逆轉來得如此之快。

上映前還因爲預售一般被影評唱衰，如今電影雲首映，竟然成了年度網播現象級電影的大熱C位——

《冷血狂宴》。郭敬明導演、耗資7.5億的“真人CG”電影。

一個半月前影片正式確定從計劃在影院放映變爲網絡首映時，短短數小時便登上微博熱搜，爭議隨之而來：作爲《爵跡》系列小說的改編作品，《冷血狂宴》距離《爵跡》上映至今已經過去4年，當院線變網播，電影可還行？

行不行，看戰績——據騰訊視頻App數據顯示，這部付費觀看的影片上線4小時後，播放量便已超過2000萬次，而截至12月6日10時，上線兩日的播放量超過5000萬次。雖然不敵春節檔的《囧媽》，但別忘了，《囧媽》是免費觀看的。

流量背後，不必迴避爭議，《冷血狂宴》當然遭遇評價兩極，也的確，它有不少肉眼可見的瑕疵，比如人世界觀過於宏大，劇情轉折有些生硬，以及，說好的冷血狂宴，最後就死了一個核心角色。

但，它仍遠超我的預期。

很喜歡網民評論的一句話，“一旦接受了這個設定就看的停不下來。”換言之，是否接受這部電影，某種程度上取決於，你是閉眼打一星，還是真正去看、去享受這部電影。

一旦進入了影片中的世界，這場頂流狂歡和郭敬明的國產CG魔幻電影實驗，可能就兩個字——上頭。

想知道郭敬明憑什麼翻盤？這頓冷血狂宴，一起品品。又一部國產全真人CG電影，夠炸

看完《冷血狂宴》最大感受：這是郭敬明花費4年的一次對《爵跡》的補課。

首先補的，是皮相。

第一層皮，“視效”。

郭敬明說：“《冷血狂宴》在視效呈現上，彌補了很多在《爵跡》中的不足和遺憾。”

與這句話對應的，是電影畫面的——猛。

說實話，看片之前完全沒想到尺度這！麼！大！

冷血狂宴，真不是說說而已。令人起雞皮疙瘩的視覺呈現，包括但不限於原著中的：

漿芝洞穴、凝腥洞穴、鮮血祭壇、審判之輪……

其中有一幕，王源飾演的呪夜在血河中被吞噬，再“重生”——

說實話，國產電影中，少有這樣cult的場景，郭敬明，真的敢…

除了名場景，還有各種中二但酷炫的魂器、魂獸。

看過電影的，誰能忘記幽冥使用的魂器“死靈鏡面”——投影出與敵方一模一樣的傀儡，配上陳偉霆全片邪魅狂狷的調調，夠絕。

最重要一點，它要在一個虛幻空間裏打造“空間感”，用虛幻特效，創造一個觀衆內心裏的宏大世界。

要讓觀衆相信，就要讓世界夠真。

影片中每個角色都有了展現自己的機會，兵器輪番上場， 麒零可以吸收魂器，將自己變爲魂器庫，幽冥擁有死靈鏡面，漆拉可以操縱時間，天束幽花擁有永生之血……

每個人的技能不同，使用的兵器也多種多樣，盡皆被完整呈現。

但要讓觀衆過癮，還得看第二層皮——動作。

不誇張地講，這部電影，實在適合網播，因爲它太符合年輕人的脾性——不囉嗦，就是幹。

整部電影，三分之二的時間都在幹架。

易烊千璽VS汪鐸；陳偉霆VS陳學冬、林允；陳偉霆VS吳亦凡、“鬼山蓮泉”；陳偉霆VS吳亦凡、陳學冬、林允、“鬼山蓮泉”；陳偉霆、郭采潔VS“鬼山蓮泉”；陳偉霆、郭采潔VS王源、王俊凱；

終極之戰——吳亦凡VS陳學冬。

從開場的巨石陣打起，既有極具中國特色的房檐打戲，又有屋頂跑酷動作設計，打不完的名場面、極盡酷炫的視效、極其熱血的BGM.....

