路易絲•布爾喬亞(Louise Bourgeois)

路易絲•布爾喬亞(Louise Bourgeois)的一生幾乎跨越了整個20世紀。

她以98歲高齡去世，生前遇到了幾乎所有值得一提的藝術家。如：馬蒂斯(Matisse)、杜尚(Duchamp)、米羅(Miro)、布蘭庫西(Brancusi)和賈科梅蒂(Giacometti)等。在這種環境中，布爾喬亞卻始終保持着自己強烈的個人觀點，堅持着自己的藝術道路。直到今天，她留下的藝術作品和文字，仍能激發着許多藝術家的創作靈感。

Louise Bourgeois with her parents

Joséphine and Louisin, 1915

© The Easton Foundation

“我的童年從未失去它的魔力、神祕，和戲劇性…..我過去五十年的所有作品、所有的題材，都是在我的童年時代找到的靈感。”

——路易絲•布爾喬亞(Louise Bourgeois)

布爾喬亞出生在巴黎的一個古董壁毯修復家庭。在第一次世界大戰期間，她的父親離開家爲法國軍隊作戰。在這段艱難的歲月裏，探望父親的經歷、以及母親日漸加重的頑固和焦慮情緒，都深深地影響着她支離破碎的童年記憶。然而這些孤獨和痛苦並沒有隨着時間逐漸消散。戰爭結束後，她的父親順利回國，卻又很快就和她的英語家教(以及其他女性)開始了長達十年的婚外情。

父親在戰爭期間的缺席、對婚姻的不忠、再加上母親的長期疾病，使得她弱小的心靈深受打擊，以至於這些傷痛伴隨在她一生的創作中。

The Family, 2008

gouache on paper, 39,4 × 30,5 cm

© The Easton Foundation

“藝術不是藝術。藝術關乎生命，這就概括了一切。”

——路易絲•布爾喬亞(Louise Bourgeois)

布爾喬亞堅持認爲自己的藝術是對自己的經歷、創傷和內心混亂的日常淨化。她作品中的每一個元素都來自於生活中的細節：女性頭上打着結的髮辮就像美杜莎一樣蜿蜒，代表着她異常彎曲的長髮和多變的情緒狀態；樹木象徵着她的孩子和她對他們的責任；一個施虐狂和她所愛的人之間的卡通SM場景濃縮了她的愛情和婚姻經歷。

她將這些快樂、痛苦、救助和虐待的混合體注入到豐富多樣的材料中，將傳統的大理石、青銅雕塑與充滿強烈情感的日常物品(傢俱、衣服和空瓶子)結合在一起;除此之外，她還擅長將手工縫製的織物運用到創作中。無論是在形式、材料和尺度之間的熟練轉換，還是在形象和抽象之間的自由遊走，這些都無法阻礙布爾喬亞情感的宣泄。她的藝術充滿了顛覆性的幽默、危險和恐懼。

I Go to Pieces: My Inner Life (#6), 2010

© The Easton Foundation

Untitled, 1996

© The Easton Foundation

Couple (BOUR-16108), 2009

Archival dyes on cloth

41.3 x 38.1 cm

© The Easton Foundation

Couple IV, 1997

fabric, leather, stainless steel and plastic

77.5 x 20.8 x 165.1 cm

Courtesy of Cheim & Read and Hauser & Wirth

Photo: Christopher Burke

“自然界中的隱喻非常強烈……大自然是一種交流方式。”

——路易絲•布爾喬亞(Louise Bourgeois)

在從未間斷的藝術探索中，布爾喬亞意識到：人們可能會對與腐爛和死亡有關的生物，被施以溫柔的描述而感到厭惡。她駁斥這些觀點，因爲對於她來說，有些東西雖然已經腐爛、死亡，但正是從這種腐爛、死亡中，又將可以重新孕育希望。

蛆和蜘蛛是自然衍生出來的主題。尤其是蜘蛛，被她賦予了強烈的個人情感。她認爲蜘蛛具有保護、機靈和獨出心裁的特點，就像她深愛着的媽媽一樣。布爾喬亞曾明確地表述過這種聯繫：“蜘蛛是一首獻給我母親的頌歌……她是我最好的朋友，像蜘蛛一樣……我媽媽是織布工,像蜘蛛一樣…….我媽媽也很聰明,像蜘蛛一樣……蜘蛛幫助、保護我們免受蚊蟲傳播的疾病，就像我媽媽一樣……”

Spider, 1997

steel, tapestry, wood, glass, fabric, rubber, silver, gold, and bone

© The Easton Foundation

Hairy Spider, 2001

Prints and multiples, Drypoint on Smooth, wove paper

48.1 x 40.8 cm

© The Easton Foundation

The Nest, 1994

San Francisco Museum of Modern Art

photo: Ben Blackwell

“你必須一遍又一遍地重複，否則人們不會理解你在說什麼。”

——路易絲•布爾喬亞(Louise Bourgeois)

“不斷地重複”是布爾喬亞慣用的主題。懷孕的肚子、螺旋形的身體、蜘蛛……這些構成她生命中的重要組成，常伴隨着不同的材料，不斷地重複出現在她的作品中。這種重複的使用，也反映了童年帶給她的深遠影響。這是一種無法用語言表達的感覺，她不斷試圖通過用視覺的表達方式，重溫特定的、持久的童年創傷來治癒自己。

The Maternal man，2008

Archival dyes on cloth, embroidered LB

26.7 × 20.3 cm，Edition of 33

©The Easton Foundation

To Infinity, 2008

soft ground etching, with selective wiping, watercolor

gouache, and pencil additions

101.6 x 152.4 cm

©The Easton Foundation

UNTITLED, 2004

Aluminum

166.4 × 106.7 × 63.5 cm

©The Easton Foundation

“現代藝術意味着你必須不斷尋找新的方式來表達自己，表達問題，沒有固定的方式，沒有固定的方法。”

——路易絲•布爾喬亞(Louise Bourgeois)

布爾喬亞的創新意識始終是讓她不斷前行的動力。死亡是最後唯一阻止她藝術創作的東西。

上世紀90年代，布爾喬亞已經80多歲了，但她仍然推出了新的創作。其中包括令人着迷的“蜘蛛”雕塑和稱之爲“細胞”的裝置作品。90多歲時她的視力開始衰退，但她仍沒有放棄喜愛的版畫創作，只是將版畫的尺寸擴大，以便於能更清楚的進行創作。

Cell XXVI, 2003 (detail)

Steel, fabric, aluminum, stainless steel and wood

252.7 x 434.3 x 304.8 cm

Photo: Christopher Burke

Cell (The last climb), 2008

Steel, glass, rubber, thread and wood

384.8 × 400.1 × 299.7 cm

Photo: Christopher Burke

Greetings: Laughing Monster, 1946

Relief halftone

10 x 14.6 cm

© The Easton Foundation

Untitled, 1996

Etching, with hand additions

29.4 x 29.4 cm

© The Easton Foundation

在她長達70年的職業生涯中，布爾喬亞的工作非常個人化，既複雜又多樣。她在生命的最後四年裏創作的許多版畫，可以充分顯示出一個藝術家的自信和富有激情的雙手，她的經驗和情感幾乎都是有形的。她從不願給自己貼上任何標籤，而是希望在藝術道路上不斷尋求對自身問題的解放。

正如路易斯·布爾喬亞所說:

“我仍是一個試圖瞭解自己的小女孩。”

text & editor 三兩三

designer FrontDe$k

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