時間回到1996年2月23日，美國人民奔走相告，在影院門口排着長龍，等着一部名叫《Rumble in the Bronx》的電影上映。

電影總共90分鐘，觀衆看完後都意猶未盡，在影院裏久久不肯離去，足足鼓掌了好幾分鐘。

最終，影片斬獲了3239萬美元的票房，打破了北美非好萊塢電影的票房紀錄。

如此大的票房影響力，在此之前也只有李小龍能夠做到。

而這一年，成龍已經42歲。

不用替身，從高樓玩命一跳，成龍憑藉這部電影，贏得好萊塢的尊重：

《紅番區》丨Rumble in the Bronx

在1995年前，每到過年的時候，全國的影院都處於關門歇業的狀態，過了大年初三後纔開始恢復營業。

正是在這樣的背景下，《紅番區》抱着會遇冷的準備，以第一部賀歲片的名義，敲開了內地電影市場的大門。

最終，影片拿下了9500萬票房，成功開啓了“賀歲檔時代”。

後來，電影不僅在國內反響熱烈，還在整個亞洲取得了巨大的成功。

香港5700萬港幣、韓國觀影人次94萬、日本票房6.35億，全是年度第一。

當年，《紅番區》成爲了成龍立足好萊塢的破冰之作·，給觀衆留下了深刻的印象。

“No Fear”、“No Stuntman”、“No Equal”。

成龍用了近20年的青春時光，實現了從偶像到功夫巨星的進階。他以天賦和汗水，演繹了一代功夫巨星的銀幕傳奇。

自李小龍的《龍爭虎鬥》讓全世界的觀衆領略到功夫片的魅力，好萊塢各大電影公司，開始在全亞洲尋找下一個功夫巨星。

此時，初露鋒芒的成龍，抓住了這個難得的時代機遇，決定遠赴好萊塢發展。

然而首部主演的電影《殺手壕》，並沒有達到預期，最終票房以慘淡收場。

說實話，當時的成龍在好萊塢並不受待見，而且相比李小龍，各方面都有明顯的不足。

回國後，成龍決心潛心“修煉”，打出“高危動作，拒絕替身”的招牌，從而形成了獨樹一幟的表演風格。

隨着《醉拳》、《A計劃》、《警察故事》等一部又一部佳作不斷刷新票房記錄，成龍終於重拾了自信，有了再度進軍好萊塢的想法。

1985年，威禾和華納聯手，共同打造了這部動作警匪片《威龍猛探》。

雖說是爲成龍量身打造的功夫片，但是在片場，成龍沒有絲毫的話語權，一切都要聽從導演和編劇的安排。

最終，《威龍猛探》不出所料，淪爲一部極其平庸的作品，預示着成龍再度進軍好萊塢失敗。

兩次受挫的成龍，決定放慢腳步，專心拍自己的電影。

在此期間，雖然全美電影院從未上映過成龍的電影，但是他的電影DVD光碟卻非常暢銷。

當時，“Jackie Chan”人在香港，卻已經成爲了美國家喻戶曉的大人物，好萊塢不得不重新審視這位來自東方的功夫明星。

於是好萊塢新線電影公司終於坐不住了，直接買斷了《紅番區》的發行權。

要知道，在此之前，非好萊塢電影只能小範圍（最多幾十家影院）放映，但《紅番區》卻在全美兩千多家影院同時公映。

如此大的影響力和規模，在當時來講實屬罕見。

最終，《紅番區》的票房大賣，纔有了後來的《尖峯時刻》系列。

2017年，成龍榮獲奧斯卡終身成就獎，成爲華人史上第一人，也奠定他在好萊塢不可替代的地位。

《紅番區》是成龍職業生涯裏，第一部投資過億的電影。

片中的故事是出自成龍多年前的一個想法，最初的構想是講述一個赴美讀書的大學生，在紐約被當地黑幫勢力的欺壓，用自身的功夫奮起反抗的故事。

