宫崎骏是孕育出《龙猫》《千与千寻》《天空之城》与《幽灵公主》及诸多经典动画的大师，2002年《千与千寻》更是成为影史上至今唯一得到柏林金熊奖的动画片、以及唯一一部赢得奥斯卡最佳动画片奖项的日本动画。宫崎骏的风格不但是许多人初识大和意象的重要视觉拼图，他的电影更是认识日本文化之前，必做的入门功课。

宫崎骏

宫崎骏为什么能成为如此无可取代的世界动画大师？皆因以下几点：

一、坚持手绘的动画大师

宫崎骏一向认为：绘画在纸上，是动画的基本。尽管宫崎骏曾为了《幽灵公主》的制作进度，使用过电脑绘图填色来辅助他的传统动画电影，但后来在执导《悬崖上的金鱼姬》时，宫崎骏又解散了电脑动画部门，重新回到全程传统绘制动画的手工环境。手绘的温度究竟有多重要？事实上，《千与千寻》除了是赢得奥斯卡最佳动画片的唯一一部日本动画之外，也是至今奥斯卡最佳动画片得主中，唯一的一部手绘动画。

摊开奥斯卡奖自2001年开设的最佳动画片奖得主名单，回想一下：从第一届得主《怪物史莱克》到最新动画得奖片《寻梦环游记》，至今17部得奖片中，就属《千与千寻》最具经典动画感？这或许就是宫崎骏坚持手绘动画的最大原因。

二、工作狂控制狂导演

作为吉卜力工作室（Ghibli）的榜首，宫崎骏在电影制作团队中身兼编剧和导演职位是常有的事。早年宫崎骏还会要求亲自审阅每一页图，并要求员工们朝十晚十二！尤其电影进入筹备与制作时期时更甚。

后来随着宫崎骏导演年事渐高，高压的工作带来某些健康问题，他才开始妥协于有多少体力做多少事，然而终极的目的，还是为了留得青山在，才能创作更多电影作品。既然身为一个工作狂，多少就会影响家庭的和谐。宫崎骏导演的大儿子宫崎吾朗曾对自己的老爸下过结语：「他是个100分的导演，但是个0分的爸爸。」长子宫崎吾朗后来成为吉卜力作品《地海战记》的导演，和父亲还算有共事与交集；然而次子宫崎敬介尽管来也受家风影响成为画家，与父亲的关系却更加疏离。

三、大师成就出来的大师

宫崎骏之所以能够成为一代巨擘，背后也有多位高人助阵，其中最知名的自然是久石让，高畑勲，以及铃木敏夫这三位。久石让大师的音乐早已变成宫崎骏动画中不可或缺的一部分，从1984年的《风之谷》到2013年的《风起》，近30年的长篇电影配乐作品旋律，都是帮助我们记忆宫崎骏动画的重要音引。

宫崎骏与高畑勲及铃木敏夫被视为吉卜力的台柱铁三角，宫崎骏原为高畑勲的后辈，却受到前辈高畑勲的赏识与力挺，两人一开始是战友，后来共同成为吉卜力主力创作者，却在瑜亮情结中，度过55年的共事人生。当初宫崎骏导演的《龙猫》与高畑勲导演的《萤火虫之墓》在同一天上映，《龙猫》抢尽锋头，虽然后来证明了《萤火虫之墓》后座力无穷，但这两部片的命运，似乎早隐隐预告著两位导演未来的不同命运。铃木敏夫则是从动画记者变成吉卜力多部动画製作人、后来成为最高管理者的吉卜力灵魂人物，他总能比两位导演更加洞穿他们的作品本质，也备受信任。铃木敏夫曾说过「其实宫崎骏每部作品的终极目标，都是想做给高畑勲看」，显见在宫崎骏心中，高畑勲大师这位前辈有多么重要。

四、奇幻风格的写实主义

铃木敏夫认为，在感性做创作的日本动画作品海中，宫崎骏的动画之所以能在全世界获得极高的接受度，原因在于导演的天才亲和力。宫崎骏在做各种奇幻乃至于夸张的情节与角色形象创作中，总还可以停留在能带给观众舒服的观影感受范畴之内，他既能任性挥洒出脑海中所有超现实的故事情境，却还能兼顾到受众的抽象理解。

例如《幽灵公主》电影中的狼神莫娜尺寸、以及宫崎骏动画中的所有飞机尺寸，总会在故事进展中忽然变大又忽小，但观众却也能在观影过程中顺畅接收情节，不至于觉得突兀或奇怪。又例如观众能轻易接受《红猪》里那个形象夸张的主人翁，就是宫崎骏个人的抽象自画像；而《千与千寻》主角千寻的父母被变成猪、以及无脸男展现疯狂的样貌时，观众也都能理解，那是来自对人性深刻认知后的极致比喻。宫崎骏一如美国大导演提姆波顿，无论他们作品风格是如何地魔幻，都有办法让人感受到魔幻写实的力量。

五、一生绘画，至死方休

现年78岁的宫崎骏，距离上一次宣布自己要退休，是在2013年于威尼斯影展以《风起》作为竞赛片参展的时候。那是他的第七次退休宣言。然而三年后，宫崎骏就又在NHK宣布复出，还说期待能在今年完成最新长篇动画《君たちはどう生きるか》（暂名《你想活出怎样的人生》）。想必要让宫崎骏真的退休没有那麽容易。

除了铃木敏夫认为宫崎骏：这辈子到最后一刻应该都还是在画分镜表，宫崎骏本人也想过：自己应该是会製作动画的过程中死去。这才是大师的精神