25年15座奧斯卡，它除了牛X還是牛X
原標題：25年15座奧斯卡，它除了牛X還是牛X
也許是與郭敬明《晴雅集》同天上映，今年最好的院線電影《心靈奇旅》討論度少得可憐。
一樣可憐的還有排片，不足3%。
看過的網友超級生氣— —
“很有影院甚至一場都不給排，單看這排片量還以爲是什麼國產粗劣圈錢動畫，真有你們的”
“一部極有可能拿到奧斯卡最佳動畫長片的電影......排片2%”
好電影受冷落，悲哀。
多少了解過皮克斯的都知道，它在業界是傳奇一般的存在，前任老闆是蘋果公司聯合創始人史蒂夫·喬布斯。
當初就是他花了1000萬美元，將其從盧卡斯電影公司收購過來，並正式成立爲獨立的製片公司— —皮克斯。
皮克斯鐵三角
喬布斯辭世後，照片中另外兩個主角首席創意官約翰·拉塞特和公司總裁埃德溫·卡特姆在皮克斯官方網站發表了這樣一段話：
史蒂夫·喬布斯是我們一位親愛的、富有遠見的朋友，他是皮克斯大家庭的一盞明燈。
他先於我們其餘人預見到了皮克斯的潛力，那是我們未曾想像到的。
史蒂夫給了我們機會，並且相信了我們那個瘋狂的夢——製作電腦動畫影片；
他經常說，‘要把它做好’。
他是皮克斯成功的原因。
他的精神力量、品行，以及他對生活的熱愛讓我們每個人變得更好。
他永遠是皮克斯DNA的一部分......
衆所周知，在此之前漫長的時間，迪士尼一直穩居動畫霸主地位，但皮克斯的出現打破了這個局面。
25年，23部動畫長片，15座奧斯卡。
皮克斯締造了太多太多的經典，以天馬行空的想象力和旺盛的創造力，不斷定義着行業標杆的傳奇— —
《玩具總動員》
上映時間：1995年
豆瓣評分：8.5
這是皮克斯也是世界上第一部全電腦製作的動畫長片。
當年在全美上映後，以1.92億美元的票房刷新了動畫電影的紀錄，成爲1995年美國本土票房冠軍。
它不僅擊敗同年熱映的《永遠的蝙蝠俠》和《阿波羅13號》，還成爲僅次於《阿拉丁》和《獅子王》的第三大熱門動畫片。
牛仔玩偶胡迪和太空戰警巴斯光年。
由於角色過於深入人心，皮克斯將其打造成系列電影，之後又製作了三部。
其中，《玩具總動員2》在票房收入上超過了《玩具總動員》，成爲動畫片歷史上第一部續作收入超過前作的影片。
而《玩具總動員3》《玩具總動員4》，都斬獲了奧斯卡最佳動畫長片獎。
巴斯光年現在依然是很多孩子愛不釋手的高人氣玩具。
值得一提的是，《玩具總動員》的大獲成功，不僅爲導演贏得了奧斯卡特殊成就獎，還抬高了老闆喬布斯的身價。
也正是因爲如此，他又被當時瀕臨倒閉的蘋果公司請了回去，iPod便是喬布斯迴歸後打造的又一個神話。
《蟲蟲危機》
上映時間：1998年
豆瓣評分：7.9
影片創意來源於寓言《螞蟻和蚱蜢》，單單是以昆蟲爲視角的鏡頭就非常不可思議。
在皮克斯的傳奇大作中，這部當然算不上他們最好的作品，甚至常常被忽略。
小螞蟻搬救兵對戰反派蝗蟲，故事很簡單。
但皮克斯在技術手段、情節設置、角色安排上的種種處理，都是爲現在的動畫片一直在借鑑的。
尤其令人驚喜的，是凱文·史派西擔綱配音的蚱蜢首領“霸王”，反派魅力實在是太強大了。
《怪獸電力公司》
上映時間：2001年
豆瓣評分：8.7
廠長簡直愛死這部影片了。
誰會想到，在萬籟俱寂的夜晚，一幫長相滑稽的毛絨絨怪物，在費盡心思用孩子的哭聲和笑聲作爲發電能量。
明明這羣怪物們特別害怕孩子，卻不得不裝作猙獰讓孩子尖叫。
什麼叫創意，這就是創意啊~
“因爲關心才嚇人”。
如今回過頭再看，也實在是佩服皮克斯的技術大神們，原來毛怪20年前的毛髮已經可以如此逼真了......
《海底總動員》
上映時間：2003年
豆瓣評分：8.4
這是皮克斯第一部獲得奧斯卡最佳動畫長片的作品。
廠長印象比較深刻的是國內配音版本，小丑魚尼莫的父親瑪林由張國立配音，而瑪林在尋子途中結識的朋友多莉則是由徐帆配音。
說到這部影片，就不得不提皮克斯相當令人羨慕的企業文化。
據說皮克斯好比一個大型遊樂園，到處都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的員工，連自助餐廳裏都在招待好玩的食品。
（來自知乎網友@有集劉溯）
製作這部《海底總動員》時，公司創意執行副總裁約翰·拉賽特，以“研究”爲名讓主創們去考了潛水證，還讓他們去大堡礁潛水。
事實上，主創們也的確製作出了特別寫實逼真的海洋場面。
但是由於擔心觀衆誤以爲他們用了實物鏡頭，團隊不得不故意把畫面弄得假一些......
