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貝爾納·卡特林

bernardcathelin

貝爾納·卡特林(bernard cathelin)

法國著名畫家。

貝爾納·卡特林興趣廣泛,

無論在油畫、版畫及掛毯藝術方面,

均堪稱爲世界級的藝術家。

記得勃納爾說過,當他看見插在花瓶中的一束玫瑰,與其說他想盲目地模擬自然,不如說他更想畫出看見這束花時自身的感受。

就我平時對卡特林的瞭解,我認爲他是個創造者,他於無意間締造了一個獨特的世界。一個卡特林的世界,它有着寬廣開闊的空間,這和他生活的時間、感受的時間交織在一起,和我們所謂的只屬於畫家的時間交織在一起。與這些時間貫穿在一起的,是他對理念中和諧之境的追求,是他對運用強有力的表現手法來揭示抽象本質的追求。藝術家們懂得如何抓住一具形體、一片風景、或者一束鮮花的本質,這是一條高於現實的深邃真理:透過表象來發現事物的本質,來達到和諧完美的生活境界。卡特林對某些繪畫細節的處理也讓我感到趣味無窮:他能畫出一個手勢的優雅、婦女肩膀的柔美靈活、一種姿態的韻律。同樣,他能展示鮮花的眼花繚亂之美,能一絲不苟地勾畫出房屋和傢俱的精確線條,能捕捉到山的動感,還能表現麥田的寧靜,這些方面他都能做到駕輕就熟。

在他許多作品構圖中,我們還可以發現到一種嚴謹莊重的風格,然而奇怪的是,這種風格卻能激發人們肉體和精神上的熱情。卡特林的畫充滿了濃郁的人情味,觀衆說那是因爲他去過意大利、日本、美國、墨西哥和法國這些國家。這種全球性的魅力確有其神奇之處。他畫中的婦女雖如泥土一般質樸,卻含蓄而有節制。他那氣勢恢宏的風景畫,似乎是對造物主的發自內心的讚美。他畫的簡陋茶室,看上去像宮殿。他把裏海之水和威尼斯環礁湖的水融成了一體。他讓迷樣的日本神龕和勒巴蒂埃的下層僱工在同一個情景裏出現。在他筆下,考究的哥特式餐具櫥與綠色背景下放着棕色水罐的農家黑木桌有着驚人的相似。卡特林能夠讓它們和諧地在同一個世界裏存在。

人、樹木、精靈,與天空和海水交融在一起,譜成一首有力奔放的歌曲。卡特林開拓出一片新天地,這是一個懷着崇敬之情的、才能卓著的凡人,獻給他的天父——萬物的主宰的一份最神聖的禮物。

卡特林說過,對他來說,唯一重要的事,是帶給別人歡樂。這一點他做到了。

法國著名畫家貝爾納·卡特林憑着過人的藝術才華,無論在油畫、版畫及掛毯藝術方面,均堪稱爲世界級的藝術家。卡特林在其作品中大量運用紅色。在油畫上紅色是非常難用的顏色,對於一般畫家來說很容易弄巧成拙,顯得極其庸俗。可是在卡特林的畫筆下紅色變得十分高雅。單一的紅色不但有色相的變化,還有豐富的色階層次,變化無窮,給人以視覺上的衝擊和享受。在單一的紅色中包容着千變萬化的色彩。作爲85歲高齡的畫家,紅色代表了他的熱情。他的畫風屬於以馬蒂斯爲代表的法國野獸派,講究用色,色澤鮮明,給人以色彩變化豐富的印象。更擅長使用未經調製的原色進行創造。他對色彩獨到的運用,濃烈得化不開,衝不淡。即使是眩目的黃色、橙色,深沉似炭灰色、紫色,其濃厚及充滿動力之質感都眩人眼目,帶來無限驚喜。除了油畫,他的版畫獲得了更高的成就。無論是繽紛的花卉、線條明快的傢俱、還是寧靜的麥田,都給人暢快和諧的感覺。1995年這位傑出的藝術家榮獲了法國總統密特朗頒發的榮譽勳位勳章。他的作品在世界各地倍受推崇。

