人民大會堂就應該是莊嚴宏偉，氣勢非凡？就應該是一座政治殿堂，萬人敬仰？

不不不，其實它也是可以與故宮相媲美，別具一格的藝術殿堂。

這裏有大氣磅礴的《幽燕金秋圖》《江山如此多嬌》，有美與力結合的鐵畫《迎客松》，有象徵着中國生機勃勃的《報春圖》，也有巨幅工筆《鶴翔昌瑞》，更有中國歷史上最大幅的寫意花鳥畫《盛夏圖》。在它們的妝點下，人民大會堂是多麼地生機盎然。

《盛夏圖》是李苦禪在82歲高齡之際，用特製的棉絲團代替毛筆，以荷花爲題材的巨幅畫作。

只是他爲何沒有選擇雍容華貴、國色天香的牡丹，而是讓豔不驚人的荷花盛開在人民大會堂呢？

除卻他一生愛荷，也有他的人格與荷花的寓意所在。

人無品格，行之不遠

每當有人問起《盛夏圖》的寓意，李苦禪都會自豪地說：“盛我華夏啊！”盛世花開，開出的是一種氣度，一種坦然，更是一種境界。

谷牧曾說過一句話：“吳作人像文人出身，李苦禪像江湖闖蕩出來的。”

當年，盧溝橋事變之後不久，北平隨即淪陷。僞“新民會”企圖拉攏李苦禪等社會名流爲他們做事，卻被李苦禪斷然拒絕，因爲此時的他正暗地裏協助八路軍、地下黨的工作。

爲此，日本憲兵以“勾結八路軍”爲罪名抓捕李苦禪。自幼習武的他當然不會坐以待斃了，起先，上來一個，李苦禪就拳打腳踢放倒一個，但上來的人一多，他架子使不開了，被日本鬼子抓住，銬上手銬。

後來李苦禪回憶道：“我被關在紅樓地下室，嚴刑拷打一個多月，碗口粗的柳樹杆，斷成三截。昏死過去，又醒過來，什麼苦頭都喫了。我想，一定有'神助’。打我時，我嘴裏默唸文天祥的《正氣歌》”。

就這樣，他默誦着文天祥的《正氣歌》，與敵人頑強鬥爭了28天始終寧死不屈。或許是名人效應，沒有證據的日本鬼子最終只能把他放了出來。

如豐子愷有言，“大藝術家必是大人格者”。所謂人格，愛國第一。李苦禪便是如此。在他的身上能夠看到無數中華好兒郎的縮影，正直、堅強、淳樸、真誠，鐵骨錚錚與浩然正氣並存。

晚年時的李苦禪恰逢改革開放，深感祖國振興有望，應邀爲人民大會堂繪製了巨幅《盛夏圖》。他邊畫邊說:'只有我偉大中華民族之文明纔能有這樣偉大的寫意畫藝術，把它拍下來叫後世子孫、叫世界看看!'

這幅《盛夏圖》，是用四幅丈二匹宣紙接成而畫，面積達到22.04平方米。是李苦禪創作的篇幅最大的一幅畫作，同時也是中國篇幅最大的一幅大寫意花鳥畫。

畫中呈現了生意盎然的盛夏荷塘景色，盛開的荷花、山石、水鳥組成了壯觀的畫面。荷花在鸕鷀周圍盛放，荷葉的墨色深淺不一，層層遞進。

整幅畫面的色彩很少，十分淡雅，但用筆很重，顯示出非凡的氣魄和力度，以及形象內在的雄渾。

李老的氣節在多副作品中都能看到，如他的《勁節圖》，直如其人，這巨幅墨竹不僅筆下有扛鼎之力，章法精絕不容增減一筆，而且其內在的精神亦如他在暗夜裏堅定的愛國心和嚴刑拷打中歷練的魂魄，正如他在題識中所言：“胸有氣節方可寫竹”。

“字畫如其人，藝術及人品之體現，人無品格，行之不遠，畫無品格，下筆無方。”自幼習武的李苦禪儘管劫難環生，備歷艱辛，但始終有着骨子裏的藝術浪漫，也正因如此，他的作品才灑脫與放飛，自由而奔放。

