從《琅琊榜》到《山海情》,“國導”孔笙能有多厲害?
《山海情》播完了,
豆瓣評分9.4。
這部劇剛開始播的時候,
其實沒有多少人關注它,
因爲它是一部扶貧劇。
以往大多數類似劇目,
都拍得很正很假很乏味,
所以大家提不起興趣。
但《山海情》播出後,
其口碑卻一天好過一天,
“沒想到扶貧劇還能拍成這樣。”
“最好看的扶貧劇,沒有之一。”
“提前預定2021年度最佳劇集。”
我最初也沒關注《山海情》,
但身邊的人都說不錯,
就打開電視看了。
一看導演名字我就釋然了,
“怪不得大家都說拍得好,
原來是孔笙導的啊!”
02說到孔笙,
可能你並不認識他,
但就算你不認識他,
也一定看過他的劇。
上面五部劇,
豆瓣評分都超過9.0,
它們全是孔笙導的。
豆瓣評分8.8的《大江大河》,
豆瓣評分8.9的《北平無戰事》,
也是孔笙導的。
他口碑最差最差的一部劇,
也是前幾年的《歡樂頌》,
可見他有多牛逼。
一位業界人士這樣評價他:
“中國電視劇界,孔笙排第二,恐怕沒人敢排第一。”
所以很多人稱他爲“國導”。
03
孔笙拍的劇爲什麼這麼好看?
因爲他有自己的一套拍戲規則。
按照這套規則運行,
基本就可以保證八個字:
“孔笙出品,必屬精品。”
第一個規則:價值觀。孔笙組建拍攝團隊時,
有一個非常重要的標準,
他把此標準稱爲價值觀。
這個價值觀就是:
“做什麼都得像那麼回事兒。”如果你不是這種人,
就進不了他的團隊。
很多導演爲何導不出孔笙這樣的劇,
有句話說得很對:
“價值觀,從一開始就決定了輸贏。”
04
第二個規則:審美觀。
別看孔笙長相普通,
穿着也非常普通,
但他對戲的審美非常高。
他有三不拍:
一不拍價值觀不正的作品;
二不拍格調低下的作品;
三不拍雷劇、腦殘劇、瑪麗蘇劇。
他有三拍,
拍能傳遞人性溫暖、正向價值的;
拍有一定文化感和情懷的;
拍有真情實感的。
爲什麼要堅持“三拍三不拍”?
孔笙回答說:
“對一部作品來說,
審美觀太重要了。
如果一部作品連基本的審美都沒有,
那拍它還有什麼意義。”
05
第三個規則:劇本。
孔笙對劇本的要求極其嚴苛。
一個劇本,
它的歷史背景,
它的劇情設置,
它的人物情感,
孔笙都要求必須“尊重事實和符合邏輯”。
如果做不到這三點,
劇本就過不了他那關。
比如拍《溫州兩家人》的時候,
劇本都已經打磨好了,
但孔笙帶隊到非洲去拍攝時,
“才發現非洲的風土人情,
非洲人的生活狀態,
以及在非溫商的經營狀態,
跟我們想象的完全不同。”
如果換其他劇組,
也就那麼將就了,
錢都花那麼多了,
演員們也到齊了,
不將就又能怎麼辦?
但孔笙就是不幹,
他非得把劇本推倒重來。
06
第四個規則:選角色。
在演員的選擇上,
孔笙有三大原則。
一是隻挑合適的演員,
“我選演員不看長相不看流量,
只看他適不適合。”
二是隻選態度認真的演員,
“演員的態度是第一位的,
不管你流量多大,
如果演戲的態度不好,
那我絕對不會用。”
三是演員總片酬不能超過總投資的50%。
這一點堅持真是太難得了。
有的劇組爲了請著名演員流量演員,
不惜耗費巨資,
演員總片酬會超過總投資的70%,
有的甚至會超過總投資的80%,
但這種事孔笙打死也不會幹,
“錢都給演員了,
製作必然就會粗糙。
我寧願請不知名的演員,
也要把大部分錢花在製作上。”
不要覺得孔笙摳門,
在該用錢的地方,
他可一點都不含糊。
比如《山海情》中有一段回憶,
小馬得福在這個回憶裏,
總共就出現了20秒。
但爲了尋找跟馬德福形似的小馬德福,
孔笙可真是捨得下成本,
他尋找了很多很多地方,
才終於找到上面這位小馬德福,
“從臉型、髮型到笑容,
兩人就像是一個模子裏刻出來的。”
還有水花的女兒,
你可能都沒留意,
“孔笙竟然找了五個演員,
來扮演其4歲、6歲、9歲、11歲和成年時期。”
你就說孔笙用不用心吧。
07第五個規則:真實。
一是場景必須真實。
拍《山海情》的時候,
孔笙找不到這樣一個窮村,
便硬是“造”了一個出來,
主演們到這裏拍戲時都驚呆了:
“這裏極度荒涼,
不僅沒有水沒有電,
還連一棵樹都沒有。
後來劇中呈現出來的環境,
從地窩子到土坯房、磚房,
都是我們一點一點造出來的。”
拍攝《父母愛情》時也是,
由於找不到合適的小漁村,
孔笙帶領團隊花了幾個月,
硬是造了一個海島小漁村。
二是道具真實。
就舉一個例子吧,
《琅琊榜》裏,
梅長蘇取暖的那個手爐,
打開爐蓋,
就能看到爐膛燒炭留下的斑痕,
這就是孔笙要求的,
“你不能讓演員捧着一個冰冷的手爐,
假裝在取暖。
就算觀衆看不到手爐中的炭,
我們也不能用現代木炭充數,
必須是傳統的燒製木炭。”
場景、道具、服飾,
爲何都要做到如此真實?