竟讓一個老港片迷，看出了一種經典港片的神韻。

敘事，在動作場面中展開，故事，在一場場對決中推進。

爲避免劇透過多，簡單講兩段。

一場，吳亦凡演的反派修川地藏對戰陳學冬演的麒零。

像什麼？一場邪魅的戰鬥狂歡。

魂力，玄幻爆裂。格鬥，血氣騰騰。

彷彿自己打自己，氣氛激烈又詭譎。又邪又魅，還說不是脫胎於90年代港產經典奇幻？

而這戰鬥場面，既有對人心的揣摩，又帶着飽滿的想象力。

第二個——天空打鬥。

單挑式的打鬥場景之外，真正見證特效突飛猛進的，是羣戰。

一場飛禽在空中飛過的對決戲，天幕裏出現大大小小的金色傳送門，正邪雙方帶着各種各樣的魂獸出現，整個鏡頭不斷在移動，馬上把觀衆帶入第一波視覺高潮。

節奏感強烈。雙方都在空中，短刃橫切。

面對魂獸衝擊，從閃，到抵，到反擊，乾淨利落。

打鬥間，魂獸每一根毛髮都在湧動，還敢說這是網遊水平？

留意看，這一個空間裏準備了多少個光源，打光裏藏着多少技巧。

但真要見成敗，還得看第三層皮——質感。

上一次《爵跡》，人物表情略僵、細節呈現缺失都是吐槽的焦點。而這一次，郭敬明在建築上參考了中歐風格，打造了一座中古世紀哥特風的冰雪之城。

說兩個細節——一是麒零尋找銀塵時，站在小鎮的廣場，黑色的髮梢在雨中抖動。鏡頭一晃，晃到了地上的水泡，雨水濺出雨滴，倒影跟着盪漾，這盪漾背後，是四年的功夫。

另一場，是麒零（陳學冬飾）和銀塵（吳亦凡飾）的訣別戲份，他的銀髮隨風飄揚，每一根都帶着悲傷的姿態。

發現沒，好的特效，會說話。

除此之外，《冷血狂宴》的面部動捕相機從前作的80臺增加到了200臺，所以這一次，人物CG更自然，臉部能看出更多表情和細節。

讓觀衆看得更真切又是爲了什麼？敢這麼用吳亦凡和tfboys的，也就他了

爲的是完成對《爵跡》的第二層關鍵修補——故事內核。

原著粉知道，小說至今沒有大結局。而《爵跡》當年的一大反饋就是：世界觀宏大，沒看原著的觀衆，很難看清主線。

對比4年前的《爵跡》，這次一開場就交代出故事主線——“冷血狂宴”。

《爵跡》系列小說看似世界觀宏大，其實主要講的就是白銀祭司統領的亞斯藍帝國裏，七位等級分明的王爵和他們各自的使徒爲爭奪權力、捍衛生命而引發的戰爭。

而這一次的故事，簡單來講，就是打怪救人+揪出大boss。

銀塵、麒零、天束幽花等人是一頭，趕去解救被大boss封印的老大哥吉爾伽美什；而大boss那邊派出幽冥、特蕾婭、漆拉，與他們對打。打着打着，一個白銀祭司製造複製人，種植靈魂迴路的陰謀被打了出來……

這次的故事，哪怕沒看過原著也沒看過第一部，也不用擔心看不懂。

而《冷血狂宴》作爲小說里亞斯藍的最後一戰，基本所有的王爵和使徒全線領盒飯，吉爾伽美什成功歸來，所以影片故事也充滿驚人的反轉。

比如說，白銀祭司爲什麼連特蕾婭和幽冥也要殺？一切背後，到底有怎樣的大祕密？

從某種意義上說，影片或許並不適合全年齡段觀看，也並非那種想要吆喝各種層面觀衆的“奇幻大片”。

它更像在尋找一羣知己。

用奇幻的畫風，宏大的懸疑故事，誠意的製作，請自己人，喫頓盛宴。

而這場盛宴最鋒利的刀刃，則是——角色塑造。

很多人都清楚，影片，就是一場頂流狂歡。但影片的精彩，只靠看臉？

被問爲什麼能邀請到這麼多“頂流”出演，郭·凡爾賽大師·敬明是這樣回答的：“聊完你就發現，大家都可以的時候，你也不能跟人家說‘你別來了’……”

