《老師·好》：大賣3.55億票房，小成本電影中的“黑馬”
9月10日教師節，感恩老師的節日。
說到老師，國內外不乏很多歌頌教師的優質作品，比如印度的《
嗝嗝老師
》，法國的音樂電影《放牛班的春天》。
在國內，也有一些小成本製作的電影，沒有大牌明星的加盟，沒有跌宕起伏的劇情，卻能夠以優質內容取勝，比如於謙監製和主演的這一部《老師·好》。
這部作品在上映之後，以不到1000萬的製作和宣發成本
，贏得了3.55億的票房成績，片方分賬1.23億，幾乎是幾十倍的投資回報，是國產小成本電影票房突圍的一個典型案例。
01，小成本中的“黑馬”
于謙，是德雲社著名的相聲演員，也是一個北影科班出身的演員。
于謙老師
是德雲社的“槓把子”，
他出演過至少18部電影和18部電視劇。
在他早期的人生經歷中，陰差陽錯和郭德綱成爲了搭檔說起了相聲。
然而，說相聲並非是他唯一的愛好，如果遇到了好的機會，他仍然能夠大膽嘗試，脫穎而出。
在《老師·好》這部電影中，他不僅擔任的是電影的拍攝計劃和後期保障，監督影片製作成本等工作，還包括對於人物的詮釋和塑造。
可以說是從頭到尾全程參與。
不僅如此，他憑藉着自己多年的人脈，請來了很多的演員朋友們助陣，比如我們熟悉的胡
軍，喬杉，張國立，何冰，艾倫，史可，劉威，馬蘇等人。
這些人並沒有擔任重要的角色，只是在裏面客串出演，大約幾句臺詞。
他自己也調侃，就連百億影帝吳京都是他一頓“涮羊肉”搞定的。
這部電影票房的成功出乎自己意料，原來覺得，七八千萬就已經滿足預期了，但是卻如此成功。
“得開一瓶啤酒了。”他喜得合不攏嘴。
02，贏在了“走心”的製作
這部電影的成功在於優質的內容，樸素的情感和生動的人物塑造。
電影中，于謙飾演的樸素真誠的苗宛秋老師。
故事發生在上世紀80年代，白球鞋，健美褲，霹靂舞，“二八式”自行車，老式的搪瓷杯，都能夠勾起觀衆的回憶。
苗老師是高三一班的班主任，在這個班級裏，有形形色色的學生。
義氣憤青的倔強少年”洛小乙，前衛時髦的關婷婷，溫婉嫺熟的“學霸”安靜，熱衷武俠小說，鬼點子一大堆的王海。
他們調皮搗蛋，爲了“對付”老師，偷偷地拆掉了他的自行車擋板，老師被濺起一身泥；
爲了“迷惑”老師，在老師面前大跳霹靂舞；
然而，從內心深處來說，他們的搗蛋，並非是真的惡意，體現的卻是蹩腳的青春和故事。
這些學生，都代表了一個時代的學生羣像，也許，在每一個觀衆的身上，都能夠找到他們的影子。
學生時代的真與誠，老師的真誠，學生的率真，
都爲觀衆傳遞了那個時代獨有的“真”和“情”。
讓人物有血有肉，讓銀幕有了溫情的底色。
沒有惡搞的笑料，沒有刻意煽情的假大空，有的只是平緩走心的敘述方式，爲觀衆呈現出了別樣的師生之情。
03，
這部劇的演員，都是聘請的新人。
而於謙的演技，在這部劇中也得到了發揮。
他不僅演繹出了苗老師的樸素和情感，也賦予了人物新的魅力和韻味。
他是一個相聲演員，善於利用老梗，但是卻敢於打破自己在相聲銀幕上的刻板印象，爲觀衆呈現一個有血有肉有靈魂的上世紀的老師。
沒有矯揉造作，沒有誇張的動作和神態，也沒有相聲舞臺上的“表演式”的呈現，只是按照自己的內心，順應劇情發展，潤物無聲般的代入。
連郭德綱都驚歎“欠于謙一個影帝了”。
《老師·好》的成功，也讓于謙變成了相聲演員中最會演戲的一個演員。
縱觀德雲社，不乏有資歷深厚的，相聲說得好的演員，然而，
在演戲方面卻相差甚遠，屢屢變成“票房毒藥”。
比如，一代演員郭德綱，二代演員岳雲鵬，三代演員繼續前仆後繼......
