原標題：入行17年月薪一千變六千，國漫從業者：去遊戲行業能翻10倍

來源：時代週報

【編者按】：從最初的繁榮，到十年前的落寞，再到如今的重新崛起，中國動漫行業幾經沉浮。《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》，中國動漫似乎正在走向巔峯。然而光鮮外衣的背後，我們注意到了從業者的艱辛：低工資、超負荷工作量，甚至還有難以解決的盈利難題和IP痼疾。那麼看似走向巔峯的國漫，能否真正走向頂峯，《時代週報》記者深入行業探究真相。

凌晨3點，萬籟俱寂。朦朧的月光照在這棟24層的大樓上，15層的一間屋子還亮着燈。 

楊玲關閉電腦，收拾好東西，終於結束了一天的工作。作爲一名動畫師，楊玲在20年裏見證了國漫行業的繁榮、落寞與再度崛起。

日前，《天書奇譚》“4K紀念版”上映，國漫迷的童年情懷再度被激發，“國漫崛起”的話題又被熱議。

從2015年《西遊記之大聖歸來》橫空出世，到《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》瘋狂收割票房，再到B站上國漫數量的日益增多，種種跡象似乎都印證着國漫崛起這一事實。

據艾瑞諮詢2020年《中國動漫產業研究報告》顯示，2015年開始，中國在線動漫產業進入高速增長期，維持着較高的增長率。

天眼查數據也顯示，目前我國有97萬餘家動漫相關企業。其中，46%的動漫相關企業成立在1年內，成立1-5年的企業數量次之，佔比爲40%。

這一領域看似欣欣向榮，然而從業者工資低、製作週期長、盈利模式無法突破等現實問題依然擺在眼前。越來越多的動漫從業者轉投遊戲、影視，甚至去大廠做FLASH。跳槽即擁有3倍甚至10倍的工資增長，讓動漫行業面臨較高的人才流失率，而這一切背後，均指向那個難以突破的盈利難題。

從業全憑熱愛

早在2002年就入行的楊玲，已經是動漫行業裏不折不扣的“老人”了。剛入行時的她，見證了國漫行業最後的榮光。

彼時的國漫行業，中國最後一部手工繪製動畫電影《寶蓮燈》餘波未盡，而深受廣大觀衆喜愛的《海爾兄弟》第三部以及《封神榜傳奇》也在熱映中。

“2000年左右，有前輩靠動漫製作能賺出北京、上海好幾套房子。”在楊玲的記憶裏，當時的國漫行業，正處於高光時刻。身處武漢的她，雖然一個月拿不到1000元的薪資，但依然覺得前景一片光明。

然而好景不長，日美優秀動漫大量進入中國市場，國漫生存空間一度被擠壓。入行兩年後，楊玲所熟知的前輩們，紛紛離開了動漫行業。直至今日，動漫行業依舊面臨着人才嚴重不足的窘境。

聚焦動漫與文化娛樂創意人的新媒體三文娛在2018年的調研顯示，只有27%的動畫專業本科畢業生選擇留在動畫行業。同時，三文娛統計的2020年上半年動漫行業的招聘情況顯示，有94家動漫公司通過三文娛發佈了684個職位。和2019年下半年相比，發佈招聘需求的公司數量多了47家，職位多出了235個。 

“很缺人，缺少可以進項目直接工作的。”某著名IP改編動漫的製片人李悅入行多年，動漫行業的人員流動之大令她咂舌，“一個項目的產出，通常要換好幾撥人才能完成。”

而人才如此缺乏的原因之一，則是國漫行業平均薪資較低的現狀。事實上，近些年，隨着不少爆款國漫的出現，行業平均薪資有了提升。但相較於遊戲、影視等行業，這個行業依舊差距很大。

多位動漫從業者向時代週報記者表示，動漫人才較爲全能，如原畫師也可以在遊戲行業發光發熱，而服裝設計則要求具備相關專業知識，背景、桌椅等模型的製作又需要工業設計方面的技能，因此動漫人才的出路較多。“最直接的，可以轉向遊戲行業。”知名動漫導演韓昱告訴時代週報記者。

“在洛陽，沒有任何經驗的實習生薪資只有1000元左右，有經驗的動畫師則在5000-10000元不等。”李悅向時代週報記者說道，“在我們這邊，成熟的中級動畫師，工作經驗至少要3年多，成熟的高級動畫師平均年齡都在27歲以上。”

“而這樣成熟的動漫製作人員，跳槽到遊戲行業，薪資最多可能會有10倍的漲幅。”韓昱問時代週報記者：“如果是你，你會怎麼選擇？”

與此同時，教培行業K12機構中FLASH動畫的興起，也加速了動漫行業人才的流失。

曾強是一位動漫行業分鏡師，2020年前後，K12機構以高薪從動漫行業大肆挖人，他趁機跳槽到一個大廠負責製作FLASH動畫，“工作難度降低，但薪資卻從8000元漲到了25000元，足足翻了3倍。”

而一直堅守於動漫行業的楊玲，從2002年至2013年，薪資僅從不到1000元漲到了4500元。直至教培行業轟轟烈烈來襲，公司擔心楊玲被挖走，才於2019年將其工資從4500元漲到了6000元。