但，神仙陣容都到了，如何用好頂流？纔是真問題。

先上頭盤——顏狗盛宴。

彈幕一開，全是凡凡子的顏粉，王霸之氣何來？

角色，移形換影，神顏，加倍供應。

一個銀塵不夠，還有“複製人”修川地藏出鏡。

銀塵清冷深沉中帶着溫柔，修川又瘋又拽又狂又邪。

有粉絲說，“如果顏值是喜馬拉雅山，那銀塵應該孤獨地站在頂峯。”那如果一部電影，出現了兩座頂峯，又如何？

接下來的大菜——角色變身。

都知道，演員陣容中最大的噱頭，莫過於TFBOYS的罕見電影同框——而且，還是再找不回的16歲的王源，17歲的王俊凱，16歲的易烊千璽。

但，讓三小隻同場就夠了？

電影要的，是他們從未見過的形象、氣質——全部一反平時陽光的模樣，變成邪魅酷炫。

王俊凱飾演的寒霜似，是從凝腥洞穴一路殺出來的“怪物”。一雙紅瞳，帶出令人恐懼的“捕魂之眼”。

王源飾演的，是由白銀祭司複製出來的暗黑集合體。時而彷彿懵懂單純，一轉眼笑起來，是晚上看容易做噩夢的陰暗存在。

自帶巨人胸膛當靠枕的易烊千璽，角色最狠。

地源一度王爵，就是在尤圖爾遺蹟掠奪黃金瞳孔瞬殺上千亡靈的男孩。

王俊凱，“捕魂”；王源，“邪性”；易烊千璽，絕殺。

這盛宴，漸入高潮。

還有真正的頭菜——使徒與王爵，人物關係一發入魂。

如果說《爵跡》是拉出了王爵和使徒的人物關係線，那麼這一次的重頭戲，當然是讓人物關係在毀滅中燦爛。

可以說，電影雖痛，但暖；悲，但動人。

當然，這不是一段生造的角色糾纏。而是配合清晰的主線，對王爵與使徒間的情感羈絆做出延申。

這一部中，反派三度王爵漆拉說出了王爵與使徒之間羈絆的殘酷本質——王爵和使徒的關係從來就不是對等的，使徒永遠會將王爵看作第一順位，不惜爲他犧牲，可王爵卻只爲權力而生。

