聽過了《大唐貴妃》，整體的磅礴感過後，卻又回味不出什麼東西來。用一個詞形容就是：空洞。

現在的新戲似乎都是着眼於一個“大”，題材越來越大，演出陣營越來越大，舞臺架子越來越大，可是除了看個熱鬧圖個新鮮，很難有什麼值得回味的。前年排的一個《武則天》，是東渡日本的吳××搞的，看起來很花了一番功夫，但是情節、概念一大堆，怎麼看怎麼象話劇。現在的什麼《貞觀盛世》、《大唐貴妃》也是如此。與其這樣，那還不如去看電視電影算了。

要知道，京劇可是表演藝術，不是敘事藝術啊！如果要敘述歷史，用電視電影就足夠了，何必要動用一板一眼的京劇唱腔呢？京劇的精義本來就在於“抒情”和“刻畫”，“敘述”恰恰是它的弱點。這也是爲什麼京劇是高雅文化，而電視只能是大衆文化的原因了。大衆文化是表面的、畫面式的，觀衆帶着一雙眼睛看看就行了；而高雅文化則是深刻的、含蓄的，需要觀衆帶着一定的情商才能品味得出來。不懂得這一點，是無法把握京劇藝術的真正魅力所在的，更不用說發揚和創新了。

反觀現在的新編劇。在情節上，生怕交代得不夠細緻；在刻畫上，卻偏偏作不足功夫。這首先就表現在劇本上面，前面也說過，現在的劇本題材是越來越大了，動不動就是“鴻篇鉅製”，對照過去的“一景一戲”，規模上是與時俱進了，相對應的是陳詞濫調一大堆。遠的就不說了，《大唐貴妃》中“李隆基”就有“玉環傾城又傾國，孤王難捨又難離”這樣的“絕妙好辭”，真難想象是梨園祖師說的！

而且，現在改編典章故事，都只是偷工減料地把古詩詞拿來用：“長生殿前七月七，夜半無人私語時”“在天願爲比翼鳥，在地願爲連理枝”。可是對照它們與前後內容的關係，根本對應不上，純粹是生吞活剝，堆砌詞藻，把現成的古詩拿來玩填字遊戲嘛！

竊以爲，所謂名劇不光是唱腔好，首先文采就得雋永，隨便拈兩個程派的代表作看看??

春秋亭外風雨暴，何處悲聲破寂寥。

門環偶響疑投信，市語微譁慮變生。

如何？一讀下來就有一種大境界在裏面。古人云：言之無文，行而不遠。這就是爲什麼那麼多新劇沒有人去唱，而經典段子和樣板戲卻讓一代代人情有獨衷的原因。

個人以爲，京劇要拯危繼絕，要抓得住觀衆，關鍵在於發揮自己的優勢。尤其是年輕人看京劇，不是去受“歷史教育”的，而是爲了薰陶自己。如果新編京劇把精力放在“規模”、“場景”這些表面功夫上，那是永遠爭不過電影電視這些現代藝術的。京劇要“新”，就得在劇本和表演上下功夫，要用情，用心，想想那些前輩幾十年磨一個戲的精神，我們現在的活兒出得太輕巧了。惟其輕巧，必然缺乏大境界。

(作者：超級燈迷)