演員亦凡人，片場亦職場，這是給演員的一堂職場課
原標題：演員亦凡人，片場亦職場，這是給演員的一堂職場課
《我就是演員》第一期開播就將表演環境中存在的現實問題拋給觀衆。
第二期結束後，衍生出了雪花也可以演好戲，努力在天賦面前不值一提等討論······強觀點、結合行業現象，大家開始探討更本質的內容。
兩期節目之後會發現這檔節目野心不小，表演只是一部分，在此基礎上發散出的對行業方方面面的認知纔是重點。
或者說，這檔節目中演員表演是A，但節目組想要觀衆瞭解的是A的補集，表演的全方位。在瞬息萬變的娛樂圈裏要做到“見自己，見天地，見衆生”難度太大。
本週開始，經歷了一些調整後的《我就是演員》將播出第三期。被重新剪輯後的節目還能發酵出哪些話題？發酵出的話題又會觸及到行業哪些痛點？
金牌經紀人 從獨家渠道獲悉一些本期看點，帶大家先睹爲快。
跨界：殊途了，能同歸嗎
其實在上期結束時，節目就留下了一個大爆點，看完金莎和金子涵的片段，章子怡非常不悅，在點評環節發言說“爲什麼一定要當個演員呢？難道演員是最低級的職業嗎？所有人都要到這兒來分一杯羹。”
這句話背後的疑問在新一期節目中得到了解答。
金莎和金子涵表演的是《三十而已》中顧佳帶着許幻山去約見林有有的片段。沒等五分鐘她們的表演就被場外導師叫停，是全場四個表演中最早被叫停的一個。
重點在導師點評環節，臺上的導師並沒有“嘴下留情”。
「演員對於角色的理解是第一步，這一步你們沒有·····非常差，我不知道要說什麼。」——章子怡
金莎和金子涵各自代表了演藝圈的典型人物和發展狀況，前者身份多元化，是歌手卻也有深入人心的影視作品，如今還是還綜藝節目的常客，後者憑藉選秀成團出道，外界給她的title是雪花，表演經驗基本可以忽略不計。
但她們的共性是跨界，從唱跳領域跨到表演領域，是當下娛樂圈很多人的縮影。
如今來到《我就是演員》舞臺，通過一個片段，兩位演員在表演上存在的問題一覽無餘，而這些問題涵衍生出的本質是： 作爲跨界藝人，表演對他們來說是職業生涯的必選項嗎？
雖然身份多元化已是行業常態，但現實卻是 很多人不能“均衡發展”，甚至會在屢屢碰壁之後把演戲當作救命稻草。這也導致了舞臺空蕩蕩，雪花在演戲等現象的出現。
節目中，關於這個問題，舞臺上幾位導師也將給出不盡相同的答案。（小劇透：導師之間也存在着分歧，至於吵沒吵起來只有看了節目才能知道）。
這是本期節目組探討的一個問題，把行業現狀展現出來，再通過大家的各抒己見來探討這個現象。不會給出一個固定答案，但會給有着同樣困惑的藝人一些參考和建議，幫助他們在演藝生涯的道路上能做出更加專業的選擇。
演員亦凡人，片場亦職場
本期節目的另一大看點將圍繞李夢展開。
此刻你腦子裏出現的疑惑應該是李夢是誰？爲什麼會圍繞她展開？
這是一位在行業已經小有名氣的演員，業務能力沒問題，通常很容易在大導演的電影中看到她的身影，在今年的豆瓣高分劇《隱祕的角落》中有出色表現。
但伴隨着優秀表演能力而來的，還有對她本人的爭議聲。
節目中，李夢和郭品超搭檔完成了《一代宗師》，表演的是宮二和葉問道別的那場戲。
原片中這一段就是名場面之一，對演員的挑戰非常之高，要在短短兩天之內完全呈現出類比原片的質感難度可想而知。
雖然這場戲效果不盡如人意，但比起表演，或許節目對演員職業感的剖析更吸引觀衆注意。
