打包送給你，奧斯卡最佳攝影的6條實用建議
原標題：打包送給你，奧斯卡最佳攝影的6條實用建議
你的老朋友羅傑· 狄金斯又來了。
作爲當代最傑出的電影攝影師之一， 羅傑·狄金斯獲奧斯卡最佳攝影提名14次。在2018年憑藉《銀翼殺手2049》獲第90屆奧斯卡最佳攝影獎，他是攝影界的“無冕之王”，也是科恩兄弟與山姆·門德斯的御用攝影師。
下面這段視頻中， 羅傑·狄金斯親自講述他的6個攝影建議。正如狄金斯老爺子自己所言， 他的風格就是沒風格：
羅傑·狄金斯
有些人困惑於什麼是好的攝影，弗雷迪·弗朗西斯說：“有好攝影和差攝影，也有適合電影本身的攝影。”
給予每部電影獨特的風格
狄金斯從每部電影中提煉出一個新的視覺風格，使觀衆沉浸在故事中。“如果影評人評論電影時沒有提及攝影，也許比提到了更好，這意味着攝影達到了它應該達到的效果，因爲電影是一個整體。”
《007：大破天幕殺機》
《逃獄三王》
《席德與南茜》
尋找視覺參考來激發靈感
狄金斯尋找的是有情緒含義的影視參考，而不是獨樹一幟的視覺風格，這使得他的作品更加深刻。“角色的那種情緒，那種與攝影師相通的情感聯結，這些視覺參考都在影響着我，甚至我在創作的時候都沒有意識到這一點。”
有情緒意義的視覺
將場地的限制轉化爲優勢
“我會在前期準備上花時間，想出解決方式，從技術上實現它。比如在拍一場打鬥戲時，攝影師需要去堪景，決定究竟要拍哪些鏡頭，並且在哪個時間段進行拍攝。”
太陽從哪邊升起，就從它的對面開始拍
太陽從哪邊落下，也從它的對面開始拍
將場地的限制轉化爲優勢
保持開放的心態
固執是危險的，太過隨便也是危險的，狄金斯欣然接受“意外之喜”，因此成就了熒幕上更多的“精妙時刻”。
狄金斯很喜歡康尼經常稱之爲“意外之喜”的時刻，“比如在拍攝一個場景時，突然一束光從窗外一閃而過，就算不打算用那束自然光，我也會突然覺得，對就是這樣，所以我會去掉那個光源，用有同樣作用的檯燈來保證連戲。”
《老無所依》中自然光的使用
《肖申克的救贖》中一束光成就的經典
自己掌機
這讓狄金斯能夠對錶演做出最自然的反應，也能讓他完全掌控最終的畫面。“這關乎鏡頭運動和構圖，在我想要處理拍攝中即時出現的情況時，如果還需要花時間去跟負責拍攝的攝影師溝通的話，可能就無法實現這一點，因爲我沒法在攝影師正在拍攝的時候告訴他，所以我更喜歡親自掌機。”
狄金斯更喜歡自己掌機
保持對話的親密性
狄金斯認爲，透過100mm的鏡頭與透過27mm或者接近21mm的鏡頭去看一個人，對於觀衆來說是完全不同的效果。
狄金斯的鏡頭選擇讓觀衆身臨其境
對於羅傑·狄金斯來說，攝影意味着什麼？
“攝影就是你要把觀衆置於何處，在某種程度上，這是要比最終畫面看起來如何要重要得多的。”
“羅傑·迪金斯的十條攝影成功經驗”
1、獲取一些人生經驗
電影攝影師是一個視覺化的工作，是導演在現場最重要的幫手。我先是學習平面攝影，然後去了英國國家電影學校學習。我覺得更重要的是感受這個世界，真的。攝影這個事情是無法拷貝的。這份工作就是你看待世界的方式。也許這聽起來有點自命不凡，但我覺得人生經歷總是比專業知識更重要。
2、挑剔
