《天賜的聲音》第二季的第四期，是本季以來最精彩的一期，各位音樂合夥人和他們的搭檔都使出渾身解數，爲觀衆們帶來多場精彩的表演。在這期節目裏面，胡彥斌和單依純的合唱絕對是最受觀衆矚目的作品之一，因爲這是單依純在舞臺上首次嘗試搖滾風，實現了她音樂生涯的巨大突破，作爲喜歡她的歌迷們，自然也都爲她高興。但是，在情緒迴歸平靜之後，可能會發現這對單依純來說未必是絕對的好事。

這期節目單依純共唱了兩首歌，第一首是在跟何昶希競爭與胡彥斌合作機會的時候，獨唱了一首《下雨天》，這首歌還是她一貫的風格，帶點淡淡情緒的情歌，演唱也是她正常的水準。不過評委們給出的點評卻十分嚴格，好幾人都認爲她太保守了，應該尋求突破，而單依純也在舞臺上表示她希望有機會嘗試別的風格。

這一輪結束後胡彥斌選擇跟單依純合作，並且爲她選了一首特別顛覆的歌曲《根本不是我對手》，編曲則是單依純在熒幕上從沒嘗試過的搖滾風，連歌手的造型都往暗黑的方向設計。最終的呈現的確令人耳目一新，單依純實現了她本人的巨大突破，讓所有觀衆都看到了不一樣的她，評委們也給予了高度評價。

然而，如果注意到這三個細節，就會發現單依純的此次突破，效果不一定像表面上看起來那麼理想。一是演唱的質量，當然以胡彥斌跟單依純兩人的演唱功底，駕馭這首歌肯定是問題不大，但是如果跟單依純以往作品進行對比的話，的的確確會差一些，包括單依純的力量感、肢體自如度還有情緒傳達，其實都有些生澀，而她的一些嗓音上的優勢反而沒有體現出來。可能這個只是一百分跟九十分的差別，但也是一種舞臺上的遺憾。

張韶涵在表達對這首歌的看法時，建議單依純不要太在意唱法，應該更在意情感的表達，甚至最大的關注點是放在單依純最後的動作上而不是前面的演唱。如果讀懂張韶涵的這段話，就知道在她專業的眼光裏，單依純還是有形似神離的情況。這次單依純能夠收穫這麼好的反響，完全是因爲第一次嘗試說產生的新鮮感，下次拿掉濾鏡之後可能就達不到如此效果了。

二是單依純在唱這首歌的時候，自己並不開心。從最初胡彥斌告知她要選唱《根本不是我對手》時，她就一直悶悶不樂，練習過程還一度落淚。

哪怕在舞臺上演唱完，單依純仍然沒有輕鬆的神色，反倒比平常更加委屈，這說明單依純唱這首歌其實並不開心，也不自在。唱歌應該是一件享受的事情纔對，但單依純爲了“突破”，做了一個讓自己不舒服的選擇，這就變成本末倒置了，況且這個突破還是別人要求的。

三是從客觀角度來講，單依純完全沒有必要這麼急着尋求突破，她出道至今才半年時間，換成其他藝人可能連知名度還沒打開。單依純是發展得很快的一位歌手，可是也沒有到不轉型就要過氣的地步，所以“突破”這種東西不用排斥，卻也無需刻意爲之。歌迷們喜歡單依純，大多數是通過《中國好聲音》節目以及她在音樂平臺上面的作品，而這些作品中大部分還是敘事感較強的慢情歌，說明她的受衆是接受這種風格的，也可以說是這種風格成就了單依純，讓她快速形成一個令人印象深刻的標籤。如果一開始就風格多變，還真不一定有今天的成績。

能夠有所突破固然是好事，意味着單依純的可能性越來越大，有這樣嘗試的機會也不妨把握，不過音樂還是要跟隨內心的感受走，爲了突破而讓自己不適就大可不必了，最後唱出來的東西也可能達不到最佳的水平。剛出道不久就被要求突破，其實是這些評委的過分嚴苛，看似寄予厚望實際上是在揠苗助長，強行選唱不喜歡的歌有可能破壞單依純唱歌的初心和享受。倒不如順其自然，等她真正希望突破時，由她自己選擇想要嘗試的風格，或許對她的發展會更好。