問：王先生，您寫書法多少年了？

答：現在應該說有四十年了吧！從十一二歲到五十多歲。開始的時候寫楷、行書寫了將近三十年，楷、行書都上過全國的展覽，包括國展和”蘭亭獎“。

三十年的楷、行書，應該說打下了一個好的基礎。然後從2000年開始，主攻狂草，寫了十五六年。

我的體會是，一個書家，獲獎並不神祕、神奇。它最重要的一點是要做好基本功，把古人經典的作品搞到手，把傳統搞深入。

如果能做到這一點，上展、獲獎實際上都不成問題。

我們往往是不肯下這樣的功夫，臨帖臨一段不臨了，研究古人也沒有研究的這麼深入、細膩，這是最重要的。

把古人的東西，法度的東西，做深入。李可染先生說：”以最大的功夫打進去，以最大的勇氣打出來。“我認爲第一句話是對的，”以最大的功夫打進去”，但是不用最大的勇氣打出來，你也可以打出來。

沒有一個人會寫古人出不來的，有學古人之後出不來這種顧慮的人，是沒有學書法切身經歷的。

有切身經歷的人懂得，沒有一個人會寫古人出不來。

因爲你想寫也不可能寫的特別像，你寫王羲之，你努力的往像了寫，你還有自己的審美去衡量，你寫出來的王羲之和我寫出來的王羲之還不一樣。

問：王先生，您是寫了多少年書法之後才加入了中國書法協會？才入了國展？

答：差不多十七八年吧！三十歲左右的時候加入中國書法協會。

不客氣的講，有的老先生寫書法寫了三十四年，他還處於一個寫字的狀態，還沒有進入書法，抑或是藝術的範疇。

問：就是說書法和寫字是有區別的嗎？

答：比較準確或嚴格的話來講，書法不完全是寫字。一般人寫字，是把字寫對，書法家寫字，是把字寫美，所以書法家要研究怎麼把字寫美的問題。

找到這個字最美的角度和瞬間。

問：但是每個人認爲的美是不一樣的，您怎麼看？

答：有一部分人是對的，有一部分人是不對的。因爲美有它的特殊性，和它的共性，書法家練得是共性，開始學習古人，古人的東西就是美的共性，比如王羲之。

王羲之的東西爲什麼能代表歷史上的書家，他的高度是因爲他代表了中國傳統審美的共性，傳統思想審美的共性，傳統哲學的共性。

我們找到這個共性，大家就認可，認爲你這個東西好；如果你找不到這個共性，自己隨意去寫，別人就會認爲你這個是野狐禪。

所以這個是很重要的，就是一個民族的文化，一個民族的審美是有共性的。

既有特殊性，又有共性。我們學習古人，其實是學習了這種共性。

你首先要學到共性，你學不到共性，你就不能站在巨人的肩膀上前進。學到了共性，你就站在了巨人的肩膀上，那麼你今後的魅力之所在，在你的個性，在你個人的審美追求。

問：如果一個人也寫書法，也臨了很多碑帖了。我只臨一本，我就喜歡王羲之，就認爲王羲之是經典，除了王羲之以外，其他人都是野狐禪，這種觀點對不對？

答：這種觀點是不對的，應該說王羲之是經典裏面的經典，但是中國歷史上有很多的經典。

毛主席講呢，“百花齊放”。爲什麼要“百花齊放”，就是美有多種，清秀的美，甚至還有枯槁的美。

美有多種，並不是只有王羲之那一種秀美，或者說那一種清冶之美。顏真卿有他粗獷的美，他是盛唐氣象。

但是呢，臨帖的時候，在一定階段之內，要集中精力寫一本帖是對的。

爲什麼？臨帖的時候，你爲了把這種貼在更快的時間內，把它寫像，效率更高，你要寫一本帖，信息越單純，越純正，你越容易抓住規律。

若從長遠來講，讓你的作品能夠厚重起來，我覺得你只寫一個人是不夠的。

但是在一段時間之內，三五年之內，我就寫這本帖，這種方法是正確的，因爲你集中了精力。

我給學生講課的時候說，比如說，你寫《聖教序》，你買五本《聖教序》，茶几上一本，書桌上一本，工作單位辦公桌上一本，甚至你洗手間一本，到處都是這本帖子的信息，你就特別容易抓住這本帖子的規律。

搞雜了，比如說，今天寫隸書，明天寫篆書，後天寫楷書，然後呢，大後天寫草書，那麼你像想把草書寫好是不可能的，因爲信息繁雜。

問：我以爲一本帖寫上七八十遍，甚至是一百多遍，有可能你才能把這本帖的精髓抓住。但是聽王老師講，可不是我認爲的半年、一年，是要寫上三年五年對嗎？

答：一本帖至少寫三五年，少於三年，寫不透。什麼叫寫透呢？你隨性寫出來就是這個帖上的字，就叫寫透了。

一個生詞，比如說一首七言絕句，二十七八個字，這裏面有一個”張“字，你馬上就想起了王羲之的”張“字怎麼寫，這就叫寫透了。

有人跟我說，我一臨帖就寫像了，進行創作寫出來的還是自己的字。我開玩笑地說，你寫得少。

爲什麼寫得少?當你拿一首詩寫的時候，寫到一個字想不起帖上的字，就是寫的少，寫的多了就想的起來了。

首先每一個書家都得經歷把帖寫像的過程，你今後才能發展自己。一個書家如果說一本帖都沒寫像過，一本帖都沒寫透過，這種書家是出不了成績的。

寫透一本帖，能從一個綜合的角度，把你帶到一個高度。

問：您下功夫下的最多的帖子是哪一本？練了多少年？

答：如果是草書的話，我下過功夫比較大的帖有兩本，一本是懷素的《自敘帖》，一個是張旭的《古詩四帖》。

懷素的《自敘帖》，我從2000年開始，真正練了三年。個別字的研究，個別字組的研究不算，整個一遍一遍的寫，我寫了七十多遍，六百多字一遍，七十多遍，我就把這個貼寫的比較像了。

包括現在，我拿一個生詞，寫出《自敘帖》的那種感覺是沒有問題的。

《古詩四帖》是天天在我手上的，我幾乎每天早晨就要寫。

《自敘帖》《古詩四帖》可以說是我寫草書的兩個基礎性的版本，版本也好，叫我的審美基調也好。

我現在創作作品，可以寫成《自敘帖》的風格，也可以寫成《古詩四帖》的風格，也可以把它們融合到一起寫。