卡特林 (Bernard Cathelin) 1919年生於巴黎。1945-1948年爲法國國家裝潢藝術學院學生,並在名畫家馬蒂斯 (Henri Matisse) 的工作室學習。他的一生舉辦過不少大型展覽。包括1997年在巴倫西亞博物館舉辦大型回顧展。除了在法國本土舉行個人畫展,他亦曾於世界各地有著名的博物館及美術館舉行了超過50個畫展。2002年,他在上海美術館舉辦大型回顧展,展出了他接近五十年的作品。1995年,法國總統親自授予他榮譽勳位勳章,成爲他一生的最高榮譽。

卡特林擅於用不同的形爲元素組織色彩絢麗的畫面,以幾何圖形布色的技巧儼然成爲他的繪畫風格,卡特林對顏色具有強烈的觸覺,愛用明亮的顏色營造有深度的對比,他的畫色彩層次豐富、肌理質感厚實,散發出自然、豪放的氣息,日常生活中隨處可見的花瓶、鮮花、教堂、農田、衣著俏麗的女子、沉思默想的路人,都成了他創作靈感的源泉。

正當“先鋒”們忙於把“藝術”搞得神神怪怪、苦澀不安時,卡特林的繪畫讓人頓時感到一種靈魂的欣悅和平靜,飽享了色彩的“盛宴”。
卡特林表達的是一種實實在在、毫無僞飾的真情,與鄉土與自然緊密相聯。那是一種人與土地之間的天然親緣,帶着泥土的濃郁氣息。許多法國人稱卡特林是“根扎於這片土地,在這裏找到了他的內在性和真性”。

——摘自方劍華新浪博客

芥子園

國畫界丹青聖手的搖籃

《芥子園畫譜》成書於清代,自此便風行了300餘年,毫不誇張地說:它是藝術名家的搖籃,可以快速培養藝術修養。

《芥子園畫譜》自出版三百多年以來,不斷拓展出新,歷來被世人所推崇,爲世人學畫必修之書。在它的啓蒙和薰陶之下,培養和造就了無數的中國畫名家。

近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等,都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》爲啓蒙之良師,一點也不過分。

齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啓蒙老師,他的回憶自述說,借來的書,用松油柴火爲燈,一幅一幅的勾影。足足畫了半年,把一部《芥子園畫》,除了殘缺的一本以外,都勾影完了,釘成了十六本。

齊白石

《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年,育出代代名家,可謂功德無限。何鏞稱此書“足以名世,足以壽世”,然也。

然而,300多年前的教材,在瞬息萬變的今天,是不是已經過時了?

這個問題,由著名藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。

徐冰2010年完成的《芥子園山水卷》的靈感,

就是來自於這本古老的教科書。

徐冰認爲,這本書是中國繪畫的精華與濃縮,最代表中國文化和藝術核心,他說:

《芥子園畫譜》就是符號的字典。

它收集了各種各樣的典型範式。人分幾羣,獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式:一個人是什麼姿勢,兩個人是什麼姿勢,小孩問路是什麼姿勢,都是規定好的。

所以,藝術家只要像背字典一樣記住“偏旁部首”、再去拼接組合描繪世界萬物。

中國畫講究紙抄紙,不講究寫生,過去都是靠臨摹,到清代總結出來,這些拷貝的範本分類、細化,變成一本書。

這就是爲什麼《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。”

在康熙年間,《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了,常人難睹其真容。清末時,芥予園舊版已毀廢,直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。

山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁,

字大行稀,絕對不用擔心看成近視眼。

書中較爲系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理,淺顯明瞭,使初學者易領會、易臨摹。

畫譜內容豐富,薈萃中國曆代著名畫家模仿作品,爲中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來,風行於畫壇,至今不衰。

對此傳世珍寶,我們竭盡全力,重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版,希圖將其精髓盡現於您眼前。

全書主要分爲初集、二集、三集三部分,囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外,並附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作於其中,以饗讀者。

《芥子園畫譜》深入淺出,循循善誘,令人讀之如醍醐灌頂,頓開茅塞。

芥子雖小,可納須彌山。

《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子,攜帶着能量,飄散在各處,在每一個人心中種下一座須彌山。

《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品;同時也是零基礎學者的入門教科書。不管是拿來欣賞,還是作爲繪畫入門的書本,大家都應該看看這套書。

(點擊圖片可見大圖)

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