兩個時代的李現，有同一種迷人

作者|謝明宏

編輯|李春暉

4月，可以說是李現之月。

《春色寄情人》開播兩日，騰訊視頻站內角色熱度值即破百萬，站內熱度值破25000；《羣星閃耀時》上線13天，累計播放量破10億，斬獲衛視直播關注度日冠12次，並獲得貓眼懸疑劇集熱度總榜周冠。#李現請停止釋放你的魅力#、#李現和制服的適配度#、#李現洗澡戲，多洗愛看#等微博、抖音話題更讓人目不暇接。

兩部李現一番劇集的雙播，又讓“現男友”變得非常難選。我們再次看到演員穿梭在不同時代、不同角色身上的魅力。陳麥冬內斂下的堅定，向遠生赤子般的炙熱。明明都是李現，卻很自然地讓人分得清清楚楚，感覺像是兩個不同時空存在過的“真人”。

一邊是革命年代的青年英姿，一邊是現代的禁慾系男主。兩個時代的李現，有着同一種迷人——即與角色的深度融合，帶領觀衆進入不同的審美空間。

在《激昂的幻夢》中，李·斯特拉斯伯格說：“表演中真正的問題和神祕性，是演員必須能夠在一本虛構的故事裏、一場激昂的幻夢之中，將自己的靈魂融化在屬於他的意象裏。”當觀衆看到角色爲了達成某個目標，去極盡所能地戰勝痛苦時，他們就會被深深吸引。

李現恰好就是這一類極爲難尋的演員，不僅能把握人物在歷史片段中的當下性，更能跳脫出來塑造與線性時間無關的、超越時代侷限的、真正能夠打動觀衆的人性之光。

演戲如養花，用心的演員會讓每個角色都生出血肉。他們愛過，恨過，更好像真到世間來過。

一抹春色，耀於羣星

《春色寄情人》是由程亮執導，李現、周雨彤領銜主演，劉琳特邀出演，方芳、吳俊霆、張熙唯特別出演，萬鵬友情出演的都市愛情劇。該劇根據豆瓣閱讀作者舍目斯小說《情人》改編，講述了遺體整容師陳麥冬與職場精英莊潔以愛治癒彼此的故事。

劇中，陳麥冬和莊潔的一吻，如畫報般的浪漫震撼了小鎮居民的朋友圈和微信羣。劇外，李現的顏值撐起了《春色寄情人》的門面，觀衆紛紛表示，“李現就是古希臘掌管禁慾的神。”

李現在《春色寄情人》中飾演的陳麥冬，從青年到成年階段，完美地長在了大家“選男友”的點上。青年時期叛逆不羈，卻會風雨不棄守護女主回家。成年之後看着生人勿進冷漠異常，卻願意分享自己的傷痛來療愈經歷親人離世痛苦的莊潔。

面對愛情，他有點傻愣愣的直男感。被莊潔索吻後，竟然悄悄單刪了女孩微信，主動宣告“這是意外，一切結束”；求莊潔幫忙買內褲的蠢直程度，是奶奶怒懟：“你就應該被判刑。”什麼刑？硬糖君看是愛情的“死刑”。可到了關鍵時刻又非常會撩，在莊潔被前男友糾纏時，霸氣空降給對方有舊傷的腿上蓋好衣服，寵溺地對視：“好了傷疤忘了疼是吧？”

《春色寄情人》精準的職業細節呈現，更是讓陳麥冬遺體整容師的角色有了生氣和藝術光暈。他會細心地給逝者剪指甲，尊重不同的葬俗習慣，抱起思念奶奶的小朋友。外表冷心冷情，內裏卻有堅定的職業道德準則和爲他人舉傘的悲憫大愛。一個在成長路徑上有無數墮落藉口和黑化理由的男孩，卻偏偏長成了一棵可遮陽避雨的喬木。

從《春色寄情人》的浪漫節奏中跳出來，李現在《羣星閃耀時》中的表現同樣讓人驚豔。向遠生及華楨兩重身份的轉變，不僅是身份細節的琢磨，更能看到李現演繹時不同的眼神和動機。

華楨的公子氣度和報效家國的熱血，向遠生作爲新人警察的生澀和書生氣，都隨着劇情無縫切換。再見四所老朋友時，大家調侃應改口叫他“華公子”了，他卻很篤定地說“我還是向遠生”。他“當向遠生”的時間不長，卻對這重身份所象徵的理想和市井溫暖最感親切。

除了兩種身份的節奏轉移，文戲武戲的張弛之道也是李現的拿手好戲。文戲時的沉浸和謀算，武戲時的拳拳到肉，展現了時代和人物交相輝映的魅力。

尤其和殺手的雨中肉搏，硬糖君逢人就誇，一腳踢開對手後的歪頭殺閉眼就浮現在腦海中揮之不去。沒進組的日子，李現你是不是報武術班了？

從家國大義到生死節哀

在《羣星閃耀時》裏被迫捲入紛爭的華楨，向觀衆展示了他逐漸蛻變的心路歷程。在他以向遠生的身份接觸到舊社會的黑暗和高層權斗真相後，原本的家國理念和價值觀都發生了翻天覆地的變化。