我是一個非常挑剔的人，我通常只對劇本所打動，如果脫離了劇本，我根本不喜歡拍攝一個動作片。所以，我會去認真地挑選將要面臨的工作，因爲一個電影將會前前後後花費你很多時間。我剛從安吉麗娜.朱莉導演的新片《Unbroken》的片場回來。這個項目，一共拍攝了6個月，但是非常值得，我很喜歡，但是真的很難拍，每天要工作很長時間，往往你一週要工作六天，並且離家很遠，有時候不得不做出犧牲。（這段關於辛苦的描述，在沒有八小時工作，沒有工會的大陸影視圈，大家可以自動略過）
3、小心的選擇你的合作伙伴
我與科恩兄弟的關係可以追溯到很長一段時間。我們只是有點投緣，我們是很好的朋友，所以我會跟他們做任何事。我喜歡和薩姆·門德斯在skyfall中的合作，其他人的邦德系列電影也許我就不回去了。他有不同的看法，而且我認爲電影是是腳本驅動的，這也正是吸引我的原因。我推掉了後面一部邦德電影的邀約，相當的爲難。我很喜歡和薩姆·門德斯工作，但是我覺得我可能很難再提供更好的想法，我想看看別人會做成什麼樣子。
4、花點時間做決定
我的妻子在我拍一部電影的時候，她就會那裏旅行。我們在平時總是商量某個活是不是應該接，這對我來說很重要。
5、不要僅僅是拷貝其他人的風格
僅僅是學習如何打光，如何複製最好的，這是沒用的。我們始終要選擇自己的方式去處理場景，選擇鏡頭，構圖，攝影機的運動。所以，我認爲這是一個人發展中非常重要的過程。你要去發展你的存在方式，否則，你在做什麼呢？
6、瞭解照明的重要性
我記得，當時我拍完《肖申克的救贖》，一個資深的攝影師評論說“拍的很好，幾乎沒有打光”。事實上，這是一個反義的表揚。當時大多數的場景都是在監獄裏，非常黑，我用了很多光去創建監獄的樣子，但是最後卻看不出打光的痕跡。因此，一方面，你要照亮空間，可以看到演員的臉，一方面，你要去建構一種去情緒，你在爲演員和觀衆創作一個視覺中的世界。在一個偉大的電影裏，燈光的成功佔了很大的比重。
7、不要偷工減料
當你在拍攝一部電影的時候，他將會花費大量的時間，甚至一天工作12，14，16，18小時，你非常累，並且經常希望可以快一點，但是如果你的意志力不夠，偷工減料的話，一定會後悔的。這種時候，你會想沒關係，到了後期可以處理，也可以不錯。但是往往後悔會等着你。如果任何不符合電影情境的東西或者光線出現在畫面裏之後，這些東西會把觀衆帶出戲。
爲什麼我們要活着？最重要的就是要持之以恆，因爲誰持之以恆誰就能創造獨特的東西！
8、跟上新技術，但是別忘了如何講故事
你必須跟上新技術，科技變化很快。如同電影膠片轉數字，技術的發展就像斯坦尼康一樣流暢的過來了。我們現在有各種炮，各種飛機，讓我們的攝影機運動的可能千變萬化。還有3D.4K這樣的技術。技術一直在革新，但對我來說沒什麼，因爲我們依然要通過光線去講故事，用攝影機運動去講故事。我依然關注如何用鏡頭講故事的本質，科技的發展是手段而不是目的，他就像是畫筆。
9、穿你舒服的衣服不要在意穿什麼可以顯示你的地位和重要，穿的讓你自己舒服，然後去工作就好了！
10、學着把事情放到一邊
電影的拍攝是很辛苦的，在奮鬥的歷程裏，你會和其他人產生一些衝突，爲了完成這項工作，但總體而言，我不會做別的，我喜歡這些經驗，如果從結果上來說你真的完成了讓你滿意的東西。
我不知道後面會發生什麼，但是，我真的熱愛我的事業，到目前爲止，我認爲我有很多事情需要做！
-FIN-
來源：電影攝影師