宋代離我們很遠，卻又近在咫尺。倘若悉心觀照的話，在日常生活中，處處回閃着宋代的身影。

大宋對我們影響有多大？真要說的話，講上三天三夜也講不完，但影響最深的，莫過於它的極簡美學。

宋代，是中國陶瓷發展的輝煌時期，不管是在種類、樣式還是燒造工藝等方面，均位於巔峯地位。

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中國的歷史，從唐朝到了大宋，拐了一個大彎，由唐代花花綠綠、濃脂豔抹的審美風格，突然轉向宋朝淡雅的極簡美學。

相當於街頭綠衣紅褲、鑼鼓喧天的大媽腰鼓隊，突然畫風一轉，變成西湖斷橋上一身素雅、吳儂軟語的小白花越劇團。

審美觀的改變，社會諸多領域的“產品”，都受到極簡美學的影響。

這種風格影響了宋瓷製作，使宋瓷的造型簡單準確，到了增一分則多，減一分則少的地步，沒有一點是多餘的。

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宋瓷的美，首先美在她的氣質，是一種典雅恬淡悠閒的文化氣質，這種氣質內斂、沉靜、自信，宛如大家閨秀，樸素無華，又蘊含獨特的氣韻。

它無需向外張揚，靜靜的就在哪兒，讓你時時知道它的存在，感受到它素雅但卻自信的美感。

宋太祖趙匡胤“陳橋兵變”，建立了北宋王朝伊始，採取“杯酒釋兵權”之法，說明宋王朝的長治國策，是“重文輕武”、“文德政治”。

從此，士大夫階層，進入了一個前所未有的隆盛時代，致使大宋理學之風達到新的高潮，構成了一個比以往任何朝代，都更爲龐大的、且更有文化素養的階層。

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宋人作品無不考究，風氣肅整，意境悠深，崇尚平淡天真。

宋官窯瓷器中，以單色釉的高度發展著稱，其色調之優雅，無與倫比。這或許就與宋人崇尚接近自然的青色釉有關，也可能是，宋人推崇的“天人合一”理念的一種體現。

宋人追求返璞歸真的自然主義，因此，宋瓷，就極大地傾注了，這種濃厚的人文色彩，並上升到一種透徹了悟的哲學高度。

即便是一般的日用品，也因爲宋代整體文化風氣的使然，有着不俗的氣韻和風姿，藝術品位，歷經千年而不衰。這是閱盡人間繁華、世態炎涼之後，一種成熟、潤澤、持久的美。

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事實上，宋代以前的瓷器，絕大部分，是以青色爲美的。

魏晉時期的青瓷風行，除了技術上的原因外，也有其深刻的社會背景。這種崇尚青瓷的審美，到了宋代，得到爲廣泛的推崇和發展。

因此，宋瓷之美，還美在她的釉色，這些釉，所展現的特徵是淳樸、自然、大氣，但是無法讓人一眼看透，使得瓷器的美學含義，和科技含量，都達到了中國陶瓷歷史的巔峯。

宋代瓷器釉色，經歷了兩個階段，即北宋時期，對青白釉的迷戀，和南宋時期，對綠色釉的狂熱。

宋徽宗愛好道教，他提出“雨過天晴雲破處，這般顏色做將來”的標準，於是景德鎮的湖田窯，生產的青白瓷風靡天下。

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以宋徽宗被俘爲轉折，偏於一隅的南宋朝廷，被蘇杭的青山綠水迷住，以綠色爲基調的釉色，大受歡迎，龍泉青瓷，迎來了大發展的春天，並燒造出令人驚歎的梅子青，和粉青瓷器，綠色之夢，終於又爲南 宋延續了一百多年，但梅子青和粉青瓷器，卻成爲永恆的藝術品。

宋人在推崇釉面色調單純、趣味高雅的同時，絕大部分瓷器的胎骨造型，在繼承傳統的基礎上，開始講究如何能更好地，創造出順應瓷土物性的製作方法。

因此，宋瓷，不再過度模仿金銀器皿薄華的造型裝飾，轉而追求胎骨端莊、淳厚、中正、本源的典雅風格。

宋瓷，存世極少、價格極高，有“家財萬貫，不如鈞窯一件；鈞窯十件，不如汝窯一片”之說，極言傳世宋瓷之珍貴，無論是個人還是國家，都將其視爲珍寶。

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今天的人們，還在熱議生活陶瓷藝術化，和藝術陶瓷生活化，殊不知，在宋代，瓷器並沒有藝術瓷和生活瓷之分。

在今天看來，具有很高藝術性的宋瓷，在當時都是生活用瓷，並不是陳設用的藝術品。

工匠們利用粗細、橫直、長短、彎曲不同的外部輪廓線，組合成不同形體。有的勻稱秀美，有的輕盈俏麗，都從實用出發，兼顧審美的要求。它們創造了前所未有的時代樣式，許多造型作爲典範爲後世追慕。

從生活中走來的宋瓷，雋永端莊，以深沉高雅的造型，充滿禪意的意蘊，將其與自然萬物融合得如此貼切。輕撫圓潤光潔的瓷體，觀賞瓷中那些猶如冬天江河裏，破碎冰塊的紋片時，便會沉醉於這天人和諧，獨特審美情境之中，“雖自人工，宛如天開。”當人融入宋瓷之中，即能體悟其道。

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宋瓷比明、清瓷往往更受推崇。

因爲崇尚自然、含蓄、質樸的宋瓷，更重視瓷器本身的胚胎、形體、釉色，稍加刻劃，無論造型、釉色、紋飾都追求天然完美。

它典雅靜謐，猶如“清水出芙蓉，天然去雕飾”，真正集前人之大成，又爲後世之經典。

回望兩宋，我們忍不住會發出“溪漲清風拂面，月落繁星滿天”的感喟。

宋代經濟、文化發達，但軍事落後，在政治上不能有所作爲，只好把更多的精力，放在詩詞歌賦的創作，放在製作精細的器皿上。

詩詞歌賦的婉約悽美，器皿的精細內斂，是他們無奈的內心寫照，和宣泄情感的最好方式。

宋瓷製作的精細，到了讓人歎爲觀止的程度。

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