說，『電影人永遠年輕，』希望我們能夠團結所有電影人的力量，和B站一起做出新的電影方式。」

都說青年導演起步最難的一關是缺錢，但在當下的國內電影產業，其實缺錢的問題已經比若干年前緩解太多，很多青年導演已經有能力通過創投或是自籌資金，找到拍第一部處女作的錢，但是有錢之後呢？拍出處女作之後呢？能否走進市場？能否健康地延續到第二部、第三部的創作？

B站看到了這個癥結，所以並不認爲投一筆錢就是對青年創作最好的幫助，而是要和有才華的人進行綁定，在他發展的每一步旁邊保護和扶持，直到成爲一個成熟的創作者。

除了和壞猴子的合作，從27日起，B站還作爲金雞獎的首個手機電影計劃——「新影像·手機電影計劃」大賽的第三方網絡獨家徵稿平臺，開始聯合徵稿，參賽稿件將享有官方投稿渠道的一切權益，獲獎作品還會享有B站專屬的獎金獎勵。通過這個平臺，我們每個人都可以嘗試用手機進行拍攝，它是通向未來的起點。

所有人都關心新導演的扶助，但說實話，不是每個人都有機會，也不是每個人都需要成爲院線長片的導演。導演是一種絕對意義上的精英培養，中國電影一年需要的新導演，幾十個已經很多，真正站穩了的，不過三五個。

絕大部分躍躍欲試的視頻創作者，完全可以成爲剪輯師、特效師、合成師，可以預見，影視行業亟需的各種後期人才，未來會有相當多是來自B站。

4、B站正成爲日益重要的年輕創作者土壤

上面談到了在B站我們能看到什麼，但那還不是一個完整的B站。因爲B站最寶貴的財富，是每個月活躍的100多萬UP主，這是任何平臺都不具備的核心競爭力。

在談這些UP主之前，先說說昨天出席圓桌對話的郭帆導演。衆所周知，郭帆導演大學是法律專業出身，後來成爲平面設計師，再後來才慢慢轉行到電影行業，成爲導演。

沒有人天生知道怎麼當一個導演，郭帆也不知道。當導演，拍科幻電影是他的夢想，但在他執導處女作《李獻計歷險記》時，他說自己根本不知道一個導演該幹什麼，他只是在「演一個導演」，直到拍完《流浪地球》，他才覺得那扇通向電影的大門，開始在他眼前清晰了。

《流浪地球》

舉這個例子是想說明，在今天這個時代，成爲電影導演的路不是隻有電影學院科班畢業這華山一條路。每個人，只要朝那個方向去努力鍛鍊自己的能力，積累經驗，他都有可能成爲電影導演。

B站活躍的100多萬的UP主能嗎？裏面絕對有未來的導演。

有很多人都看過B站一個UP主叫「保安阿卡強」爲新褲子《假如生活欺騙了你》做的「二度創作」。在他的這個視頻中，他收集了大量來自網絡的小視頻片段，剪輯成一個讓無數人高呼「淚目」的精彩MV。

那些作爲素材的小視頻，如果我們在網上單獨看到，可能笑一聲「沙雕」就滑過去了。「保安阿卡強」準確地找到了這些素材令普通人產生共鳴的淚點，再精準地和歌曲旋律、歌詞匹配起來，立刻化腐朽爲神奇，成了B站點擊率逼近200萬的一個爆款。

還有一個很多人都熟悉的B站剪輯達人叫「百萬剪輯獅」，他製作了一個叫《跨次元絕殺：爲熱愛去奪冠！》的電影《奪冠》二創混剪。這個視頻最牛的地方是， 他把現實中的許多國際大賽鏡頭和二次元動漫中的體育比賽鏡頭，用非常具有創意的方式組接起來，就像下面這樣——

這個視頻中包含的基本剪輯技術，可以說達到了很高的專業水平，但更厲害的還是這位UP主特別懂觀衆心理，他知道哪些鏡頭是能撥動情緒，哪些人物是我們的童年記憶，滿屏的彈幕說明一切。

就像上面提到的這些草根的年輕創作者，誰敢小看他們未來的發展？他們以短視頻爲媒介，每天都在錘鍊自己的技術和經驗。未來從裏面走出幾位專業影視劇導演，並非天方夜譚。事實上，已經有了。在豆瓣幾萬人觀看，評分高達9.7分的《我的三體》系列的導演李圳宜，就是這樣一個例子。

《我的三體之章北海傳》

培養草根創作者並非B站專利，但它擁有任何別的平臺都沒有的獨特優勢，這又要說到彈幕。

彈幕不僅僅是一種娛樂和社交的工具，這種互動形式對影視劇創作，是一種前所未有的反饋工具。因爲這是電影和電視的歷史上，第一次創作者可以以秒爲單位，即時地瞭解觀衆對作品每一個細節的看法，是喜歡還是討厭，是冷場還是燃爆。得到這樣的反饋之後，他修改作品，或是創作後續，都能得到光速進化。這是任何別的傳播平臺都不具備的雙向反饋模式。

李旎、申奧、周滌非、王子昭、甯浩

B站創作者雖然多數並非傳統科班畢業的影視學生，但也都是受過高等教育的技術宅，擁有很好的網絡感和學習能力。他們在實踐中自學和提升動畫和視頻技術，當中很多人已經具備了專業水平。而且他們擁有一些正常科班學生並無的優勢，像腦洞獨特、思維靈活、幽默感強，善於捕捉互聯網熱點。假日時日，B站出現更多的影視劇職業導演，不會令人意外。

5、電影改變B站，B站也將改變電影

B站作爲一個以視頻爲載體的青年文化平臺，發展到電影其實是一種必然。因爲，電影是視頻這個技術門類的最高藝術標準。

越來越多電影進入B站，當然豐富了B站的生態，提升了其內容供給和創作的專業性。但兩者的深度結合更是一次富有積極意義的雙向互動，電影業也無比期待B站爲未來輸送的新鮮血液，和B站作爲新型電影受衆平臺的巨大能量。

B站和電影在廈門的這次美好相遇，開啓了B站與電影更加深度的捆綁，和它對行業的更深入參與，未來中國電影的生產和消費都可能隨之發生某種深刻的變革，到那一天我們會記起，種子是今天播下的。