只可惜，劇本被擱置了很長一段時間，一直沒能被拍成電影。

直到1994年，成龍纔想起這個故事，決定找來老搭檔唐季禮一起合作。

但此時的成龍，已經40歲了，便將片中的角色改成警察形象。

沒想到，電影在上映後被評爲R級，但在國內播出時卻一刀未剪。

結果，《紅番區》大獲成功後，爲後來的功夫動作片提供了一種敘事模式。

託尼·賈的成名作《拳霸》和《冬陰功》，就是模仿的成龍。

同樣是講述主人公來到陌生的大都市，憑藉一身功夫懲奸除惡的故事。

在一次接受採訪時，成龍談到第一次跟好萊塢導演斯皮爾伯格見面聊天的經歷。

初次見到這位享譽全球的大導演，成龍非常激動，甚至一度說不出話來。

於是爲了開啓話題，便主動問斯皮爾伯格：“《侏羅紀公園》是怎麼拍出來的？人和恐龍在同一個鏡頭裏，簡直太刺激了。”

斯皮爾伯格笑着回答到：“很簡單，只用在電腦上敲兩下就行了。”

隨後，換斯皮爾伯格問成龍：“《紅番區》那個從這棟樓跳到那棟樓的鏡頭，又是怎麼拍的？”

成龍也笑着說：“其實也很簡單，開機，起跳，做好去醫院的準備。”

雖然成龍把這段經歷當成笑話講給大家聽，但是這背後的心酸只有他自己知道。

導演唐季禮，是跟成龍合作過最多次的導演，總共有8次之多。

1995年，兩人帶領着全港班製作團隊，故事背景被放在了紐約，整部電影的室外戲在加拿大完成，全程英文對白，走國際化路線。

拍《紅番區》時，唐季禮要求成龍在毫無保護措施的情況下，從五樓樓頂跳向對面四樓陽臺。

其實，當時想了很多種辦法，相對來說這是最安全的，但對演員要求極高。

最終，成龍選擇不用替身，自己完成這一高難度動作，所幸的是他做到了。

然而這種“與死神擦肩而過”的真動作戲，正在被新一代的電影結束所取代——CG技術。

它根本不需要演員的賣命演出，就能製造出更加精彩和逼真的特效場面。

隨之，觀衆也逐漸失去了對勁爆動作戲的本能反應。

科技的進步，卻換來的是一個又一個偉大演員的謝幕！

成龍真的過氣了嗎？

縱觀他這幾年的電影，要麼口碑不怎麼樣，要麼票房收入達不到預期。

說實話，不是成龍的電影不好看，而是他真的折騰不動了。

在《功夫瑜伽》裏，揮拳的速度明顯變慢了；在《機器之血》裏，腿腳也沒有過去那麼靈活了；在《英倫對決》裏，身手真的大不如以前了。

即使不想承認，也不得不承認的一個事實：成龍再也不像以前那樣，無所不能！

所以，每當提起成龍，都會在他的名字後面加上“大哥”兩字。

這既是尊重，也是敬仰。

曾經，有記者採訪他：“爲什麼你總是穿着唐裝？”

對此，成龍大哥毫不猶豫地回答：“因爲我是中國人，穿着自己的衣服，從小事做起，將中華文化一直傳遞下去。”

其實，大道理誰都會講，但是成龍大哥卻能身體力行，說到做到！

作爲一個公衆人物，能夠時刻從他身上，感受到一股濃厚的愛國情懷。

一身唐裝下的他，所承載的不僅僅是一個單純的功夫巨星，更承載着一箇中國人面向世界舞臺的榜樣。

投資過億，上映後一票難求，成龍用9場驚險動作戲，征服了好萊塢。

在未來幾十年，還會有下一個“成龍”出現嗎？

在我看來，恐怕是不會了。

光有不怕死的信念是遠遠不夠的，還要有敢於和流量、特效的好萊塢比劃的勇氣。

這樣的實力派，沒有人能夠取代！