這就留給了主角一個問題：當陰謀和危險來襲，使徒是否願意守護你的王爵？王爵又是否會犧牲使徒？

首先出來打臉的是反派陣營的“血腥愛情故事”、荷爾蒙cp——陳偉霆和郭采潔飾演的幽冥和特蕾婭。

你以爲，反派真的毫無人性？然而這一次，幽冥不再是沒有感情的殺人機器，特蕾婭也願意爲對方捨身赴死。

又撩嗎，又壞，又迷人，又甘爲彼此犧牲。反派比正派好嗑？

銀塵和麒零飛速過來打臉！

《爵跡》中，麒零麒零一見到銀塵便死心塌地認他做師傅，粘着他，二人魂力相連，不離不棄。

這一部，銀塵爲保護麒零，拒絕他參與到冷血狂宴的大戰中，放狠話——“你連幾件魂器都打不過，憑什麼保護我”，希望困住這隻菜鳥。

生死時刻，卻是這樣的表白—— “我這一生有兩件事格外驕傲，一件是成爲吉爾伽美什的使徒，另一件就是成爲你的王爵”。

看出來沒，所有角色，其實構成了守護和跟隨的閉環。

王爵在，使徒捨命守護，希望永遠不成爲王爵。而當王爵消失，昔日的使徒瞬間蛻變，代替自己的王爵完成最後一戰。

麒零守護銀塵，幽花守護麒零。哪怕斷臂、永遠無法走出循環，也堅持以生命獻祭等他回來。

而這樣的人物關係，又帶出盛宴的終級大菜——人物成長。

這幾乎是被所有國產奇幻影視作品忽略的一環。卻是最能體現麒零這個簡單的角色身上覆雜性的一環。

很多人都說，沒想到陳學冬這一次，哭戲竟然打動我了。

好的只是陳學冬的哭戲？其實是透過這個角色的變化，奇幻世界角色們的“神性”和英雄標籤，沒了。

取而代之，是人味。

而這個人物的成長，又是在衝突包裹中，層層遞進。

一場白髮哭戲，演的不是奇幻，而是人情。

爲了從視覺和心理上呈現人物的最後成長，影片專門設計了一場麒零和吳亦凡飾演的修川地藏的最終對決。

這最後一戰，人物不僅要完成戰鬥力升級，也必須要克服對方和銀塵是同一張臉，去完成最後的成長涅槃。

這個特質被郭敬明抓住了，也被陳學冬很好地輸出了。

所以，觀衆被打動了，因爲這纔是故事的高級講法，就是用人性，來完成故事，用視覺場面高潮，來烘托人物成長昇華。

坦白說，郭敬明作品不是沒有瑕疵。

由於角色太多，難免爲了衝突，放棄了一些人物邏輯。不過，瑕不掩瑜，冷血狂宴背後，終見角色的熱血。郭敬明的奇幻電影宇宙，看完再說

自官宣定檔12月4日騰訊視頻上線以來，《冷血狂宴》就一直穩居各大社交網站的熱評區。

評價，兩極，討論，沸騰。

有高呼“有生之年”期待續集的，就有滿頭問號的，評論區堪稱一半海水一半火焰。

但，跳出爭議，你可曾真正看懂了這部電影？

簡單說，這是一部不熱衷“講廢話”的片子，是一部純娛樂片，是一場直面受衆的流量+視覺盛宴。

但它到底是誰的電影？

表面看，它根據郭敬明原著小說《爵跡》改編，原著中決絕宏大的世界觀設定、天馬行空的想象和魅力十足的角色被影片準確地還原，是書粉的福利，是郭敬明的盛宴。

但許多人都忽視了——

4年過去，這依然是市場上唯一的國產全真人CG系列電影。

對所有的質疑者，我可能要說一句你們不願聽的話：

國產全真人CG電影，《冷血狂宴》可能就是目前能取得的最好成績了。

那麼這還只是郭敬明自己的電影嗎？

4年磨一片，讓奇幻的故事和飄在天上的想象力，終於落地。這奇幻世界，才成爲觀衆盛宴。

誠然，要挑電影的毛病很容易。

奇幻題材，國產雷區；流量擔綱，自帶偏見……

郭敬明這種用視覺構造世界觀的方式，缺乏原著鋪墊，是不可能所有人都能看得懂的。電影的文戲，還有各種各樣的問題。

但如果你真正進入這個“神”與人、王爵和使徒、王爵與王爵的故事，去理解一個奇幻宇宙里人物命運的無力與超越命運的努力，你就應該可以發現，導演用一種東西，掩蓋了技巧上的不足。

這種東西，叫真摯。

據郭敬明自己描述，爲了製作《冷血狂宴》的CG部分，製作團隊在偌大的辦公室裏集體打地鋪，沒日沒夜的修改，他也跟着住了很多天。

正因如此，電影才處處煥發着努力進步的真實細膩的觸感。

也是我覺得影片值得被支持的理由——執念。

哪怕它有缺點，哪怕它不完美，但它背後，不僅是郭敬明，而是所有參與這部電影的電影人乃至播出平臺的執念。

若非這股執念，則必不會有《冷血狂宴》。

更關鍵的是，執念到此爲止了嗎？

影片結尾，當銀塵用盡所有的能量喚醒吉爾伽美什，讓他從海面升騰的冰柱中出現，在冰棱與火焰交織的圖騰裏走出，腳下每一步分別踩着風、冰、火、土，汪鐸飾演的漆拉帶着王俊凱飾演的寒霜似、王源飾演的呪夜一臉陰笑，說“曾經戰無不勝的王者，應該很快就會開始他毀滅衆神之路”。

而易烊千璽飾演的一度王爵在片尾彩蛋裏突然出現，預告吉爾伽美什的迴歸將讓亞斯藍變成又一個煉獄。

一切都在預告，執念還未終結於此。

四年之後，《冷血狂宴》難言盡善盡美，但CG技術的進步肉眼可見，敘事更加熟稔，人物關係也有了更多進展，而《冷血狂宴》相較《爵跡》的每一點進步，也是郭敬明團隊努力爲中國電影完成的開疆拓土。

還會有第三部嗎？至少，3天前，或者4年前，很少有人會想象這種可能。

而郭敬明用4年打造出一部讓人上頭的《冷血狂宴》，換來了一個可能。這個可能是郭敬明的，也是屬於國產全真人CG系列電影的。

影片上映之初，郭敬明發文寫道，“如果還有觀衆想看，我想辦法（賣房子）拍爵跡3”。

如今郭敬明說，“三年前的技術到現在看可能沒那麼厲害了，但慶幸它最終還能和觀衆見面”。以及工作人員反饋，該片目前點播成績很好，“導演你不用賣房子了，也能繼續拍下去”。

那就看郭敬明的這場盛宴，是否該繼續？

先品嚐盛宴，再給出答案。

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