韓延並不是一位高產的導演，甚至他出現在鏡頭裏的次數也少之又少，即便作爲影迷對他的瞭解也知之甚少，可他的每部作品彷彿都讓人看到不同的切面，彷彿並不是出自一位導演之手。

《送你一朵小紅花》與他的前作《滾蛋吧！腫瘤君》雖同樣都是抗癌題材，敘事的角度和刻畫的人物價值觀都是迥然不同的。《小紅花》裏易烊千璽飾演的韋一航要放在現實中，一定是一個讓人避而遠之的人。假裝冷漠、有點叛逆、內向乖戾，要不是因爲劉浩存飾演的馬小遠，不會有人看到他本性的善良，和對“探險”及未來生活的熱情，如若抗癌失敗想必也只有父母和親人會痛惜。與熊頓用漫畫感染那麼多人完全是兩類人，但因爲2020年整個社會思潮沉澱下來的喪，使得韋一航顯得如此自然生動，這正是韓延紮根於現實，撫慰觀衆的創作初衷。

韋一航的年齡只有十八九歲，患的是腦癌，開篇便介紹了自己能看到未來，但周圍的人都說可能是因爲開顱手術產生的幻覺。這個設定有意思的點在於，大腦就是人類精神的載體，也是感受痛苦的中樞，更符合導演想強調精神力量纔是抗癌關鍵的主旨。同時，剛剛成年的男生對未來本身就會充滿幻想，開顱手術與否都不會擋得住這種來自生命的衝動。只是隨着外表純淨、性格活潑的馬小遠的闖入，他把這些衝動都化作了愛情的種子，讓這份懵懂乾淨的戀情，成了彼此活下去的勇氣來源。

當死亡真的來臨時，沒有人是能泰然處之的。有的人選擇了假裝樂觀，其實是在刻意忽略痛苦，內心並沒有真的抵抗過死亡的壓迫；有的人迅速接受死亡臨近的事實，把自己封閉起來，生怕多付出一點真心會哪天一下子就被老天搶走；有的人選擇與死亡共處，珍惜當下每一分鐘，散播對生活的熱情。在電影中，這三類人都能找到對應的人物，第一次我們如此全面和細膩的瞭解到抗癌這個羣體，不得不在光影中思考生命的意義，假設着自己會如何面對死亡，而後慶幸自己還能正常的生活。

馬小遠總是跟韋一航說，他看到的未來世界中的湖中女孩，說不定是平行時空的另一個自己，其實對此的兩種看法，也在暗示着兩人對人生的不同看法。韋一航相信這是未來，那是因爲他還對未來抱有希望，相信自己有一天可以來到湖邊，看清姑娘的面貌。而馬小遠更願意相信那是平行時空，是因爲她早已對未來不再期許，另一個時空的自己是她對生命的完美暢想。臨別前，韋一航訴說着要跟馬小遠一起走過的未來，而馬小遠卻說怕自己不會出現在他的未來裏，兩人用最爲質樸的臺詞卻說出了今年最感動的告白。與其說馬小遠治癒了韋一航，不如說韋一航讓馬小遠對未來開始有了期許。

韓延的細膩能讓人產生一種特殊的心流。馬小遠第一次直播裏的“失戀水”，第二次直播裏的“不共戴天”，都是將五味雜陳混在一起，不管多難喝都得一口悶下。其意是將馬小遠的心境做了外化，中二又不失可愛。兩人在野生動物園旁邊互相交流着捏鼻子、分手指，不就是五六歲纔會做的傻傻的事嗎，意在強化兩人情感的純潔。當然，片名中的“小紅花”也是非常好的意象表達，第一次提到是馬小遠聽完韋一航的訴說，來了一句“沒得過小紅花的小朋友也太可憐了吧”，不就是在說韋一航從沒真正的得到過外人的肯定，而最終馬小遠畫在他手背上的小紅花纔會被定義成了“永遠”。

整部電影的觀感特像是小時候喫完藥片後放塊糖化在嘴裏，病痛在那一瞬間並不存在，甜大過了苦。所以影片最爲動人的地方是馬小遠爲韋一航創造的“探險旅程”，明明知道都是假的，卻成就了最真實的開心。就像馬小遠說的：“大人才考慮傻不傻，小孩子只管考慮不好玩”，所以能夠觸動人們內心那根早已被歲月掩埋的純淨，當這份純淨失去時，纔有了後半段綿延的傷感。