导读：芒果TV切割现实主义的“重要一步”，却囊括了深耕现实主义、坚守青春底色、拓展类型布局等多个维度，为头部网络视听平台的年轻化和主流化探索带来积极启示。

文 | 黎河

装台，一个对大众来说略显陌生的职业，随着剧集《装台》的热播开始被更多人熟知。

有网友评论道，“《装台》里就有最生动的生活，这里的主角是顺子是蔡素芬是‘装台人’，也是你是我。”

这部剧不仅有着高企的热度，也在各大社交媒体上好评如潮：豆瓣评分8.4分，芒果TV站内热度破新纪录……为什么它能在不同渠道和平台都赢得一片叫好，尤其是以年轻态作为核心战略的芒果TV还能呈爆款之势？

近日，电视剧《装台》专家研讨会在北京举行，我们或许能够为之找到最生动、有力的答案。

什么样的作品

能把“现实主义”传达到位？

“它呈现了一个时代的世间百态、人情冷暖和广阔的社会生活。”《装台》之所以吸引人，还在于其故事本身的价值。国家广播电视总局电视剧司副司长周继红从主题立意、艺术表达、文学改编三方面点明了这部剧成功的秘诀。

能收获如此高评价的《装台》，它的推出恰逢其时。

2020年是全面建成小康社会目标实现之年，平凡劳动者是实现这一目标的根基所在。《装台》的切入视角虽只是一个少为人知的职业，但它向社会传播积极正能量的温暖奋斗故事，向那些为幸福梦想拼搏的亿万普通人致敬——一群普通人的奋斗精神图谱便被勾勒出来。在中国文联原副主席、著名文艺评论家李准看来，“第一次表现装台工人，表现方式不是写底层的一个人，而是一群人，不仅写装台工作，而且写日常生活”。

超越故事本身而体现出来的格局，让“现实主义”的力量真正得以凸显。

有精彩的故事还不够，优秀团队更能为品质保驾护航。从导演到编剧，再到演员和服化道等各个层面，他们对现实主义的深刻理解让《装台》不仅仅停留在对“现实”的复刻或者表层呈现，而是尝试去追溯和探索更深层次的道德和精神旨趣。不管是演员姬他（剧中大雀儿的扮演者）坚持“要塑造有生命力的角色，深入生活本质中寻找真实的生活感受并反哺到角色中”，还是演员凌孜（剧中刁菊花的扮演者）认为角色“是个体与周遭环境的碰撞下一步一步形成的，是角色的一种升华”，他们的全情艺术投入以及可圈可点的角色再创作，都让《装台》有了更高的完成度，也成就了一份份独特而鲜活的荧屏记忆。正是这种追求让这部剧有了丰富的细节呈现、真实且细腻的表达和叙事。而演员们对每个角色的气质内核以及他们所处时代的精神内涵的精准把握，也让剧作和制作更具说服力。

以“现实主义”为风向，业已成为当前中国影视业的主流趋势。谁都想做现实主义，但并不是所有制作团队都能做好。中国电影家协会副主席、中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿点明了这部现实主义大剧的独特之处，丰满的人物群像，让作品的现实主义变得饱满，“美术、服化道、语言、实景外景空间的呈现一点都不偷懒，整体制作上对现实主义传达非常到位。”

从内涵对“现实主义”理解到位，也从制作上坚守“现实主义”的基本准则，《装台》和芒果TV因为一场“现实主义”的积极实践互相成就，而也因为这样的有机互动，好的内容和好的平台之间也在互相成就。更多的机会空间正在被创造，使得《装台》这类差异化题材的主流化布局，不仅构成平台内容生态的完善与升级，更面向不同圈层正能量引导，真正让精品走向全年龄层。

为什么年轻人爱看“装台”？

对于这样一部有着特定时代、特定地区和特定职业的电视剧，如何突破自身语态，让剧集的内在肌理不流于年代浮华，同时更紧密地贴合时下观众尤其是青年人的喜好，成为剧集创作者绕不开的问题。

《装台》挖掘故事本身的戏剧元素，既有年轻化的内容，又有趣味性的表达，作为芒果TV的一次新探索，这样的一份案例无疑是有新鲜启示的：不仅为主流视听平台的内容选择提供了新的赛道可能性，也让年轻用户对差异化的类型剧能够形成尽可能充分的共鸣。

“他们无法逆袭，只能自己扛。一个作品能与观众共情，就是现实主义题材的意义所在。”不管是从人物还是叙事上来说，《装台》都体现了普通中国人的真实写照和细腻真实的烟火气。这部写当代社会劳动者的作品，又及时切中当下年轻人自嘲“打工人”的说法，这样真实又直接的感受，成为《装台》真正能够破圈传播的关键。“剧情没有去拔高这些普通甚至有些庸俗的人们，他们向善的改变也是在朴素的氛围中实现的。”《光明日报》文艺部副主任李春利这样评价。

