#域外读画琐记# （01/02/2019）欧美艺术的"较真癖"

#域外读画琐记#（01/02/2019）

欧美艺术的较真癖

最近在读H. W. JANSON的《艺术史》（History of Art）, 看到书中一段对于十九世纪法国画家爱德华马奈的作品《草地上的午餐》的分析评说，觉得很有意思，并从中领略到欧美艺术评论圈做事的较真、苛求，甚至是无趣。

法国画家爱德华马奈（Édouard Manet，1832－1883），生活在略前于大部分印象派画家的时代，是一位艺术的“革命者”。他徘徊于沙龙内外，也徘徊在印象派画家群的内外。但他革命性的绘画理想，被评论家说成是“印象派之祖”，可他并不被认为是纯粹的印象派。关于马奈的这类评论很多，无需我在此赘言。

马奈引起社会舆论轩然大波的作品，首先是这幅被官方沙龙排斥的《草地上的午餐》。这张画刺激了当时公众的“卫道”情绪，引起了舆论一片哗然。至今，对于这幅画的讨论，仍然有一定的关注度。有朋友开玩笑说，这顿“午餐”吃了快160年！

《草地上的午餐》 6′ 10″ x8′ 8″（法）爱德华马奈收藏于法国奥赛美术馆

画中以裸体女子随便地与两个完全着装男士共进午餐，来显示艺术作品中的“戏剧性的冲突”。两名男士在交谈，似乎无视该裸体女子的存在。摆在他们面前的是该女子的衣服、一篮水果及一条圆面包形成的静物，背景中还有一女子在小溪边。对这幅画的另一种解释是，它展示了在巴黎西郊的布洛涅森林公园卖淫活动的猖獗。因为，图中裸体女子的模特，就是个妓女。后来发生的事是，画家马奈本人最后也死于梅毒。

《草地上的午餐》用色细致，试图表现出整体鲜丽的感觉，这可从前景衣物色彩的变化、裸女肤色与男士衣装色彩的相互衬托中看出。此外，《草地上的午餐》呈现的明暗交错，显然已注意到光的变化。所以，使它被视为印象派画作的先驱。该画背景既没有深度，也几乎没有阴影。给观众的印象是现场不在户外，而是在一间画室里画的。但是，其绘画风格与当时盛行的学院派传统已经绝然不同。

既然是名画，引起研究者“刨根问底”本是很自然的事。我之所以觉得欧美艺术圈有“较真癖”，是因为他们太能折腾了。似乎不弄出点花絮，就觉得对不起画家。

首先，对于这幅惊世骇俗的作品，马奈是如何获得灵感的，就有多种分析和解释。评论家们列举了好些古代大师的作品，试图显示马奈创作时的“心路历程”。首先找到的，由文艺复兴时期意大利大师拉斐尔（RaffaelloSanzio，1483-1520）设计的, 16世纪意大利版画雕刻大师马尔坎托尼奥·莱蒙特（Marcantonio Raimondi，1480-1534）1515年制作的雕刻《帕里斯的判决》（Judgementof Paris）。理由大概是人物组合和构图安排上的类似。这个“揭发”，勉强算是“证据确凿”，但我看还是有些道理的。

意大利文艺复兴绘画大师拉斐尔设计，意大利版画雕刻大师马尔坎托尼奥·莱蒙特的雕刻《帕里斯的判决》（Judgementof Paris）

（上图局部）

然后，又看到了学者们还列举了的另外两件作品，认为它们影响了马奈的这幅画。意大利画家乔尔乔内（Giorgione，1478-1510）的《暴风雨》，和意大利画家提香（Tiziano Vecellio，1488-1576）的《田园音乐会》，成了“呈堂”的“证供”。《暴风雨》中有一着装士兵，还有一半裸的母亲在给幼子哺乳。《田园音乐会》中有两个身着整齐的男子和两个裸体女子。评论家们的理由大概是，由此证明了着装人物和裸体人物“同框”的安排，并不是马奈的创造，前人已经有所作为。特别是由于《田园音乐会》收藏在巴黎卢浮宫，更被认为有可能马奈去研究过而得到了启发。我以为，这样的“追踪”，已经有几分故意“做文章”的痕迹了。

《暴风雨》（意大利）乔尔乔内

《田园音乐会》（意大利）提香，约1510 年作

更为有趣的是，评论家们还找到了藏于罗马美蒂奇别墅（ Villa Medici）里的公元3世纪罗马石棺的细节“河神”。这幅略有类似的构图，竟然也成了研究马奈的史料。我细想下来，这实在是够勉强了。所幸的是，评论家们还没有把马奈的这幅作品认定为对上述作品的模仿或抄袭，总算是“心慈手软”了。这就是他们的好，什么话，该说到哪一层就说到哪一层，不像我身边某些评论家朋友，抓住一点“蛛丝马迹”，抄袭！剽窃！帽子就不断飞过来了，真夺人眼球。由今天的故事看，在欧美艺术圈中，评论家的影响和话语权的厉害是名不虚传的。