日本是一個富有漆藝傳統的國家，可追溯到繩文時代（前6000-前3000）前期。中國大陸漆工藝技術的引進約爲古墳時代（221-412）以後，例如中國夾紵技法，日本稱爲“乾漆”。這些外來技術與日本固有技術相結合，使日本漆工藝得以迅速地發展。

中國大陸漆工藝大量的傳入日本是在飛鳥時代（592-709）和奈良時代（710-794）。從唐朝傳入的末金鏤、密陀繪、平紋、螺鈿等漆工藝技法，被廣泛應用於各種器皿、武器、樂器之上。工匠們廣泛吸收各種漆工藝技術，漆藝技術日益豐富，大量精美作品問世。隨着佛教的傳入，此時期的漆藝技術主要應用於寺廟和佛像的製作領域。

到了室町時代（1336-1573）和桃山時代（1573-1615），日本社會開始由傳統向近代轉型。與中國宋代、明代的民間交往，中國文化得以湧入，從繪畫工藝作品、飲食及宗教、思想方面都影響着當時的日本文化。受此影響，漆藝師們大膽打破傳統程式，創造出新的意匠和技法，並借鑑漢畫、歌繪和物語繪等繪畫形式，構圖複雜而又頗具誇張性，擴大了表現空間，充滿一種閒雅的意趣。

江戶時代（1604-1853），隨着經濟力量的強盛，使用材料的多樣化，技工考究的漆藝作品備受推崇，蒔繪技術也達到了頂峯，以致出現了無路可走的感覺。不久漆工藝就趨於玩弄技巧、堆砌材料、陷入千人一面的誤區，喪失了藝術的感染力。可以說，這是蒔繪從頂峯走向衰落的時期。

明治時代（1868-1912）以後日本政府爲了振興漆藝的發展，實施了多種保護措施，如創辦了東京美術學校（現東京藝術大學）漆藝科；設置了專門的部門對古代漆器進行整理和研究，對古典技術的研究和保護做出了很大的貢獻；特別規定漆器爲日本的“傳統工藝品”，並對漆器產地時加補助等。這些措施有效地保護了日本傳統漆藝的保存，並使日本的漆器產業得以發展。

（以上文字摘自楊國林《漆畫發展》）

以上的漆畫作品均來自

日本國寶級漆藝家——柴田是真

柴田是真（1807-1891）

日本國寶級的漆藝家，他生於江戶後期，經歷了明治時期的動盪。

是真在十一歲時拜蒔繪師爲師，由此進入了漆藝的世界。當時的蒔繪師更接近畫匠，他們需要按畫稿對器物進行繪製。爲了能獨立完成作品，是真到京都學習繪畫。兩年之後回到江戶，是真便開始了漆藝和畫師的工作。

是真在85歲時去世，去世前一年，他被選爲帝室技藝員，相當於現在的“國寶”。在東京國立博物館所藏的一本帝室技藝員名冊上，有着“柴田順藏”的記錄，這是是真常用的名字，名字下方，寫着“蒔繪、畫家”，能夠在兩個領域都得到認可，僅有是真一人，他的作品總是充滿了天真和對細節的執着，令日本和世界着迷。

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