《超人總動員》
上映時間：2004年
豆瓣評分：8.1
超級英雄一向是好萊塢鍾愛的題材。
這部令人眼前一亮的是，一家子都是超人— —
超能先生力大無窮，彈力女超人身體彈性極佳、四肢可以無限伸展，大女兒會隱身，二兒子來去如風，小兒子潛力無窮。
這樣的屬性配置，代表的其實就是現實中的每一個家庭。
當然《超人總動員》更爲獨到的是，它的立意和觀點很新。
像近兩年國內影視劇在探討的中年危機、女性主義，這些觀點在那個時候就已經穿插進《超人總動員》的劇情。
《賽車總動員》
上映時間：2006年
豆瓣評分：7.9
忍不住吐槽一句，國內真的很喜歡把皮克斯的動畫翻譯成“XX總動員”,殊不知這名字其實很倒胃口......
這部《賽車總動員》，車迷看着可能會很興奮。
畢竟這裏面出現的各種車輛，都是汽車發展史上赫赫有名的作品。
儘管故事講得趨於套路，但不得不承認，皮克斯就是很擅長把沒有生命的東西賦予活力的魔法。
《美食總動員》
上映時間：2007年
豆瓣評分：8.4
這部影片不可思議的點，在於主人公的設計。
一般想來，誰會願意在廚房看見老鼠呢？可是《美食總動員》就把主人公設計成一隻夢想成爲世界級美味大廚的小老鼠小米。
笨手笨腳的餐廳雜工林奎尼發現了它，同樣陷入絕境的一人一鼠開啓了他們瞞天過海的默契合作......
也誕生了一句經典臺詞：
不是每一個人都能成爲偉大的藝術家，但一位偉大的藝術家卻可能出自任何地方。
《機器人總動員》
上映時間：2008
豆瓣評分：9.3
就像《芝加哥太陽時報》評價的那樣：
《機器人總動員》是一部激動人心的動畫片，一件令人拍案叫絕的視覺藝術品，還是一部嚴肅的科幻電影。
全片沒有一句人類的對白，機器人瓦力使用了一種我們聽不懂的語言，除了那一聲聲“Eve”。
清純鄉下少男和前衛暴力冷美人的故事，誰說這不是整個星空裏最純潔的愛情。
而在感動於這場愛情的同時，這部影片也用滿目瘡痍爲人類敲響了一記警鐘。
創意之中，蘊含醒世的深度，將浪漫和嚴肅的融合做到了極致。
《飛屋環遊記》
上映時間：2009年
豆瓣評分：9.0
不僅包攬第67屆金球獎、第63屆英國電影學院獎，第82屆奧斯卡金像獎的最佳動畫長片。
甚至戛納電影節也爲它打破歷史，使開幕式影片第一次出現動畫電影。
值得一提的是，該片由彼特·道格特執導。
他在2001年憑藉《怪獸電力公司》聞名於世界，《飛屋環遊記》、《頭腦特工隊》更助他兩次斬獲奧斯卡最佳動畫長片。
廠長很愛這部電影，更愛它的前12分鐘— —
我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。
《頭腦特工隊》
上映時間：2015年
豆瓣評分：8.7
在《飛屋環遊記》之後，皮克斯一直在花時間打造先前其它動畫作品的續作。
唯一不是“續作”的《勇敢傳說》，總體中規中矩，也難爲皮克斯把觀衆的審美水準培養得越來越高。
直到，這部《頭腦特工隊》的出現。
奇妙的腦中世界
這部影片牛逼的點，在於皮克斯用其擅長的擬人魔法演繹了人腦的運作機理，精細到片中呈現出的每種情緒甚至都是有形狀的。
比如，“喜悅”是星形的，“悲傷”像顆眼淚，“憤怒”如同火磚，“恐怖”像赤裸神經元......
如果不是出於情節簡化的擔憂，主創團隊之前其實一共考慮過27種情緒......
《尋夢環遊記》
上映時間：2017年
豆瓣評分：9.1
這一部，其實有點像今年出品的《心靈奇旅》。
皮克斯已經不單單是在呈現天馬行空的想象力，更將人生的沉重命題——生死，以一種美好的方式融入動畫當中。
誰能想到，那麼令人懼怕的生死，居然還能呈現出如此絢爛熱鬧的情景？
然而比起這些，動畫的成功與否，技術還是其次的。
把故事講好，加入思考和感情，更是一部動畫傳奇誕生的關鍵。
除了天馬行空的想象力，皮克斯也很喜歡玩作品聯動。
基本上在它的每部作品中，細心的觀衆都能發現其它作品的標誌元素。
比如，《海底總動員》出現了《怪獸電力公司》的邁克。
還有《玩具總動員》的巴斯光年。
不止如此，就連每部動畫長片後面製作的貼片動畫，也都是水準之作。
比如《海底總動員2》時發佈的短片貼片《 鷸》。
《超人總動員2》的中國風短片貼片《包寶寶》。
有的歷時三年制作籌備完成，有的前後構思了五年，各種細膩的情節刻畫，敘事的起承轉合，無一不包含着創作者的巧思。
別看短，花費的精力和時間絲毫不亞於任何一部長片。
無可否認，皮克斯將動畫做到了極致中的極致。
遺憾的是，這個傳奇動畫工作室在2006年被迪士尼收購，成爲迪士尼的一部分，不再作爲一個獨立的製片公司存在。
但它留給我們的無盡創意與美好，不會就此湮滅。
傳奇，還在以另一種形式延續傳奇。
原創不易，右下角給廠長點個在看唄。