路易丝•布尔乔亚(Louise Bourgeois)

路易丝•布尔乔亚(Louise Bourgeois)的一生几乎跨越了整个20世纪。

她以98岁高龄去世，生前遇到了几乎所有值得一提的艺术家。如：马蒂斯(Matisse)、杜尚(Duchamp)、米罗(Miro)、布兰库西(Brancusi)和贾科梅蒂(Giacometti)等。在这种环境中，布尔乔亚却始终保持着自己强烈的个人观点，坚持着自己的艺术道路。直到今天，她留下的艺术作品和文字，仍能激发着许多艺术家的创作灵感。

Louise Bourgeois with her parents

Joséphine and Louisin, 1915

© The Easton Foundation

“我的童年从未失去它的魔力、神秘，和戏剧性…..我过去五十年的所有作品、所有的题材，都是在我的童年时代找到的灵感。”

——路易丝•布尔乔亚(Louise Bourgeois)

布尔乔亚出生在巴黎的一个古董壁毯修复家庭。在第一次世界大战期间，她的父亲离开家为法国军队作战。在这段艰难的岁月里，探望父亲的经历、以及母亲日渐加重的顽固和焦虑情绪，都深深地影响着她支离破碎的童年记忆。然而这些孤独和痛苦并没有随着时间逐渐消散。战争结束后，她的父亲顺利回国，却又很快就和她的英语家教(以及其他女性)开始了长达十年的婚外情。

父亲在战争期间的缺席、对婚姻的不忠、再加上母亲的长期疾病，使得她弱小的心灵深受打击，以至于这些伤痛伴随在她一生的创作中。

The Family, 2008

gouache on paper, 39,4 × 30,5 cm

© The Easton Foundation

“艺术不是艺术。艺术关乎生命，这就概括了一切。”

——路易丝•布尔乔亚(Louise Bourgeois)

布尔乔亚坚持认为自己的艺术是对自己的经历、创伤和内心混乱的日常净化。她作品中的每一个元素都来自于生活中的细节：女性头上打着结的发辫就像美杜莎一样蜿蜒，代表着她异常弯曲的长发和多变的情绪状态；树木象征着她的孩子和她对他们的责任；一个施虐狂和她所爱的人之间的卡通SM场景浓缩了她的爱情和婚姻经历。

她将这些快乐、痛苦、救助和虐待的混合体注入到丰富多样的材料中，将传统的大理石、青铜雕塑与充满强烈情感的日常物品(家具、衣服和空瓶子)结合在一起;除此之外，她还擅长将手工缝制的织物运用到创作中。无论是在形式、材料和尺度之间的熟练转换，还是在形象和抽象之间的自由游走，这些都无法阻碍布尔乔亚情感的宣泄。她的艺术充满了颠覆性的幽默、危险和恐惧。

I Go to Pieces: My Inner Life (#6), 2010

© The Easton Foundation

Untitled, 1996

© The Easton Foundation

Couple (BOUR-16108), 2009

Archival dyes on cloth

41.3 x 38.1 cm

© The Easton Foundation

Couple IV, 1997

fabric, leather, stainless steel and plastic

77.5 x 20.8 x 165.1 cm

Courtesy of Cheim & Read and Hauser & Wirth

Photo: Christopher Burke

“自然界中的隐喻非常强烈……大自然是一种交流方式。”

——路易丝•布尔乔亚(Louise Bourgeois)

在从未间断的艺术探索中，布尔乔亚意识到：人们可能会对与腐烂和死亡有关的生物，被施以温柔的描述而感到厌恶。她驳斥这些观点，因为对于她来说，有些东西虽然已经腐烂、死亡，但正是从这种腐烂、死亡中，又将可以重新孕育希望。

蛆和蜘蛛是自然衍生出来的主题。尤其是蜘蛛，被她赋予了强烈的个人情感。她认为蜘蛛具有保护、机灵和独出心裁的特点，就像她深爱着的妈妈一样。布尔乔亚曾明确地表述过这种联系：“蜘蛛是一首献给我母亲的颂歌……她是我最好的朋友，像蜘蛛一样……我妈妈是织布工,像蜘蛛一样…….我妈妈也很聪明,像蜘蛛一样……蜘蛛帮助、保护我们免受蚊虫传播的疾病，就像我妈妈一样……”

Spider, 1997

steel, tapestry, wood, glass, fabric, rubber, silver, gold, and bone

© The Easton Foundation

Hairy Spider, 2001

Prints and multiples, Drypoint on Smooth, wove paper

48.1 x 40.8 cm

© The Easton Foundation

The Nest, 1994

San Francisco Museum of Modern Art

photo: Ben Blackwell

“你必须一遍又一遍地重复，否则人们不会理解你在说什么。”

——路易丝•布尔乔亚(Louise Bourgeois)

“不断地重复”是布尔乔亚惯用的主题。怀孕的肚子、螺旋形的身体、蜘蛛……这些构成她生命中的重要组成，常伴随着不同的材料，不断地重复出现在她的作品中。这种重复的使用，也反映了童年带给她的深远影响。这是一种无法用语言表达的感觉，她不断试图通过用视觉的表达方式，重温特定的、持久的童年创伤来治愈自己。

The Maternal man，2008

Archival dyes on cloth, embroidered LB

26.7 × 20.3 cm，Edition of 33

©The Easton Foundation

To Infinity, 2008

soft ground etching, with selective wiping, watercolor

gouache, and pencil additions

101.6 x 152.4 cm

©The Easton Foundation

UNTITLED, 2004

Aluminum

166.4 × 106.7 × 63.5 cm

©The Easton Foundation

“现代艺术意味着你必须不断寻找新的方式来表达自己，表达问题，没有固定的方式，没有固定的方法。”

——路易丝•布尔乔亚(Louise Bourgeois)

布尔乔亚的创新意识始终是让她不断前行的动力。死亡是最后唯一阻止她艺术创作的东西。

上世纪90年代，布尔乔亚已经80多岁了，但她仍然推出了新的创作。其中包括令人着迷的“蜘蛛”雕塑和称之为“细胞”的装置作品。90多岁时她的视力开始衰退，但她仍没有放弃喜爱的版画创作，只是将版画的尺寸扩大，以便于能更清楚的进行创作。

Cell XXVI, 2003 (detail)

Steel, fabric, aluminum, stainless steel and wood

252.7 x 434.3 x 304.8 cm

Photo: Christopher Burke

Cell (The last climb), 2008

Steel, glass, rubber, thread and wood

384.8 × 400.1 × 299.7 cm

Photo: Christopher Burke

Greetings: Laughing Monster, 1946

Relief halftone

10 x 14.6 cm

© The Easton Foundation

Untitled, 1996

Etching, with hand additions

29.4 x 29.4 cm

© The Easton Foundation

在她长达70年的职业生涯中，布尔乔亚的工作非常个人化，既复杂又多样。她在生命的最后四年里创作的许多版画，可以充分显示出一个艺术家的自信和富有激情的双手，她的经验和情感几乎都是有形的。她从不愿给自己贴上任何标签，而是希望在艺术道路上不断寻求对自身问题的解放。

正如路易斯·布尔乔亚所说:

“我仍是一个试图了解自己的小女孩。”

text & editor 三两三

designer FrontDe$k

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