李苦禪大寫意花鳥中始終飽含的浩然正氣,所表現出的淡然灑脫之境,既是一種獨有的藝術風格,也恰恰是他內在人格的具體表現。

現代畫史上，齊白石和李苦禪是緊密聯繫在一起的，不僅僅是因爲他們的師徒關係，也是人生與藝術的關聯。

齊白石原名純芝，生於務農家庭，自幼體力不濟，家人擔心他日後的生計，於是轉學木工投師周之美門下，學習花鳥木雕。

做木工活的時候偶然看到了一本《芥子園畫譜》，這對於從未接觸過繪畫的齊純芝來說彷彿看到了康莊大道，此後他細細揣摩勾影臨摹數遍，也由此開啓了“雅俗共賞” 的寫意繪畫之路。

齊純芝27歲那年拜師胡沁園。胡老師發現他缺個別號，又見他家附近有個白石鋪驛站，於是爲他取號“白石山人”。此後，便有了齊白石。

同老師齊白石一樣，李苦禪原名英傑，出生于山東省高唐縣的一個貧苦農家。雖然出身貧寒，但因受家鄉文化薰陶而對國畫產生了濃厚的興趣。

1922年他考入北京美術學校，從此李英傑有了雙重身份。白天，他是高等藝術院校的學生，夜間，他是老舍筆下拉黃包車的“駱駝祥子”。想想看，靠着做苦力，又能賺到幾個銅板呢？

一次，年輕的李英傑去八達嶺寫生，帶去的乾糧喫光了，身上並無分文，只得討飯。回來的路上，餓昏在路旁，虧得好心的車伕，把他架到車上拉回京城。

同學見他在如此艱苦的條件下依然一心向學，於是贈他“苦禪”二字。“苦”取自佛門四諦之第一字，“禪”乃李苦禪擅長之大寫意畫。從此，李苦禪這名字伴隨着他度過了不平凡的一生。

24歲那年，李苦禪想拜入齊白石門下，困擾他的依然是'窮’，他準備不出見面禮，只能直言日後補上孝敬。

小氣摳門的齊白石對此是不是真的在意不得而知，但相似的人生經歷卻讓齊白石對他起了憐憫之心，於是讓李苦禪畫了張畫。

看到李苦禪的筆性後，齊白石頓覺這是位可塑之才，果斷收入門下，成爲了自己的第一位入室弟子。

師從齊白石之後，李苦禪再沒有時間去做車伕掙外快，生活也更加窘迫了起來，每天只喫半鍋雜麪粥，連炭畫課上擦炭畫的饅頭都捨不得用，省下來做糧食。

而這樣的清苦自然是被齊白石看在了眼裏，不僅沒有收李苦禪的學費，還時常留他在家喫飯，送他顏料，並在李苦禪的畫作上，題字背書，意思是”我齊白石都在上面寫字了，你們就買買買，這樣我徒弟就有足夠的銀元傍身，專心於藝術了！“

功夫不負有心人，在恩師的傾心教導下，憑着對畫畫的熱愛與執着，李苦禪在藝術上達到的高度，讓他的人生髮光發亮。

從任教於北京師範大學，到爲人民大會堂作巨畫《盛夏圖》，再到應邀日本爲孔廟書寫“至聖無域澤天下，盛德有範垂人間”的儀門對聯，是他一生的藝術足跡，也是他爲人間留下的寶貴藝術財富。

齊白石甚至有過這樣的評價：“李苦禪也超過我了”。

正所謂“畫如其人” ，李苦禪與自己的師傅齊白石雖性格迥異，但在藝術觀念上頗爲相似，都是農民家庭出身，在繪畫創作中一直保有天真爛漫的孩子氣。李苦禪將齊魯男兒的一腔豪情全部賦予繪畫創作之中，化爲豪放蒼勁的用筆,積極樂觀地面對人生中時有的困頓窘境。

畫無品格，下筆無方

凡大寫意畫有兩個特點，其一是筆墨粗獷，常有大塊墨跡，筆劃粗壯。另有一種畫雖筆頭不大，但畫得極其簡率，造形亦很隨意，不求準確，此種畫法徐渭用到極致。

就如他筆下的荷或濃墨潑撒，頓筆散鋒，或溼筆擰擺，拖泥帶水，或以筆破墨，或以墨破筆。而風擺荷葉、風壓蓮蓬的情狀卻在如暴風驟雨的筆墨節奏下呼之欲出，栩栩如生，氣勢豪放至極。

