近幾年，影視圈非常流行“文藝復興”。
經常有一些多年前的影視作品突然翻紅。
而像《甄嬛傳》這種經典款更是每年都要復興一遍。
今年，這個“福氣”終於輪到了《如懿傳》。
去網上隨便一搜，各種角度的解析視頻鋪天蓋地。
解讀類型包含美學、邏輯學、歷史學甚至精神分析學。
由於可研究方向的全面性，《如懿傳》甚至還形成了一門學問。
網友將其稱之爲“如學”。
但是，和其他作品翻紅的方式不太一樣。
《如懿傳》的復興方式是黑紅。
目前《如懿傳》已經達成演員、編劇、原著及製作的全方位“出圈”。
我簡單瞭解了一下《如懿傳》“翻紅”的發展歷程。
起因是去年一個遊戲UP主在一期視頻中吐槽《如懿傳》，遭到劇粉質疑。
爲了回懟“沒看過劇就沒資格批評”的言論，UP直接從第一集開始拉片式審判。
截至目前，吐槽合集已經攢了整整101期視頻。
在這位UP的視頻做到第十幾期時，有一批賬號陸續加入吐槽陣營。
至此，《如懿傳》吐槽進入爆發期，還形成了不同風格。
這些視頻的前期吐槽內容主要集中在劇情邏輯和各種細節問題。
中期進入了人物角色解析以及歷史背景考究階段。
後期吐槽內容從角色轉變到演員妝造、演技等方面。
隨後一批視頻被投訴下架，成爲了事件的重要轉折點。
這些被下架視頻中，有的是因爲言論涉及對演員的人身攻擊；
有的是版權方以版權問題提出的下架訴求。
大批視頻下架，UP停更，導致網友認爲這是官方捂嘴行爲，激起了更強烈的爭議。
針對演員的討論也隨之愈演愈烈。
站在一個路人的角度看，其實引發這場鬧劇的根本原因有兩個。
一是《如懿傳》本身質量不夠過硬。
有關劇集內容最大的爭議就是劇情設計和人設問題。
咱們先來說說作品的劇情設計最大的BUG。
《如懿傳》的核心是帝后婚姻，前期海報上也標明瞭是“一代帝王夫妻的婚姻圍城”。
主線要表現這一核心思想，肯定要圍繞結局的“蘭因絮果”展開。
但主創從一開始就沒把“蘭因”鋪墊好。
電視劇的設定中，男主弘曆和女主青櫻是青梅竹馬。
按理說你多少要費點兒筆墨表現倆人的過往吧。
並沒有。
劇集只用了三個情節一筆帶過。
分別是弘曆夢見青櫻嫁給別人，從夢中驚醒。
弘曆不顧家長反對，非青櫻不娶。
弘曆不和福晉洞房，把初夜留給了側福晉青櫻。
而且兩個人在結婚之前，完全沒有互表心意。
青櫻現身福晉大選，理由還是幫好兄弟弘曆掌眼。
既然這樣那最起碼要通過具體情節，讓兩人情感有個明顯轉變吧。
也沒有。
倆人從好兄弟到濃情蜜意，就用了不到一盞茶的時間。
按照這個發展，在王府的六年其實是鋪墊兩人情感的最好時機。
可緊接着時間線一下就跨越到弘曆登基之後。
中間在王府的劇情咱不知道沒拍還是一剪沒，總之是沒看到。
進宮之後，弘曆對青櫻，只是比其他人特殊，但遠遠達不到偏愛的程度。
比起一個從小就喜歡青櫻的情人，弘曆的所作所爲更像是一時興起。
本該互相奔赴的愛情，看上去只是青櫻的單方面付出。
這對青梅竹馬的感情，給我留下的印象，甚至都沒有嬛嬛和大橘深。
導致後面的“蘭因絮果”帶來的震撼，都不如一句“莞莞類卿”。
而主線不夠清晰的原因，和改編有很大關係。
其實原著設定中，倆人根本不是青梅竹馬。
弘曆對青櫻的感情，是在她被打入冷宮時纔有的。
劇中的青梅竹馬這段兒，是導演最後加上的。
根據結局改開頭，創作過程其實是本末倒置。
青梅竹馬的設定當然也能用，只是主創並沒有時間仔細打磨。
這就導致改編過程中加入的情侶互動，與原著的保留劇情，形成了很強的割裂感。
如果把《如懿傳》放在當下的內娛的影視環境中看，其實它並不差。
甚至可以說好於大部分捧人的流量劇。
但關鍵就在於它的劇集類型是極具中國特色的後宮劇。
雖然《如懿傳》一直說自己不是宮鬥戲。
實際上大部分推進劇情進展的情節都涉及到宮鬥。
所以不可避免地會被觀衆拿來與同類作品作比較。
