丁乃竺

劇場製作人

1983年，賴老師從美國回到中國臺灣任教，當時看了一部電影叫《海灘的一天》，賴老師很喜歡，在報紙上寫了一篇評論文章。

但在當年的臺灣電影界，那樣慢節奏的非商業化影片是很新潮的，因此受到了很多批評。其中最有名的一篇是一位臺大教授寫的，說女主角名校大學畢業，怎麼家裏面連一本書、一個書架都沒有。但賴老師卻認爲作爲一部華語電影，它是極具突破性的，令人耳目一新的，結果引發了後來一系列的筆戰。我們也因此結識了電影的導演楊德昌，彼此一見如故。

1980年代的臺北市，做創作人是很不容易的，尤其如果你想突破傳統的拍片方式。楊導拍戲時常常會跟我們家借傢俱，幾乎每一部電影都有，地毯、檯燈、沙發……有時一借就是一兩個月。

後來楊導要拍《牯嶺街少年殺人事件》（簡稱《牯嶺街》），問我的大女兒梵耘能不能出演片中的一位女孩。我們自然是全力支持。賴老師自己對電影也很感興趣，就常常陪着女兒一起去片場，楊導有時也會跟賴老師講他的構思是怎樣的。

1991年夏天，電影剛上映時我去看了，感覺一是光線昏暗，二是節奏有點慢，然後就生出一種憂心：因爲是好朋友拍的，怕他票房不好。那時的觀衆已經習慣了商業片的節奏，或是瓊瑤式的愛情，又或是主旋律的戲碼。我們在學生時代看很多西方的藝術電影，比如意大利導演維托里奧·德西卡的《偷自行車的人》，裏面沒有明星，只講小人物的故事。亞洲的片子也有，比如唐書璇拍的《董夫人》，但數量確實不多。像楊德昌這樣以龐大的敘事方式講述時代裏的羣像的導演和影片，很少見。事實上他在院線票房的成績確實沒法和流行的港片、商業片相比較。

等到多年以後再回頭看《牯嶺街》，我理解了這樣的節奏是有他的道理的。楊德昌在還原一個更早以前的臺北。

楊德昌的電影都跟他本人有關——他的父親，他的時代，他這個人。殺人事件發生在他初中時期，那時他只有14歲。從這樣一件事，他得以窺見自己所處的時代以及一個外省家庭在1960年代裏在臺灣的處境。那個時代有種巨大的不確定感，很多人都覺得來到這裏只是暫時的。

電影是一種語彙。每個導演都有屬於自己的語彙。他內心一定有某種東西，不需要說出來，而是自然地在影像語言裏顯現出來。他的企圖心，他想要傳遞的，觀衆都會看得到。當然，作爲一種藝術形式，電影也有其自身的語彙，舞臺劇、繪畫也都有自己的語彙，所以在我看來，一個成功的作品首先它的形式和內容是十分吻合的。

不久前我跟賴老師在回顧查理·卓別林的作品，在現在繁複的高科技的電影技術面前，近一個世紀前的默片無疑是“落後”的，卻依舊令人動容。我想這就是“表達的誠意”吧，無論對任何影片來講，它都是多麼重要啊。

再比如我又想到在《肖申克的救贖》裏有一幕，主角安迪在監獄裏播放古典音樂，監獄裏的所有人像着魔一般在那一瞬間都安靜地停了下來。這是一羣犯了罪的人，心裏應該是有很多憤怒的，但這樣的一瞬間裏，能夠從這些人的目光中看到自由，看到美、真和善。

時代一直在往前走，媒介在變化。電影曾是很重要的娛樂方式。但電視發明後，很長一段時間裏好萊塢的電影反而沒有劇集好看，因爲很多厲害的編劇都跑去做劇集，做得更大膽、更具有挑戰權威的勇氣。

從環境上來講，過去的創作條件是不豐足的，甚至是簡陋的，不論是做戲劇還是電影，都不容易。早年因爲劇團人手不夠，還要節省預算，我都得上臺演出。但很奇怪，反而在那個匱乏的年代卻好似充滿了無窮的可能性，創作本身的純粹性，以及創作者身體裏那顆勇敢的心，讓所有人屏住一股熱情一直走到現在。過去是先有想法跟作品纔有後面的製作，創作者之間的關係也是很近的，現在是分衆時代了，如今一切都更強調效率和分工，大家都在各自的領域裏面努力，也有各種方法去創造。

我不能說我懷念曾經的時代。時代一直在往前走，作爲製作人，重要的是我們必須面對現狀，無論怎樣的條件都要接受，然後在戴着鐐銬時也能舞蹈到最好。

我想不論電影還是戲劇，都是在創造一種讓你進入的時間和空間。劇場裏體會到的歡樂跟悲傷更真切，而影院的空間令人感到安全，你可以很恣意地去“遭遇”真實，“遭遇”愛。

內容監製：孫哲

策劃：ELLE專題組

編輯：Sherry