在國漫這個行業，待的時間越久，楊玲越能感覺到生活的不容易，“始終堅守在這個行業的人，心中都有一團火。”她說，“我們是一羣爲愛發電的人。”

製作成本高企

動漫行業薪資低的同時，工作量大也是其人才缺乏的原因之一。“簡單來說，就是收入和付出不成正比。”李悅向時代週報記者表示。

以近些年被稱爲“國漫之光”的《霧山五行》來說，其導演林魂還同時兼顧故事腳本、原畫、場景、美術監督、動作設計等崗位，甚至還要自己演唱。

某C4D動畫項目組的項目經理林菁表示，建模和肢體動作協調需要精細調整，想要每個肢體動畫做到逼真，這十分困難，通常需要至少十幾個人的團隊配合完成，需要耗費幾個月的時間。

“在渲染環節，哪怕是沒有人物的農場的單幀畫面，也需要幾十臺電腦同時運行加工2-3個小時，每秒（24幀）至少要2天以上。”林菁告訴時代週報記者。

時代週報記者瞭解到，以迪士尼經典動漫《白雪公主》爲例，90分鐘的動畫至少需要129600 張作畫。除此之外，一部作品的誕生還涉及到故事大綱、分集腳本、場景概念、主角人設、分鏡製作、特效、配音等諸多環節。而韓昱執導一季15集的動漫，就花費了3年的時間。

製作週期長，這些動漫的成本也居高不下。據林菁所說，僅單純渲染農場，不涉及人物動作，哪怕是內部項目，一幀的收費也在1500元，外部收費大約在2000-3000元左右。整個項目（不帶人物）按分鐘計價， 1分鐘最少7萬，5分鐘約40萬。

據公開資料顯示，近期大爆的英雄聯盟改編動漫《英雄聯盟：雙城之戰》耗時6年，僅製作出了9集的動漫。根據從業人員估算，這部動畫的每一集研發成本超過1000萬美元。同時，由於該動畫採用了三渲二技術（三維+二維）製作，超過7000個鏡頭，單場景部分的手繪原畫數量超過了10000張。

值得注意的是，正常原畫師按照一天8小時的工作量，最多不過能完成 30張畫稿。原畫師花花告訴時代週報記者，自從進入動漫行業之後，加班是她的生活常態，“忙起來，連續幾天每天只能睡2-3個小時。”

難以面對的盈利難題

賺錢難一直是動漫行業的“沉痾頑疾”。

“你爲動漫花過錢嗎？你爲遊戲充過錢嗎？”在時代週報記者的聊天中，韓昱拋出了這樣一個問題，“與遊戲行業只要上線就會有無數的氪金渠道相比，動漫行業想要盈利，十分困難。”

“說穿了，動漫行業能夠變現的渠道無非就是版權、IP周邊和播放量。”韓昱說。

動漫行業製片人鳥醬有着同樣的疑問，“動漫行業到底該賺誰的錢？這個行業一直沒有很完善的盈利模式，並且這麼多年，一直沒有解決方案。”

2021年年初，B站完成了對繪夢動畫的全資收購，成爲後者的唯一股東。2015年成立的繪夢動畫，手握着不少爆款作品，如《一人之下》《天官賜福》《那年那兔那些事兒》等。

一位接近繪夢動畫的知情人告訴時代週報記者，該公司直到被收購的前一年才實現了盈利，“之前都是靠融資生存，一直處於虧損的狀態。”

專門分享動畫製片經驗的自媒體號“麼昂鳥”發佈的一篇《做動畫有沒有未來？這可能是生產性價比最低的一行》文章中寫到，無論是 TV 還是院線動畫，想單純通過放映實現營收平衡的難度堪比登天。

以院線動畫爲例，票房收入並不會完全給到製作方，而是影院、發行、製作組等多方按比例分成。同時各國的分割比例又不盡相同，無論是美國、日本還是中國，製作側的分賬都遠低於 50%。這說明即便一部作品票房收入大於製作成本，製作組也可能是賠錢的。

“就算是迪士尼，也不是靠票房收益喫飯，影視收入只佔其總收入的 16%，收入大頭是樂園、度假區與消費品。”鳥醬說。

而在IP周邊方面，國漫爆款還未形成強有力的IP，能靠IP賺錢的國漫寥寥無幾。以《羅小黑戰記》爲例，其在B站總播放量高達4.6億，但想要購買其周邊產品黑膠晴雨傘的人數僅爲2.2萬人，而這已經是《羅小黑戰記》相關周邊最爲暢銷的一個。

同時，國內盜版周邊價格實惠、種類繁多，正版周邊市場的生存空間也被擠壓。

鳥醬向時代週報記者感嘆道，“製作成本高+資金回籠慢+收益波動大”是在現在的市場環境下，所有動畫製作人不得不面對的現實困境。

“不過，國漫已經進入了高速發展的快車道，相信隨着行業的日益成熟，解決人才、商業模式等痛點只是時間問題。”韓昱說。

（應受訪者要求，楊玲、李悅、韓昱、曾強、林菁、花花、鳥醬均爲化名）