當一位母親決定直視遺忘

本文轉自：錢江晚報

9月最暖的電影，爲什麼是《媽媽！》

當一位母親決定直視遺忘

《媽媽！》劇照

這週三的微博熱搜榜上，話題“請不要再美化阿爾茨海默症”刷屏了一天，這天是“世界阿爾茨海默病日”，雖然中國阿爾茨海默病患者人數已居世界第一，併成爲導致居民死亡的第五大疾病，然而，國內很多人對阿爾茨海默病的認識仍存在誤區，就診率和治療率都不高。

與此同時的全國影院裏，有一部以阿爾茨海默病爲題材，在杭州拍攝的浙產親情電影《媽媽！》正在熱映。影片對阿爾茨海默病的真實呈現，伴隨病症而來的精神和情感上的痛苦，以及觸及到的老年照護等現實議題，讓這部電影成爲當下院線市場中一部頗具人文氣質的佳作。豆瓣評分7.4分，票房近6500萬元，對於體量不大的文藝片來說，成績實屬不易。

吳彥姝飾演的媽媽照顧着65歲患上阿爾茨海默病的女兒奚美娟，陷於記憶之困的女兒對“陌生”的媽媽道出心中隱痛往事……爲何選用阿爾茨海默病這一題材？爲什麼在杭州拍攝了全部鏡頭？回到杭州與影迷交流的導演楊荔鈉接受了《錢江晚報》記者專訪，透露了自己關注這一病症的緣由，以及與吳彥姝、奚美娟兩位藝術家演員的合作經歷。

母女倆都是退休教授

爲致敬一代知識分子

《媽媽！》是楊荔鈉繼《春夢》《春潮》之後導演的女性三部曲的最後一部，這部電影原名《春歌》。

她表示，第三部有好幾個文案，但最終選擇了這一部，是因爲它更讓人魂牽夢繞。

“ 《春潮》和《媽媽！》，雖然講的都是母女關係，但是完全不一樣的母女關係。《媽媽！》中的這對母女，她們愛着對方，她們成全着對方，她們一直在生活中相互照顧着對方，是人到晚年一個關於生命終極的探討。所以作爲第三部，我認爲是合適的。”

《媽媽！》選擇在杭州拍攝，楊荔鈉看中的是杭州的氣質與電影非常相符。

“杭州是一個很奇妙（的地方），我去年來參加西湖紀錄片大會（當）評審。朋友陪我去看浙大的教授老師，去跟他們見面，走過的一些地方和我劇本里的場景契合度非常高……我當時就想，這個故事不能去往別的地方，它只屬於杭州。杭州的水，杭州的柔，杭州的韌性，這些也都是屬於（這對）母女的、這部電影的特質。”

《媽媽！》中，母女兩人都是大學的退休教授。主場景母女倆的家，是在浙大華家池校區的教授樓拍的。導演還去西溪路杭大新村取了景，展現了浙大的人文氣質。

“我設定的她（媽媽）是1930年左右出生的。那一代知識分子，對這個社會有承擔，對這個國家有愛……我之所以想拍這一代人，也是向這一代知識分子致敬。他們曾經像燈塔一樣照亮過這個世界，年輕的一代也是沿着他們的步伐走過來的。”

病人被奪走所有記憶

唯一剩下的是愛

電影上映後，有觀衆表示，“看過電影，才第一次認識到阿爾茨海默病的多樣性。原本對它的認知太膚淺了，只以爲會忘事而已。”

“這個病目前在中國的發病率很高，這是一個有社會探討意義的題材。”楊荔鈉說，拍攝前，自己看了很多關於阿爾茨海默病的故事、紀錄片，接觸了很多阿爾茨海默病人及家屬，“在我看來，阿爾茲海默病人是有悲劇性的。這個病最觸動我的是，我不認識你了，但我依然愛你。”

阿爾茨海默病被稱爲“最漫長的告別”，當患者的一切記憶和理智被疾病奪走，但是“愛還存在”，雖然附着在愛上的所有記憶都消失了，但病人依然不會忘記在時光的閃回裏繼續愛你。“愛，是病人剩下的唯一的東西。”

