大家好，我是六圓。

有人說，夏天是蟬鳴，是西瓜，是午時燥熱的風，冰鎮汽水冒着氣泡，

是遇見了喜歡的樂隊，聽過了一首讓自己感動的歌。

前幾日《樂隊的夏天2》落下帷幕。

熱血，搖滾，樂隊，尖叫。

“搖滾”成爲了夏天的音樂取向，樂隊的燥和燃闖進了無數人的耳朵裏。

大張偉作爲超級樂迷，參與了兩季《樂夏》的錄製。

在這次《樂夏2》的總決賽上，他爲開場獻上了一首《我的深情就是個笑話》。

恍惚之間，我彷彿看到了當初那個花兒樂隊的少年主唱張偉。

作爲國內第一支未成年搖滾樂隊，花兒樂隊影響了整整一代人。

他們的《靜止》、《花》、《幸福的旁邊》等，都曾是響徹大街小巷的金曲。

花花兒樂隊

那時的大張偉，曾把樂隊看得和生命一樣重要。

後來花兒樂隊宣佈解散。

在告別演唱會上，他邊唱着《我們能不能不分手》，邊哭成了淚人。

曾經看過大張偉的一個採訪，記者問他：

如果可以穿梭時空，最想回到哪個時代？

大張偉說：

“如果我能回到過去，

我最想回到 2005 年。

因爲那一年我做樂隊、做音樂，

最燃，也最熱血。”

那時他正戴着五顏六色的假髮片唱着《嘻唰唰》。

被一些人討厭，卻被另一些人崇拜。

那時像大張偉一樣做音樂的人並不少。

蘇打綠發了第一張同名專輯；

蔡依林要走自己的音樂路線；

五月天已經着手要進軍內地；

……

那一年，華語樂壇堪比神仙打架。

好歌一首接一首，小小的MP3裏，存不下所有喜歡的歌。

十五年前的那個夏天究竟有多好？

那一年，臺灣樂壇有四小天后，蕭亞軒、孫燕姿、蔡依林、梁靜茹。

但最開始，梁靜茹並不在其中。

和其他三人相比，梁靜茹實在太過於普通。

出生於馬來西亞的梁靜茹原名並不叫梁靜茹，而是叫梁翠萍。

從小縣城走出來的她，沒有蕭亞軒身家過億的家世，沒有孫燕姿全家高知的背景，沒有蔡依林不服輸的擰巴勁。

但梁靜茹並不在意，每天除了訓練，就是錄音，穩紮穩打，以每年一張的頻率出着專輯。

04年的金曲獎，她以一票之差輸給了王菲。

05年再度入圍，她激動地快跳起來了。

2020年第 31 屆金曲獎，是她出道以來第六次入圍金曲獎。

可惜最後還是與之失之交臂，衆多歌迷都留言大呼心疼。

很多人都覺得奇怪：華語樂壇那麼多歌手，爲什麼唯獨梁靜茹的情歌最難以讓人忘懷？

網友@林木然這樣評價梁靜茹的歌：

“像周杰倫滿足了男孩子們天馬行空的英雄夢想一樣，而梁靜茹總是唱出了女孩子們心中最柔軟的部分。”

那一年，周杰倫還沒有那麼愛喝奶茶。

穿上黑色西裝甚至還可以充當一下落魄貴公子。

第一張唱片《JAY》一發布，立刻在華語樂壇颳起了一陣“龍捲風”。

但他走紅的同時也充滿了爭議。

因爲咬字不準被人調侃“糾結倫”、“周結巴”。

被說，一個歌手連話都說不清，還唱什麼歌；連眼睛都睜不開，還要什麼自行車，不是，是拍什麼MV……

對於外界的評價，周杰倫回應：“你說你的，我唱我的”。

2005 年，他成了金曲獎上被提名最多的男歌手，把各種各樣的大獎都拿了一遍。

同年美國《人物》雜誌“世界十大鬼才音樂人”，亞洲有且只有他一人上榜。

十多年後，華語樂壇衆賓喧譁，音樂榜單如韭菜般換了一波又一波。

沉迷過的偶像一個個消失，周杰倫卻依然屹立不倒。

B站，《七里香》的前奏一出，滿屏都被彈幕攻陷

去年他在社交平臺發過一段文字：

“告訴你們我爲什麼很少聽別人的歌，

因爲我十六年前寫的歌，

現在還流行。”