首先拿來被對比的肯定是人設。
如懿這個角色最大的爭議是人設和環境的割裂感。
不管是《金枝欲孽》《甄嬛傳》還是《延禧攻略》，女主的事業心都非常強。
只有如懿在如狼似虎的後宮裏，嚮往愛情和歲月靜好。
可能是創作者考慮到，劇集核心是婚姻，重點要展現的是如懿的愛情悲劇。
或許是隻有保持這個人淡如菊的純真人設，最後給予致命一擊，才能讓她的悲劇更加深刻。
另外，親眼目睹過上一代熹貴妃和烏拉那拉氏的鬥爭，如懿剛開始不願參與宮斗的想法是很合理的。
周迅本人也在採訪中說過，如懿的性格做不出殺人的事情。
但看過劇的朋友都知道，《如懿傳》中的其他角色，上進心都很強。
可偏偏劇本讓如懿拿了一個反宮斗的人設，並讓她從頭貫徹到底。
別人都來噶你了，你還不反抗，就很令人匪夷所思了。
其實《甄嬛傳》中，甄嬛剛入宮時，也不想參與後宮爭鬥。
直到她在碎玉軒的樹下挖出了麝香，才改變了想法。
周圍的環境推動甄嬛一步步落入權力爭奪的漩渦。
在身不由己的情況下發生性格轉變，纔是正常且合理的。
如懿從頭淡到尾，實在太過於理想化。
觀衆對這個角色不夠滿意，並不是純愛看金手指大開的爽劇人設。
而是如懿所處的環境，讓觀衆對她的人設轉變產生了這種期待。
一旦期待不能滿足，人物在觀衆心裏就很難立起來。
並且，《如懿傳》最初播出時，同期打對臺的是《延禧攻略》。
當魏瓔珞爲姐姐報仇時，如懿在人淡如菊。
當魏瓔珞爲容音報仇時，如懿在人淡如菊。
當魏瓔珞爲明玉報仇時，如懿還在人淡如菊。
和爽劇人設做對比，如懿就顯得更不討喜。
另外，《如懿傳》爲了反宮鬥，而設置了很多宮鬥戲。
如懿作爲女主，自然成了配角們攻擊的靶子。
而因爲人設問題，如懿又不能靠反殺保命。
爲了解決這個問題，劇本爲如懿準備的解決方式是借刀殺人。
所有的壞事都讓如懿身邊的人做。
前有容佩，後有海蘭。
總之，就是不能讓如懿毀掉純真人設。
這也是如懿人設備受爭議的另一原因。
其實反宮鬥主題，並不一定非要通過一個“衆人皆醉我獨醒”的女主來表現。
《金枝欲孽》就是最好的參考答案。
在劇中飾演如妃的鄧萃雯曾在採訪中說過:
“《金枝欲孽》中除了皇后之外的每一個女性角色，都希望離開宮廷。”
劇中的每一個女性都在鬥爭之中，但都討厭鬥爭。
她們身處無法反抗的環境中，只能用宮鬥來結束宮鬥。
利用規則的終極目的是爲了打破規則。
《如懿傳》給女主這個淡如菊人設的初始目的，是讓她獨立於規則之外。
這是一種非常明顯的反宮鬥立場。
可是這並不意味着，要讓角色一味逆來順受。
總之，《如懿傳》關於“封建婚姻”的探討和“反宮鬥”的主題立意是值得肯定的。
只是創作團隊功力不足，才導致呈現內容產生歧義。
劇集自身確實存在問題，但造成鬧劇的另一個原因，也和當下的環境有關。
其實往前倒退十年，對劇集的吐槽還沒有現在這麼普遍。
近十年來，影視行業逐漸成爲流量的奴隸，資本的天下。
公式化的製作模式生產出一大批影視垃圾，一再拉低觀衆的鑑賞能力。
劇集水平一般，但開播前總吹得天花亂墜。
觀衆每次打開一個新劇，都要冒着被騙的風險。
當耐心消耗殆盡，觀衆對國產劇的包容度自然也就沒那麼高了。
《如懿傳》的陣容和題材，一開始就拉高了觀衆的期待。
觀衆付出了時間和會員費，結果劇集沒達到預期，出來說兩句也不過分。
別說一般的影視劇，就算是影史經典也有這種待遇。
不信大家可以去翻翻各大電影的評論區。
仍然有人認爲《霸王別姬》就是個gay片兒。
而飯圈文化對影視行業的侵蝕，也加速了極端化情緒的產生。
觀衆說兩句，就立刻有人衝上來對罵。
殊不知，良好的行業環境，纔是杜絕鬧劇產生的根源。
今天就說到這裏，我們明天再見！
拜了個拜！
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編輯：梅子