“打工人”的语境在《装台》中有了很完整且经典的复现。在中国作家协会副主席阎晶明看来，这部作品一方面保持了文学性，把边缘人搬到中心的过程就是有创造性和创意的想法；另一方面也充满了戏剧性，既有线性故事也有网状关联的人物关系。中国文艺评论家协会副主席、北京师范大学文学院教授王一川也关注到从环境到心理的变化，“固定的价值没了，大家都处于一种漂泊状态，敢于暴露这些心理现实症候，体现了这部剧的现实主义美学胆识。”

不管是勤劳忠厚的刁顺子、文静坚韧的蔡素芬，还是外表圆滑世俗关键时刻却靠谱的铁主任、为秦腔剧团出路操心的善良瞿团等各色人物都能在现实中找到对应且具有代表性的性格。正如导演李少飞所说，“我觉得拍戏是讲一个俗俗的人趣。”片中既有对人复杂性的阐释，还有趣味，吸引人能够看下去。《人民日报》文艺部主任袁新文则用了一个更有趣的比喻来形容，“原文学文本加了盐的话，电视剧就是加了一些糖。很多人物都自带喜感，给这部剧增加了很多情绪、趣味。”

有了趣味，就有了年轻人看。这部剧以年轻的方式，讲述主流的价值观念，呈现厚重温暖的人物品格，是近些年剧集尝试的创新创作路径。但由始至终从内容到表达，再到平台都在为观众服务的，《装台》独此一份。

《装台》选择年轻人感兴趣的故事内容调动观众的观看兴趣，通过选取彰显社会现实焦虑的情节，节目逐渐吸引越来越对“装台”不了解，但对人怎样突破困境、勇敢成长感兴趣的人们。与当下职场、亲友、婚姻等热点话题做勾连，借助“装台”这个小社会里的经典故事给予当代年轻人以当下的、鲜活的生活启示。

年轻用户想看什么？芒果TV通过多种手段保证与年轻用户开展有价值的对话，以青春活泼的趣味方式传递主流价值观念，进而持续输出有营养的主流内容。这既是芒果TV坚持“青春、正能量”底色的一个重要原因，也是芒果TV的核心生产力，在专注于青年圈层的同时，拓展新的用户圈层，并与青年共鸣共振，真正实现让正能量拥有大流量。

从“切割”到“超越”，为什么

是芒果TV让现实主义更年轻？

“《装台》也是芒果TV强力切割现实主义剧目的重要一步，像这种有深厚底蕴的剧希望芒果TV越来越多。”影评人李星文的一句话，让我们从这部剧的实践中能够瞥见整个平台的理念的升级调整。

芒果TV平台的剧集正在转型升级，走精品化、年轻态、高质量发展的现实路径。研讨会主持人、中国电视艺术委员会秘书长易凯提到，“《装台》为未来电视剧创作提供了非常好的样板，希望未来创作弘扬正能量、充满艺术性的新时代精品力作，满足人民文化需求，增强人民精神力量。”

平台本身的大格局、高视野，通过更多的有共鸣的内容，在代际沟通之间架起桥梁，让中老年人和年轻人一起看剧追剧，实现思想的同频共振。正如湖南广播电视台副总编辑彭国元所说，“唯有坚持守正创新，才能实现让正能量有大流量。”在未来的“芒果季风计划”也将联动湖南卫视与芒果TV，以高创新、高品质、高稀缺为核心，做优质内容，贯彻落实习近平总书记关于文艺作品的建议要求，自觉回应人民群众的需求。

中国电视艺术委员会高级编辑邢戈提到，“观众的审美趣味需要引导，《装台》具有对现实主义的超越性，引导观众审美素养一点点提高。”人物精神演进的轨迹是真实可信的，这对个性多样的年轻群体依然具有强大的说服力，这也体现了芒果TV的责任所在。当面临抉择甚至不能自已的时候，如何找到正确的方向回归初心？这既是剧中主要人物的成长问题，更是当下年轻人的时代之问。

之前在纪录片、综艺等层面做了很多努力，现在更是布局现实主义剧目，芒果TV主动担当作为，体现着一种弥足珍贵的媒体自觉意识。电视剧播出后的好评不绝如缕。无论是故事中所呈现出来的现实关照，还是人物充满对生活本身的热爱，都深深地打动着观众。更重要的是，对于美好生活的追求、对于勇气创造的追求，成为了这部剧带给观众的最大启迪。西北大学教授、博导，陕西省电影家协会主席张阿利认为这部剧带来的是一种共鸣，一种向上发展的力量观。

最大体量的年轻观众，加上最具新意的主流表达正在迸发出新的生命力。如今，在芒果TV的努力下，我们看到这种力量正在变成一种常态。