這種動態的發展過程中，李現的表現可謂層層遞進，不斷引領我們深入角色的內心世界。解讀華楨和向遠生的家國情懷時，李現對角色的分析可謂鞭辟入裏：“不管是前面後面的他，他的目標就是說我們要保衛這個國家。這就是我在開始演的時候，注入他的一些性格層面的東西。哪怕只是小人物的一些閃光時刻，我覺得都是對他來說很重要的。”

而在《春色寄情人》中，李現飾演的陳麥冬又談起了我們現代人避之不及的生死節哀。在劉叔去世後，他對莊潔回憶起好友宋然——帶領自己進入殯葬業的師父，得到的啓示是無聲的震耳欲聾。“該離開的總會離開，留不住。生而爲人只能節哀”、“正因爲生命有大限，我們才應該更努力地去生活、去創造、去愛。”

沒有說教，更沒有強說新愁，李現用一種靜水流深的演繹方式道出了劇集的精神內核。《春色寄情人》最溫柔的時刻，是他安慰莊潔妹妹嫋嫋時在牀邊讀的《死亡的故事》。“你朝夕相處的爸爸，只是換了一種能量形式存在。他們的身體既不是殘骸，也不是遺蹟，而是正在經歷某種生命的轉變、孕育和孵化。”

世上沒有絕對的感同身受，但李現演繹的陳麥冬卻用一種剖白內心的方法去治癒所有人。每一場離別，都帶給他成長，成爲生命旅程裏的特殊一課。“因爲宋然，我不想忘記死亡這件事。因爲師父，我學會了讓更多人有尊嚴地離開世界。”

從家國大義到生死節哀，李現不僅能夠喫透角色多個維度，還能夠保留獨特的個人魅力。革命正劇裏，他一拳打進了我的心。愛情戲，又完全是現偶的神。

《春色寄情人》最難演的部分，是一個內心抗拒親密關係的人如何慢慢打開自己。面對愛情，李現演的陳麥冬永遠是語言上的高冷、行動上的暖男。給莊潔準備膏藥時，被問到是不是有情況時那種羞澀和小得意，讓角色顯得特別可愛。送完衣服騎着摩托離開時，一臉喫醋氣鼓鼓的表情，顯然已經爲愛上頭。

《羣星閃耀時》拯救小女孩時的一句“是我”，說是安全感天花板毫不爲過。與珉敏重逢時，眼神中的驚喜和愕然真有恍如隔世之感。雖然還是互相問着對方近況，但怎麼看都有種再見前任的氛圍。瞧吧，玩曖昧還得看李現。

搶李現，正當時

共鳴的最樸素形式是：如果我也遇到這件事，該如何打算？如果我說了這樣一句話，或者做了那麼一件事，事態會怎樣？在李現的表演中，他總能找到人物的內在力量，打開那道神祕之門。

當你進入這道門後，既能創造深度的體驗，也可以完成不控制的控制。也就是說，演員不用去設計，舉手投足甚至是微表情，已經變成了角色本身。這個工作的完成度越高，演員的觀衆緣越好。

說來演員的觀衆緣，也是一種玄學。長相氣質是一方面，作品的國名度也是重要指標。從《萬箭穿心》裏青澀的驚鴻一瞥，到《河神》裏的少年初長成。從2018年的全網韓商言戰歌，到《去有風的地方》裏的謝之遙，再到今年4月的雙劇雙爆，李現的觀衆緣既有個人魅力的一面，更有觀衆和官方兩個維度的蓋章認證。

《剩下的11個》曾令央媒點贊置頂，“李現，只要六分鐘”。分飾多角還不算頂天的難，難的是僅靠6分鐘就與角色建立起血肉聯繫，讓觀衆代入和共鳴。首次挑戰科幻題材，就把任務拉這麼滿，足見李現對自己的高要求和嚴標準。

2020年12月14日，中央電視臺和《北京青年報》兩大媒體聯動，一起力挺李現。中央電視臺微博發的“演員都要用作品說話”和北青報發的“作品纔是永恆”，就是對這些年李現努力方向的絕佳總結。

《親愛的，熱愛的》爆火以後，李現本可以躺在現偶的舒適區稱王，但他卻意在更廣闊的天空，挑戰了更多題材和更豐富的角色。《劍王朝》《剩下的11個》《去有風的地方》《春色寄情人》，次次有驚喜和突破。就連《奪冠》裏客串的體育總局幹事也讓硬糖君眼前一亮。衣服一穿，進入角色，就不再是李現了。果然角色不分大小，好演員放在任何一個作品角落都能發光。

在李現身上，我們看到一個角色的影響力，絕對不是侷限在播出期間的追劇和討論，而是可以延伸到現實領域，引發觀衆和各地文旅的“哄搶”。2023年李現通過在《去有風的地方》的精彩表現，帶火了大理州沙溪古鎮。該劇熱映後的春節假期期間，全州共接待遊客423.93萬人次，同比增長219%。無獨有偶，在播的《春色寄情人》又帶火了福建省泉州市。搞得福建文旅和雲南文旅互相喊話，最終引發全國文旅上陣搶人。