而《媽媽！》的故事還有一個很特別的地方，是85歲的母親照顧65歲的得病女兒。其實，年紀越大越容易得阿爾茨海默病。

楊荔鈉覺得，故事設定爲女兒得病，女兒發病，可以讓這對母女關係的戲劇化，對劇情有進一步的推動性。

電影裏，“女兒”奚美娟將阿爾茨海默病人從患病初期，到中期，到後期整個發病過程，演繹得細膩真實。

對奚美娟的表演，楊荔鈉讚不絕口，“奚老師的表演非常厲害，非常不簡單。在發病的各個時期，她都有很細膩的變化，很微小的處理，很剋制的情感，被她埋藏得很深……我跟奚老師有一個共識，就是飾演阿爾茨海默病的病人要演出她（他）的常態，這種常態可能不是那麼激烈，該收的時候收，她（他）其實更像一個我們身邊的人。”

觀衆的觀影評論中，有患者家屬稱，從影片中獲得了對抗遺忘的力量，“我的爸爸就是一名阿爾茨海默病患者，從這部電影中，我學會了怎麼面對我和爸爸的將來。”

楊荔鈉在拍攝前，對阿爾茲海默病家屬做過深入的調研。

“我覺得那些阿爾茲海默病患者的家屬，他們的身心也是備受摧殘。病人的記憶力一天天在減退，發病很快，有的人可能才過了三五年，就完全失控。對一個家庭來說，真是翻天覆地的變化。那種遺忘帶來的生活波折，性情大變，伴隨着痛苦、折磨……我希望有更多的社會團體、社區服務能介入到病患家庭中幫助他們，希望全社會能更多地關注到這些小家的悲歡。”

這是一首生命之歌

獻給母親的歌

《媽媽！》看哭了很多觀衆，吳彥姝、奚美娟兩位國家一級演員奉獻了精湛的演技。電影裏，在生命最後階段，母女直面疾病和衰老，相互扶持的親情更是感人至深。

“（《媽媽！》）跟所有的阿爾茨海默病電影一樣，包括《依然愛麗絲》《困在時間裏的父親》，都是你怎樣我都愛你，我沒有拋棄你，儘管你離我越來越遠，儘管我和你變得越來越陌生，但是請你放心，我還在。我想這是一個不變的主題，在這部電影裏面也一樣。這部電影，它真的是一首生命之歌，是一首獻給母親的歌。”

在電影裏，得知女兒得了阿爾茨海默病，原本有點小任性的媽媽瞬間變得強大起來，開始照顧女兒。

“一旦生活面臨考驗，母親就會有一種自我犧牲的精神，變得無所畏懼。她甚至會說，爲什麼這個病不是讓我得，我可以替你生病，你的痛苦就是我的痛苦。”

《媽媽！》對生命終極的哲學思考，同樣引發深思。

“電影不僅僅是在關注阿爾茨海默病，同時也在探討人的生老病死，關於人類生命的終極問題。我想，每個人在到達人生終點站的時候，都希望自己能好好活着，活到最後一刻仍是健健康康。顯然，劇中的母女倆不是，她們靠自己的意志力，靠頑強的生命力渡過這個難關，體驗着這個過程中的各種滋味。”

《媽媽！》的結尾，母女兩人來到海邊，女兒已處於患病重度期，幾近失去行動能力，而她在媽媽的鼓勵下，仍然奮力從輪椅上起身，搖搖晃晃朝着媽媽走去，彷彿變回蹣跚學步的孩童。媽媽始終展開雙臂，在不遠的前方守候。已經步入生命終章的母女二人，好似回到了生命的最初階段，重新做了一遍母女。

“她們的去向是海邊，在大海的懷抱下，在夕陽的斜照下……很美。電影最後觸及探討了一個生命的終極問題，就是我們從哪裏來，又去向哪裏。”

這是電影的結尾部分。楊荔鈉對結尾拍攝過程中，吳彥姝、奚美娟兩位主演的職業素養讚歎不已，“她們太敬業了，這是老藝術家的風範。”

“兩位老師其實都怕冷，尤其是奚老師，我當時就跟造型指導說要做好防護。拍攝時，不是夏天，海水是有點涼的。但到了現場，準備好的防護完全沒有用，兩位老師光着小腿穿着鞋一步步走到海水裏，那一條應該是一條過……”