自《悲梦》（2007）之后，韩国导演金基德因为受到打击而沉潜数年，在纪录片《阿里郎》（2011）中，他也拍出了自己的反思。《圣殇》（2012）是重出江湖之作，立即夺得威尼斯电影节金狮奖，可以说是破茧而出了。

《圣殇》还是走金基德擅长的极端路线，不论片名还是电影，都令人想起《欲海慈航》（2004）——基督宗教的典故、金钱与欲望、复仇主题、人生的道路等等，都一一回来了。

圣殇所指，是基督宗教艺术的圣母怜子题材，最有名的一个作品是米开朗基罗的雕塑，当中可见基督的救赎与母亲的悲伤，从而可以感受宗教与伦理两个层面的崇高情感。

金基德的《圣殇》，依然是将神圣的宗教意义（教会的十字架存在，显得孤立但又突出），进行彻底的世俗转化——有牺牲，但不是基督的牺牲，而是人的牺牲，以此补偿罪欠；有怜悯，但不是圣母的怜悯，而是人的怜悯，背后的动机甚至是复仇大计、手刃仇人。

《圣殇》当然有社会性一面，片中不断探询「金钱是什么？」，也借母亲之口道明「金钱是万恶之源」。

金基德有勇气直面社会的阴暗一面，借助收数的男人李江道一角，一而再弄伤和欺凌穷人，令他们走投无路，揭示工业（以机器为表象）、商业（以借款及利息为表象）以至保障制度（以保险赔偿为表象），都可以在罪恶的社会中成为害人的利器。

而在穷人眼中，李江道是用金钱考验人性的魔鬼；在李江道的指派人眼中，李江道只是一只走狗，整个社会的层级制度，也是压迫的工具。

当然，单单用阶级压迫的角度看，未必能道明一切。金基德直指人的动物性或非道德性，借许多动物（鸡、鳗鱼、兔），以至于「乱伦」的情节，来强调人的罪性，换言之，种种社会问题，也可归结到人的本性问题，从而产生出痛苦和不公平的生活实况。

《圣殇》是一部关于公义与复仇的电影，有很强的批判性，而背后更有强劲的罪感文化意识。

最后，因为母亲的怜悯，复仇大计得以完成，爱与恨都发挥到极致，死亡已是必然。李江道用自我牺牲，补偿罪欠，在破晓时分杀一条茫茫血路——新的一天又再开始，路还要走下去，时间不断流动不会回溯，人在空间中活动，做有意义或徒劳的事。

可是，问题依然令人苦恼：人犯过的种种罪行，用人自身的力量又可以怎样一一补偿呢？在一个再没有超越的封闭世界里，人要为自己的一切负责，可是人自身又无法担当一切，人生到底是一场充满愧疚的悲剧吧。

《圣殇》本身没有带来廉价的虚幻希望，却好像提醒我们要继续寻索，路还是要走下去。

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