没有因果，没有一定，没有所谓正邪不两立，只有对武侠其间的浪漫后现代的表现方式，或之是导演的执拗以及演员的美轮美奂之资源，所以，我们可以如此美妙，可以如歌如泣般地展现，在江湖中的儿女情长，伴随着洪烈的交响乐，诗歌般舞蹈般地呈现眼前。

香港的武打片对韩国电影而言，影响隽永，进而演变出了属于另一个地域文化的产物，我还记得那年走进影院观看的《飞天舞》，带着模仿的印记让坐在影院的我们仿佛被当成了懵懂不知的孩童。但渐渐地，韩国的武打片开始有了自己的色彩、情趣与特有的风花雪月，虽然有些仍然形式大于内容，虽然总是让人感慨画面精致过于真情实意的表达，却也渐渐地开始习惯，某种情怀被极致后的抒发，有时甚至在期待，下一个又会是怎样的呈现方式。

电影一开始，就是一组颇有后现代风格的镜头，攒动的人群，各色人等的粉墨登场，街头艺人的面具在翻飞的帐帘后飘忽起舞。

捕快南顺与那个白发跳舞带着面具的人眉眼相遇，二胡在其后随着舞蹈带出了故事的紧张编排，交响乐喧嚣而上。白发面具者转眼间嗜杀两个接头之人取回佛像，而南顺也紧随着这个面具人，在交手之中，划开了那面具的一角，露出了“悲伤的眼睛”。

于是，那可以杀掉所有人的“悲伤的眼睛”与南顺在你追我走之间，上演了三段剑舞，而期间也穿插了两段“悲伤的眼睛”独自的两段剑舞。与其说这是一部武侠片，不如说是建立在武侠故事本身的舞蹈片，将武侠中的刀光剑影、儿女情长附着在一段又一段是打斗也是舞蹈之中。

蛮横的南顺与妩媚修长的“悲伤的眼睛”，在长巷的打斗，阴影与月光之间，黑白之间，喘息之间，两人的长短剑的碰撞更似彼此之间的试探与器量的揣摩，是否能够心意相通全看彼此之间是否能够惜惜相惜。

第二段在妓房的打斗，花红酒绿，不忍悲伤的“悲伤的眼睛”柔弱的眼睛，面对依旧蛮横不依不饶的南顺，退避、忍让，不得不拔出的刀，却难掩刀锋之下的柔弱，风雪之下，从钢琴声转至悲凉的二胡更疾驰至弦乐，“悲伤的眼睛”用剑抑制下的南顺，最后是悲凉被推搡倒地的可怜。这次的打斗，却是两人关系以及故事走向的转折。

第三段同样是在长巷，那是南顺知道“悲伤的眼睛”已经被捕快群捕死去后的遐想。穿着红色长衣的“悲伤的眼睛”像第一次那样出现，只是这一次导演用了舞台剧般的背景，全然的黑色布景，只有白色的雪花在前飘落，唯美而凄凉。两人都黑色中漫步而出，南顺抖落了帽上的雪引出了如洪水般地上翻腾的雪花。那是一场祭奠，是为了什么已然不重要，重要的是彼此之间的情愫满满，却也真情实意难能可贵，只是逝去的便已然是逝去了。

慢动作带来两人舞台般的出场，清脆的钢琴点点而来，随着电吉他与鼓声的奔涌，动静之间，更似两人的鹤舞翻飞，红色衣袖与黑色的罗衫带出柔美而刚烈之肢体，相拥彼此，这便是武侠江湖中，最纯粹的情长意切吧。

而除此三段之外，我更喜欢“悲伤的眼睛”在宋大臣生日宴上的那一段“项庄舞剑意在沛公”的独舞，黑衣黑发的“悲伤的眼睛”在风琴与小提琴声中，迈着鹤舞般的起步，动静之间，剑锋游走在手指之方向，柔和剑转，如陀螺的旋转。低旋徘徊的脚步带着刚猛的杀招，这样的剑舞只能在梦中可窥见一二了，所谓侠骨柔情，也是如此这般的令人怅然所失，悲凉悯人的感怀一番，极致的，竟然让人无处唏嘘。

实则，此片没有具体的故事走向与轨迹，或之只关注故事情节的人会失望。所站之角度不同，于是才会有不同类型风格的电影。扮演“悲伤的眼睛”的姜东元，更是让人惊艳，虽然台词不多，却凭借着出色的肢体动作与那个千变万化的眼睛，带出了令人遐思的企盼。

2012-10-07