油畫筆觸是重要的繪畫語言，優秀的畫家在運用筆觸時，會呈現與他人不同的藝術風格特徵。

盧西恩·弗洛伊德(1922—2011)是當今世界寫實繪畫最具代表性的畫家之一，

弗洛伊德各時期作品，其油畫筆觸始終保持強烈的獨特風格，在大量的寫生油畫人體作品中，筆觸與空間、體積、結構、光影、色彩等繪畫因素取得統一，形成獨特、極具審美價值的繪畫語言。

線描圖式的特點：以線條爲主進行造型，注意力集中在物象的邊緣線(輪廓線)，線描圖式的藝術形象呈平面性，沒有強烈的立體感、空間感和光影效果。

塗繪圖式的特點：以體面、光影、空間的觀念觀察事物，並以明暗色塊爲主造型，着眼點在物象的體積感。

弗洛伊德各時期繪畫分析：

1、早期平滑細膩、線描式油畫筆觸樣式 :

早期繪畫是理性的、精緻、矯飾和緊張，表明與北歐畫家丟勒、小荷爾拜因等人的氣質一脈相承，但同時也能明顯看出安格爾對他的影響。

這一階段的油畫筆觸平滑細膩，暈染柔和近乎平塗，是一種冷靜的描繪，形體輪廓清晰明確，細部極端嚴謹，勾線一絲不苟。

《女孩和貓》(1947年)👆

畫中人物精神緊張憂鬱又充滿懷疑恐懼的表情。小心地運用理性的線條不厭其煩畫出髮絲與睫毛，施以薄薄的色彩，塑造出瓷器般不見筆觸的人物肌膚，對服飾與背景的描繪亦是如此。

2、中期排線狀、短而微妙的油畫筆觸樣式：

中期繪畫風格從矯飾向優雅，從緊張漸趨平靜的傾向，但仍然是理性的、精緻的。

其繪畫風格成熟前的探索階段，體現筆觸運用上顯得小心謹慎。1950年以後， 弗洛伊德開始注意體積感和明暗對比，並保留以往較爲清晰的輪廓線。色彩豐富起來，筆觸較早期明顯許多，筆觸間銜接過渡自然微妙。

由於用色依舊較薄，沒有經過反覆修改，絲絲筆痕清晰可見，在畫面上留下排線狀的短筆觸，體現人物的較自然的生存狀態。

《弗郎西斯·培根像》(1952年)👇

這一時期的作品雖未能完全擺脫早期風格的影響，但較爲自然深入的表現方法已經預示着他開始走向成熟。

3、成熟期豐富多變、塗繪式油畫筆觸樣式：

弗洛伊德發現他的素描導致其油畫用線太多，自1959年末，他的素描作爲獨立的藝術活動停滯下來，且一中止就是7年，這也說明畫家開始探索繪畫風格的轉變。

60年代以後，弗洛伊德以粗硬的豬鬃筆代替柔軟的貂毛筆，以便能厚塗顏料，粗硬的豬鬃筆更富於彈性和力度，運筆過後畫面筆痕清晰可見，更富有表現力。

開始運用強而有力的筆觸對人物形象進行塑造，筆觸隨結構運轉而留下長長的痕跡，並追隨形體結構的轉折走向、穿插組合。

弗洛伊德創作中，顯著的變化根據藝術創作實踐的不斷成熟和主觀意志的要求而不斷加以強化，運筆乾淨利落，筆觸由薄到厚。

畫家的筆觸類型豐富多樣:楔型、環狀、“工”字型、“之”字型等，各式各樣的長短筆觸在畫布上自由地翻騰、扭轉、堆積、交疊，於縱橫塗抹之間，塑造出結實有力的形體，並形成粗厚的肌理效果，有極強的繪畫表現力。

弗洛伊德在表達人體實存感和三維空間實存感的強烈形式的同時，把抽象語言在具像繪畫領域的應用拓展到更寬闊的層面，同時這種語言的自身也獲得強有力的生命力。

弗洛伊德用最直白手法,表現出物象真實可信的一面，毫無矯飾感和匠氣感，同時筆觸與弗洛伊德所要表現的主題內涵完美地結合在一起，成爲弗洛伊德繪畫風格不可或缺的一部分。