李夢準備充足，對宮二這個角色有着準確的理解，這一點也到了章子怡的認可，同時她的表演能力也得到了導師的肯定。
但她卻因爲表演之外的問題當場引起幾位導師的討論，甚至還將牽扯出很早前一樁衆說紛紜的往事，李夢欲言又止、幾度動容落淚。
另一邊，表演指導張頌文則會從自己的視角，通過講述《隱祕的角落》片場小故事，還原出一個立體、完整的“演員李夢”。
所以到底是什麼事？連久經沙場的李誠儒老師都感慨“我雖然沒在你們那現場，但我已經感受到了那種壓抑。”
李夢的“故事”背後是關於演員職業感，以及演員如何與行業正確相處的討論。
毫無疑問，演員勢必要保持自己的個性，這樣纔會賦予角色獨有的生命力，但這其中的度究竟要如何去把握？
表演也是真實存在於生活中的行業之一，坦白講跟其他行業並沒有什麼區別。對演員來說，也不是隻要完成拍攝就萬事大吉了，如何配合各個部門讓整部作品更好是分內之事，也是職業感的體現。
同時，演員的與衆不同可以在角色中盡情發揮，但戲外還是要落地，在集體中才能全方位的瞭解自己。而這些帶着煙火氣的經歷也會直接反饋到表演中，是一種不可多得的養料。
保持職業感和專業感這將會是本期節目給行業的一堂課，不管細分到哪個領域，對每個人都有借鑑意義。
提出一個問題，給出一個正面形象
這一期的看點也並不全都在觀衆意料之內，還會給大家呈現出一些意料之外的內容。
如果把當作普通職場，金莎、金子涵是正在謀求轉行的人，李夢是會被hr叫去談話的那類，那包貝爾則是擁有豐富經驗但依舊兢兢業業的人，表演背後對這個職業的態度、敬畏感將成爲本期的重點之一。
在大部分觀衆心中，包貝爾喜劇演員的標籤非常深入人心，但在這期節目中，他將顛覆這種刻板印象，還原出一個大家更加完整的包貝爾。
他搭檔李晟出演章子怡作品《最愛》，這也是這部作品第二次出現在《我就是演員》舞臺，此前凌瀟肅和藍盈瑩的表演曾獲得高度的褒獎，成功出圈。包貝爾與李晟面臨的壓力不言而喻。
實際表演中他們力求新的突破，爲經典作品注入了新的生命力，尤其包貝爾還展現出了一定的導演思維，最終獲得了在場導師的一致好評。
在導師點評環節，關於包貝爾和韋小寶的故事也觸動了現場所有人，他將分享跟角色從“熱戀”到“和平分手”的心路歷程。
當他說着“當時我哭的原因很可笑，我在大幕後面發現我沒有勇氣或能力演的比以往任何一個韋小寶好”時眼含熱淚，這種對角色的愛讓大家非常動容。
只是更值得被關注的是故事背後演員的堅持。行業內不乏默默無聞卻抱持着一顆紅心的演員，他們或許缺少機會、或許還沒有迎來發光的時候，但卻是發自內心的喜歡演戲，會用一種近乎執拗的態度去爭取自己想要嘗試的角色。
跟任何行業一樣，演員這個職業也沒那麼神祕，遇到喜歡角色就去爭取，角色不適合自己就早點去尋找下一個，同樣需要付出真實的努力，需要做好長期作戰的心理準備。
這也符合總導演吳彤所說的節目理念，“讓觀衆能更全面地看到目前行業下的表演行業現狀，角色無大小，相信自己，你就會發光”，以及要給真心喜歡的演員提供舞臺，讓他們的光茫可以被更多人看到。
結語
《我就是演員》走到第三季，不僅摸透了觀衆，而且超出了觀衆認知，在表演之外還給大家感情衝擊和討論空間。着眼於行業，卻在和整個社會進行對話，這是他們的殺手鐧。
節目組的野心正在初步顯露，想要在整個偌大的影視範圍裏，重建外界對錶演的認知，提高現有審美水準，難度係數五顆星都打不住。從本期節目來看，後續內容可期。