40歲的周杰倫，還是那麼的臭屁。

那一年，有一位能與周杰倫抗衡的男歌手，那就是林俊杰。

其實一開始，林俊杰的父親並不希望他從事歌手的職業。

林俊杰卻說：“音樂是我的命。”

如果不努力唱歌，就要回家繼承億萬家產（不是）。

那時周杰倫的身邊至少還有方文山，而林俊杰什麼都沒有。

他一個人完成了專輯裏所有的編曲製作。

林俊杰的厲害之處，不止是他驚人的創作能力，還有他辨識度極高的好聲音。

林夕曾說：林俊杰的聲音是被天使吻過的。

韓紅曾說：一百年都不會再出一個林俊杰。

但“行走的CD”這個稱號背後，是無數個發燒胃痛都堅持練習的夜晚。

如今的林俊杰，與周杰倫一起被稱爲“地表最強雙J組合”。

甚至在上春晚之前，林俊杰都能淡定地打一把遊戲。

打到一半時說：“你們等我一下，我去春晚唱首歌就來”。

電競林俊杰，一戰成名。

那一年，最火的選秀節目，是《超級女生》。

李宇春、周筆暢、張靚穎、何潔、紀敏佳、黃雅莉、葉一茜……

這些普通的名字進入大衆的視野。

那一年，李宇春21歲。

頂着一頭與衆不同的短髮，唱着《我的心裏只有你沒有他》。

評委們對她第一印象一般，評價她是“非常男性化的女孩子”。

據說當初電視臺也不怎麼喜歡她，在決賽時老不給她鏡頭。

不被大家看好的李宇春，最後卻以352萬張的短信投票，贏得了冠軍。

選秀神話，就此誕生。

人們都說，娛樂圈是個大染缸，進來的人時間久了難免變質。

李宇春在奪冠的第二天，就坐火車去北京，和朴樹簽了同一家公司。

朴樹當時對她說：“春春，你一定保持你最初的銳氣。”

出道15年後，她說，一切如初。

那一年，在玩樂隊的，除了花兒樂隊，還有蘇打綠和五月天。

當時的蘇打綠，還常在臺北的女巫店表演。

很多人都不喜歡主唱吳青峯略帶沙啞的柔性聲線，常被人譏諷說“娘”。

畢業在即，樂隊計劃解散，沒想到就在最後一次演出中遇到了伯樂。

後來，他們出的第一張專輯就叫《蘇打綠》。

裏面有首歌是吳青峯洗澡時寫的：

“我多想大聲喊，

我多不想明白，

我只想唱來一些溫暖，

在我們心裏不會腐壞。”

飛魚蘇打綠 - 蘇打綠同名專輯;飛魚

當時的五月天，想要進軍內地，在北京三里屯的一家地下酒吧裏演出。

結果那一晚只來了不到40個人。

五月天剛出道時，就常被業內人士diss不夠搖滾。

在很多業內人士眼裏，只有批判、反叛、另類才配稱搖滾。

可是五月天並不這麼想：

“上一個時代講的搖滾是對抗，

對抗很多很多事情，可是現在這個年代，

我們覺得更需要強調的是改變世界，

因爲在對抗之後，我們需要把這個世界變得更美好。”

後來，五月天擊敗黑豹、花兒、木馬，獲得05年音樂風雲榜的最佳搖滾樂隊和最佳搖滾專輯。

再後來，他們在北京鳥巢開演唱會。

整整十萬人的體育場館，座無虛席，連場外都站滿了人。

bbc在紀錄片中說：

“不認識五月天的人，

只要聽了一次他們的現場演出，

就會成爲他們的歌迷。”

聽一首他們的歌曲，看一場他們的演唱會，

再喪的鹹魚，都會滿血復活。

那時候的音樂人，認真唱歌，認真做音樂，憑本事拿獎，底氣也足。

那時候的快樂，對我們來說還不算太難，日子過得無憂無慮，美好得讓人想坐時光機回去。

那時候的我們，擁有一往無前的勇氣，以爲自己會永遠年輕，永遠生猛，就算面對未知的未來也沒有絲毫的畏懼。

沒想到，15年，彈指一揮間。

我們被生活的錘，錘得謹小慎微，但心底，始終有個角落，存放着一段舊時光。

我想《樂隊的夏天》之所以會火，大概是因爲很多人骨子裏的那份熱血還在流動。

“夏天什麼時候會結束呢？”

“在你承認自己已老的那一刻。”

願你直到30歲、50歲、70歲，都依舊燥得起來。