原標題：對標漫威宇宙，《英雄聯盟》開發真人影視劇

作爲近十年備受矚目的一款遊戲，《英雄聯盟》近期迎來了一個發展的關口。

上週末，《英雄聯盟》的職業聯賽LPL春季賽總決賽落幕，老牌俱樂部RNG奪冠，讓不少觀衆高呼"爺青回"。但從朋友圈的冷淡反應來看，隨着一批學生走出校門，步入社會，這款遊戲和它的賽事已經逐步脫離了這批人的關注視線。

想要喚回他們的青春記憶，影視化顯然是個不錯的選擇。

據IGN報道，《英雄聯盟》的開發商拳頭公司正在籌備以該遊戲世界觀爲基礎的真人電影和電視劇，並且正在爲該項目招兵買馬。

其中，拳頭公司在"全球真人電影主管"的職位描述中明確表示：你將領導電影創意開發團隊，並領導與《英雄聯盟》電影宇宙以及新系列相關的工作。

去年8月，耀客傳媒在發佈會上宣佈，正在籌備以"英雄聯盟職業聯賽"爲主要內容的影視劇。該劇與騰競體育合作，暫定爲5年3季。

可以看出，由國外開發商主控的真人遊戲劇和遊戲電影，以及國內英雄聯盟賽事運作方騰競體育和傳統影視公司合作的電競劇，將是《英雄聯盟》未來影視化的兩大主要佈局。

多年佈局，多面發展

《英雄聯盟》影視化的話題已經不是被人們第一次提及。

早在2016年，電影《魔獸》上映，在內地攬獲14.69億人民幣票房並掀起一陣懷舊熱潮時，《英雄聯盟》的影視化就成爲玩家和媒體熱議的焦點。

彼時，騰訊方面透露，不排除將《英雄聯盟》進行影視化改編的可能性，但要尊重遊戲IP開發運營的規律，目前還沒到釋放影視價值的階段，而在整個開發運營的過程中更要尊重拳頭公司的意見。

與《魔獸》相比，《英雄聯盟》的野心要更大一些。

首先，《英雄聯盟》有一個自成體系的世界觀，遊戲設計師在近幾年的時間裏，不斷梳理和整合這一世界觀的內容，並補全每個英雄的傳記故事與人物關係。這項工作的目的不僅是要給玩家提供更多的故事文本，更重要的是爲影視化做準備。

其次，拳頭公司與漫威達成合作，接連推出了《艾希》《拉克絲》《劫》等多部漫畫作品。這些作品都是以遊戲裏的英雄命名，講述每個英雄的往事。

再次，《英雄聯盟》在2019年的活動中，高調宣佈將推出動畫連續劇《Arcane》。這部動畫作品原計劃於2020年上線，由於疫情的原因推遲，有望於今年播出。

到了今年，拳頭公司開發真人影視的消息傳出。可見，《英雄聯盟》的影視化之路，對標的正是漫威：並不是簡單地開發一部電影，而是要將其做成系列宇宙。

此前，《英雄聯盟》與網文作家骷髏精靈合作的首部官方授權電競小說《英雄聯盟：我的時代》發佈。該小說講述一位遊戲玩家在職業賽場上追求電競夢想的故事。

此舉一度被外界猜測是在爲開發電競劇作準備。可惜的是，這本小說雖高調出場，卻撲得無聲無息。

一家影視文化基金會的工作人員向影藝獨舌透露，騰競體育最初想從大電影入手，以電影的成功上映帶動相關網劇的開發，並與韓寒、饒曉志等導演團隊進行過劇本層面的溝通。不料，疫情來襲，電影的拍攝計劃受阻，這才使得其與耀客傳媒合作的網劇跑在了電影前面。

電競劇的美麗與憂愁

目前來看，《英雄聯盟》想對標漫威建立真人電影宇宙還太過遙遠，這裏不妨先關注一下與之相關的電競劇。作爲一個小衆品類，它爲什麼會得到青睞？

首先，它獲得了自上至下的支持，既有官方的推動，也有粉絲的呼聲。

據《2020年中國電競行業研究報告》顯示，2021年中國電競用戶規模預計達5.5億人，電競整體市場規模預計突破1650億元。如此大的市場，讓很多地方政府將推動電競發展作爲執政的重要舉措。

電競劇作爲推廣電競的一大重要手段，既可能獲得政府扶持，也能滿足粉絲的觀劇需求。

其次，從劇集層面來說，新鮮的電競、遊戲元素能爲日漸同質化的創作環境注入新的活力。

比如，去年劇集暑期檔的黑馬《穿越火線》，以電競、遊戲爲主線，同時融入了科幻、犯罪、懸疑等類型元素，給了觀衆別樣的觀劇體驗。

第三，從受衆層面來說，電競劇迎合了當下盛行的"嗑CP"之風。

雖然一提到電競，人們首先想到的是男性用戶。但事實上，無論是電競產業本身，還是電競題材的小說、影視劇，CP文化始終佔據着重要位置。

電競俱樂部會爲了提高選手的關注度，用組CP的方式進行宣傳。早前大火的小說《全職高手》以及後來的網劇《穿越火線》，都將"電競CP"玩出了不同的風格。

當然，電競劇也算是行業劇的一種。但凡牽涉到行業，必定會受到條條框框的限制，遭遇觀衆挑剔的目光。

耀客傳媒在公佈《英雄聯盟》劇集信息時，用的slogan是"因爲熱愛，所以聯盟"。但對於粉絲羣體來說，就變成了"因爲熱愛，所以苛刻"。不信你看那部電競題材網劇《你微笑時很美》，還未上線，就被罵了個體無完膚。

因此，電競劇對創作者來說是一個極大的考驗。尤其對於《英雄聯盟》的電競劇來說，它從出生開始，就註定要在爭議中前行。

【文/午言絕】

The End

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