孔笙這樣說:
“爲的就是讓觀衆感受到,
自己是和劇中角色站在一起的。
你把一個東西做好了,
做真實了,
做到演員和觀衆心裏去了,
他們就會很感動,
可能並沒有道理,
但他們就是很感動。
他們感動了,
纔會相信發生的故事。”
08第六個規則:控細節。
知乎上有個問題:
中國有哪些導演可以稱得上“細節狂魔”?
回答最高贊那個,
說的就是“孔笙”。
孔笙拍戲時有多摳細節,
我就舉一個例子吧。
拍攝《山海情》時,
有一場“兩粒枸杞”的戲:
因爲趙師傅不給通電,
馬得福“賴”在他辦公室不走。
趙師傅辦公桌上放着一瓶枸杞,
馬得福倒開水喝時,
趙師傅問他“要枸杞不”。
這場戲最初的版本是:
趙師傅主動問馬得福:
“要枸杞不?
不要放太多,兩三粒就行。”
馬得福要了。
孔笙覺得不太合理,
於是有了第二個版本:
得福主動問趙師傅:
“有枸杞不?我也泡倆。”
孔笙還是覺得不太合理,
於是想了第三個版本:
趙師傅問:“你要枸杞不?”
得福回答:“不要,我身體好着呢。”
最終播出時,
我們看到的是第三個版本。
這個版本確實最符合劇情,
因爲得福跑了好幾趟都要電不成,
心裏那是有氣的,
“我身體好着呢”這句話,
配合他臉上不悅的表情,
正好表達了他的不滿情緒。
孔笙這細節摳得,
只能用一個字形容——牛!
《山海情》播出後,
有好些人說:
“黃軒終於找回了最好的演技。”
其實何止是黃軒,
熱依扎、尤勇、黃覺等等,
有一個算一個,
都獻出了近年最好的演技。
他們是怎麼做到的?
“因爲孔笙把戲摳得太細了。”
《山海情》殺青,
喫散夥飯的那天,
不少演員都哭了:
“好多年沒遇到過這麼好的劇組了,
好多年都沒拍過這麼過癮的戲了。”
09
有人問孔笙:
“你爲什麼能拍出那麼好的劇?”
孔笙回答說:
“我只不過是做了我該做的事。”
大家都覺得他拍戲有什麼祕招,
其實他的祕招超級簡單,
就是認真執行上述規則。
孔笙只是“做什麼都要像那麼回事”,
就拍出了中國一流的劇。
誰是這幾年最牛的影視公司?
毫無疑問,是正午陽光。
演員們挑選劇組時,
電視臺購買新劇時,
幾乎都認可一句話:
“正午出品,必屬精品。”
正午陽光爲什麼這麼牛?
因爲他的基因就是孔笙。
2011年的時候,
孔笙帶着幾名弟子離開山東影視集團,
然後創辦了東陽正午陽光影視公司。
在正午陽光這個團隊裏,
大家也都認可一句話:
“製片人候鴻亮是事務性領袖,
而導演孔笙是精神領袖。”
正午陽光能拍出那麼多好劇,就是因爲他們“做什麼都像那麼回事”。
他們沒有什麼大祕招,
他們的祕招就是“做了我們該做的事”。
10
我這次寫孔笙這個人物,
既沒有寫他的性格,
也沒有寫他的生活,
甚至放棄了寫他的成長和經歷,
只是寫了他拍戲的態度。
我爲何要選擇這個寫作角度呢?
因爲我覺得現在中國影視行業,
最欠缺的東西就是這個。
大家都想着怎麼才能賺快錢,
而願意腳踏實地做事的人實在是太少了。
但孔笙的成功、正午陽光的成功,
恰好證明了一個道理:
這世上並沒有什麼捷徑,
最快的捷徑就是腳踏實地做事情。
貝弗利·希爾斯說得好: “這世上任何值得去的地方,都沒有捷徑。”
前段時間,
我碰到正午陽光一位普通員工,
他說了一句讓我很有感觸的話:
“僅就做事上來說,
大量的人都是60分水平的,
這讓那些80分水平的人顯得格外出色。
而我們認爲成功的祕訣就是:
剋制住想和80分人合作的衝動,
花上足夠的精力和耐心,
堅持只和那些95分和100分的人一起做事,
並且在這個過程中,
把自己變成一個配得上他們的人。”
他說的這句話,
又讓我想起了六神說的另一句話:
“任何一個行業,
你別看密密麻麻都是人,
努力往上一點,
人就少一大片。
那些投機的人,
不是真心投入的人,
自己就把自己淘汰了。”
普通人做事喜歡找捷徑,
而真正的高手都在下笨功夫。
那些說“認真你就輸了”的人,
最後真的輸了。