八大山人的墨荷則純以筆墨取勝，罕見用色，荷葉形象單純之極也簡練之極，荷花均爲雙鉤，用筆若緊若松，筆筆中鋒，花瓣皆不圈死，氣口充盈，完美寫出了荷花高雅絕俗的逸氣、清氣和神仙氣。

齊白石筆下的荷大多擁有固有的樂觀健朗的神氣，構圖變化多端、出人意料，與鳥蟲相配生動有趣。他創造的紅花墨葉法一掃文人畫的荒涼之氣，傳達出強烈的生命勃發的力量。

在一般人來講，珠玉在前則多木櫝在後，而李苦禪則不盡然，吸取了徐渭八大山人、齊白石等人的技法，融會貫通，雜糅出他的自己的特色：筆墨大氣磅礴，構圖大開大合，筆墨清腴厚重、構圖簡中寓繁的鮮明的風格。他所創造的荷塘在淋漓的墨氣中，躍躍噴薄出一派勃勃生機，大紅色的荷花畫出了樸素熱烈的性情，墨色的荷葉更是繪出了浩蕩之氣。

如《盛夏圖》，以大寫意的手法信手勾勒出荷塘一角的景象，看似隨意卻蘊含着樸拙之氣，在自然含蓄中蘊含着陽剛之氣，線條行雲流水，蒼勁樸拙，筆法凝練簡約，卻意趣盎然。

畫面中間有一巨石，石上立有三隻'大黑鳥’，神情各異，姿態高昂，“方眼”雄壯，不失英武之姿。

荷花使用勾填之法，先勾出輪廓，半乾後罩染淡彩。荷葉技法多變，有“擺墨法”“破袈裟法”“混墨法”等，這些方法給大家的錯覺是他行筆很快，其實不然，他的用筆速度較緩，而且用筆沉穩、自然順暢，沒有過強的跳宕變化。

這樣的運筆給了墨在紙上滲化、發散的必要時間，因此，我們看到李苦禪在畫荷葉上，無論濃墨、淡墨都有自然變化，有層次，有厚度，還通透，給人以元氣淋漓的感受。

大黑鳥的長腿以及荷花、茨菇的花柄皆是以中鋒用筆寫出，亦可見圓筆的成分，筆筆因富有金石氣魄而皆似鐵線一般，力能扛鼎，圓筆成分的注入也使得線條的質感厚重非常。

巨石的用筆則是中、側鋒並用勾出其外部輪廓形態，再用側鋒沿石質結構處皴擦，有時再輔以中鋒的苔點，這樣便使得用筆自然並富於變化，

同時，在這幅畫中，我們也明顯能感到方形塊狀結構的存在，畫中的巨石，用墨塊堆積而成的荷葉外部輪廓，皆是以方形來結構意象，體現出來自書法字體空間造型的影響。

畫面用筆施墨自由灑脫、酣暢淋漓，潑墨荷葉厚重、亮活、潤透，紅豔荷花燕鶯語墨色荷葉之間、疏密錯落，虛實安排如安兵排陣，體現出李苦禪對筆墨嫺熟的駕馭能力，將一生的愛荷之心和寫荷之功盡畫於其中。

結語：

作品是畫家人品呈現。優秀畫家的作品是真善美的體現，它不會說謊，也不得弄虛作假。經得起考驗也扛得住推敲，藝術的確來源於生活，也要高於生活。

也正因如此，畫家侯一民纔會說：“李苦禪是中國非常偉大的藝術家，在他的畫中充滿了一種正氣，一種雄強之氣，一種浩然之氣，在他的畫中找不到現在畫壇流行的甜俗氣、媚氣，他的作品強而不霸，充滿了內涵。給人一種進取的精神。”

他的大寫意花鳥畫風格與中華民族精神在同一維度中相得益彰。

遙望人民大會堂的巨幅荷花，彷彿《盛夏圖》中的精神氣質都是李苦禪那錚錚鐵骨和高風亮節的化身，是中華民族陽剛精神的化身。

藝術雖沒有國界，但藝術家有國界，中華民族的文化值得後代繼續傳承弘揚，積極汲取，努力奮鬥。

李老的竹眺望祖國壯美山河、李老的荷祝福祖國繁榮昌盛。就讓更加強盛的祖國來回應李老最初的祝願，願大寫意花鳥繪出更多更美的祖國家園。

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