這幾年，從郭德綱的《祖宗十九代》（1.69億，豆瓣4.2分）到岳雲鵬的《鼠膽英雄》（1.01億，豆瓣5.4分.），都面臨着票房口碑雙撲街的事實。
德雲社在演戲方面，儼然被冠上了“10片9爛”的標籤。
相聲和電影本來就屬於兩種不同的藝術風格。
前者側重於表演，後者則側重於劇情；
前者對於人物表情，神態，和舞臺效果要求較高，以笑點爲基礎，而後者則更多是以優秀的劇本和故事情節爲前提的，人物表演只是輔助元素，是爲故事服務的。
所以，大銀幕的角色要比舞臺上表演更爲複雜。
而很顯然，郭德綱，岳雲鵬等優秀的相聲演員，
他們力求的是“段子”，而忽略的是電影的“邏輯”。
所以在他們的電影中，大多數觀衆的印象都是，表演痕跡嚴重，用力過猛，像是在“說相聲”。
一味地留意笑點和老梗，就會導致整部電影的節奏出現問題。
筆者想，這也許是制約相聲演員成功轉型的最大難題了。
04，結語
于謙的表演是一方面，自己對於整部電影靈魂和節奏的把控是更重要的一方面。
也許，《老師·好》的成功可以爲德雲社電影提供新的思路和啓迪。
放下心中的執念，用故事和心來傳遞情感，真正的打碎舞臺上的自己，才能夠獲得更大的突破。
因爲真實，所以動人。
#于謙#電影#相聲收藏
在《老師·好》這部電影中，他不僅擔任的是電影的拍攝計劃和後期保障，監督影片製作成本等工作，還包括對於人物的詮釋和塑造。
可以說是從頭到尾全程參與。
不僅如此，他憑藉着自己多年的人脈，請來了很多的演員朋友們助陣，比如我們熟悉的胡
軍，喬杉，張國立，何冰，艾倫，史可，劉威，馬蘇等人。
這些人並沒有擔任重要的角色，只是在裏面客串出演，大約幾句臺詞。
他自己也調侃，就連百億影帝吳京都是他一頓“涮羊肉”搞定的。
這部電影票房的成功出乎自己意料，原來覺得，七八千萬就已經滿足預期了，但是卻如此成功。
“得開一瓶啤酒了。”他喜得合不攏嘴。
02，贏在了“走心”的製作
這部電影的成功在於優質的內容，樸素的情感和生動的人物塑造。
電影中，于謙飾演的樸素真誠的苗宛秋老師。
故事發生在上世紀80年代，白球鞋，健美褲，霹靂舞，“二八式”自行車，老式的搪瓷杯，都能夠勾起觀衆的回憶。
苗老師是高三一班的班主任，在這個班級裏，有形形色色的學生。
義氣憤青的倔強少年”洛小乙，前衛時髦的關婷婷，溫婉嫺熟的“學霸”安靜，熱衷武俠小說，鬼點子一大堆的王海。
他們調皮搗蛋，爲了“對付”老師，偷偷地拆掉了他的自行車擋板，老師被濺起一身泥；
爲了“迷惑”老師，在老師面前大跳霹靂舞；
然而，從內心深處來說，他們的搗蛋，並非是真的惡意，體現的卻是蹩腳的青春和故事。
這些學生，都代表了一個時代的學生羣像，也許，在每一個觀衆的身上，都能夠找到他們的影子。
學生時代的真與誠，老師的真誠，學生的率真，
都爲觀衆傳遞了那個時代獨有的“真”和“情”。
讓人物有血有肉，讓銀幕有了溫情的底色。
沒有惡搞的笑料，沒有刻意煽情的假大空，有的只是平緩走心的敘述方式，爲觀衆呈現出了別樣的師生之情。
03，
這部劇的演員，都是聘請的新人。
而於謙的演技，在這部劇中也得到了發揮。
他不僅演繹出了苗老師的樸素和情感，也賦予了人物新的魅力和韻味。
他是一個相聲演員，善於利用老梗，但是卻敢於打破自己在相聲銀幕上的刻板印象，爲觀衆呈現一個有血有肉有靈魂的上世紀的老師。
沒有矯揉造作，沒有誇張的動作和神態，也沒有相聲舞臺上的“表演式”的呈現，只是按照自己的內心，順應劇情發展，潤物無聲般的代入。
連郭德綱都驚歎“欠于謙一個影帝了”。
《老師·好》的成功，也讓于謙變成了相聲演員中最會演戲的一個演員。
縱觀德雲社，不乏有資歷深厚的，相聲說得好的演員，然而，
在演戲方面卻相差甚遠，屢屢變成“票房毒藥”。
比如，一代演員郭德綱，二代演員岳雲鵬，三代演員繼續前仆後繼......
這幾年，從郭德綱的《祖宗十九代》（1.69億，豆瓣4.2分）到岳雲鵬的《鼠膽英雄》（1.01億，豆瓣5.4分.），都面臨着票房口碑雙撲街的事實。
德雲社在演戲方面，儼然被冠上了“10片9爛”的標籤。
相聲和電影本來就屬於兩種不同的藝術風格。
前者側重於表演，後者則側重於劇情；
前者對於人物表情，神態，和舞臺效果要求較高，以笑點爲基礎，而後者則更多是以優秀的劇本和故事情節爲前提的，人物表演只是輔助元素，是爲故事服務的。
所以，大銀幕的角色要比舞臺上表演更爲複雜。
而很顯然，郭德綱，岳雲鵬等優秀的相聲演員，
他們力求的是“段子”，而忽略的是電影的“邏輯”。
所以在他們的電影中，大多數觀衆的印象都是，表演痕跡嚴重，用力過猛，像是在“說相聲”。
一味地留意笑點和老梗，就會導致整部電影的節奏出現問題。
筆者想，這也許是制約相聲演員成功轉型的最大難題了。
04，結語
于謙的表演是一方面，自己對於整部電影靈魂和節奏的把控是更重要的一方面。
也許，《老師·好》的成功可以爲德雲社電影提供新的思路和啓迪。
放下心中的執念，用故事和心來傳遞情感，真正的打碎舞臺上的自己，才能夠獲得更大的突破。
因爲真實，所以動人。