一線導讀：流量的“降溫”，使“演員”“演技”等關鍵詞成爲了觀衆關注的焦點，市場上對於演藝新人也多了份期待。而各大衛視、視頻網站也看準了時機，均開始佈局競演類綜藝。不過在數量提升的同時，究竟哪類綜藝能夠“俘獲人心”呢？

文丨爽子

來源丨烹小鮮（pengxx01）

當“演技”被搬上真人秀的舞臺，哪檔節目更能收割觀衆？

不久前，演員競演養成真人秀《一出好戲》推出了嚐鮮特輯。作爲湖南衛視安德勝工作室繼《幻樂之城》後的又一新作，新聞一出便收穫了不少關注。

不同於曾掀起收視熱潮和話題討論度的《演員的誕生》《我就是演員》，《一出好戲》聚焦的是一羣演藝新人。此前，愛奇藝也曾推出過一檔年輕演員品訓的真人秀——《演員的品格》，節目本身雖並未成爲“黑馬”，但已從一個側面印證了市場上對於演藝新人的期待。與此同時，“演員”“演技”等關鍵詞依舊是觀衆關注的焦點。

值此天時地利的時刻，各大衛視、視頻網站均開始佈局競演類綜藝。今年除《我就是演員》《演員的品格》等節目將推出新的一季外，新入局的江蘇衛視、優酷、騰訊視頻也將於今年分別推出競演類綜藝《未來的大劇》、《演員攻略》《演員請就位》。

然而，究竟哪一檔或哪幾檔綜藝節目才能“俘獲人心”呢？

網臺齊發力

競演類綜藝蔚然成風

與《一出好戲》相同，江蘇衛視正在籌備的一檔名叫《未來的大劇》的競演類綜藝，同樣是一檔以“讓新生代演員更加註重演員的能力”爲出發點的綜藝。該節目每期將會邀請一位演員和一位超人氣作家組成大劇戰隊，共同根據影視作品來改編成兩段六分鐘的影視劇片段，由明星評委點評投票，現場觀衆也可以根據演員們表現進行抉擇，過關的戰隊與影視公司互相選擇，最後拍成系列作品。目前該節目依然在推進過程中。

而同樣聚焦新生代演員的競演類綜藝還有預計2019年Q4上線的愛奇藝的《演員的品格第二季》。從其前段時間爆出的學員招募計劃來看，《演員的品格第二季》的藝人陣容依然採用了“何靈+國內一線演員”的配搭。

此外，第二季節目還將着重打造“演員的職場”的概念，何靈升級爲演職招募人”，演藝界一線演員們化身爲職業導師團，資深表演老師及行業專家將組成專業團隊，共同精選各大經紀公司優秀新人，採用更高標準打造要求，和更嚴酷的節目賽制，全方位展現年輕演員職業生態，爲演藝圈職場輸送新人演員。

隨着愛奇藝《演員的品格第二季》的推出，騰訊視頻和優酷將陸續上線競演類綜藝的計劃也浮出了水面。從爆出的騰訊視頻S+級競演類真人秀《演員請就位》的招商信息來看，《演員請就位》共10期，每期90分鐘，將會邀請四位行業頂尖導演，在四位實力演員的助力下，進行公開選角，能力強的演員將有機會出演屬於自己的影視作品，目前暫定Q3上線與觀衆見面。

優酷推出的大型體驗式演員特訓的真人秀《演員攻略》則將由於正操刀。據此前報道，於正將攜御用的選角團隊到各大經紀公司挑選8位可造之才，通過演技和情商的雙重試煉，決出最佳男女主，勝出的演員將出演於正的下一部大劇。

節目邀請的導師陣容也相當豪華，張頌文和郝蕾將擔任學院常駐導師，每期還將邀請了1位客座教授，包括老戲骨倪大紅、秦沛、惠英紅，實力演員李冰冰、秦嵐、聶遠，話題明星黃曉明、楊冪、楊穎等。

表演類綜藝緣何備受青睞？

所謂“臺上一分鐘，臺下十年功。”競演類綜藝之所以備受觀衆青睞的一個很重要原因首先就與其內容模式的新鮮感有着十分大關係。

對於看慣了影視劇、電影這種“成品”的觀衆來說，究竟演技是什麼？什麼樣的演技可以叫做好的演技？演員怎麼才能不斷磨練演技，達到優質演技？這些都是觀衆之前所未曾關注到的地方，而競演類綜藝則將整個過程搬上大熒幕，爲觀衆抽絲剝繭，偶爾還穿插着一些演員因爲劇本或者角色之間產生的摩擦和碰撞，這種具有窺探感和衝擊力的內容，不得不說是對觀衆的一種強吸引。

同樣，隨着競演類綜藝的數量疊增，觀衆不止對錶演這門藝術重新進行了認知和定義，一些競演類綜藝中涉及的一些花樣繁出的綜藝形式和環節設計，也是能夠引起觀衆追看的重要原因。

當然，如果不談綜藝內容本身，單單從聚焦演員這一羣體角度出發，本身也具有着非常高的話題性，這種話題性就從某種程度上爲節目帶來了一定的曝光度。在明星與演員界限愈發模糊的當下，演員這個既神祕又高門檻的印象，顯然具備着天然的市場關注性。

擁有一定國民度的成名演員們紛紛登臺爲演技發聲，爲演技正名，結合此前天價片酬、流量明星演技被詬病等市場現狀，競演類綜藝同時也精準地戳中了大衆的情緒出口，十分容易引起共鳴感和話題討論。

值得一提的是，在內容爲王在內容爲王的背景下，考慮到當下市場對內容升級的迫切需求，以及各大製作團隊均開始啓用全新人陣容的潮流，新人演員表演養成亦是一個擺在眼前的行業話題。如此看來，那些以新人演員爲主要選拔對象的競演類綜藝，其實與偶像養成類真人秀是存在着異曲同工之妙的。

而站在視頻網站在收割了大量用戶後，亟待優質演藝人員補充自制內容的現狀而言，影視行業中對“質美價優”演員的需求量日益擴大。因此，定製演員參演定製劇的現象或成爲新趨勢。

表演類綜藝扎堆背後的冷思考

面對強烈的市場反響和影視製作公司對內容的追求，競演類綜藝似乎成爲了一種必然。但除了凸顯演技的價值、提升觀衆的審美觀、爲演員晉升提供通道，競演類綜藝也會遇到創作瓶頸。

首先，不僅僅是表演類，包括歌唱、舞蹈、曲藝、文學等等，作爲不同的藝術門類，因其均具有其各自的專業性，因此當表演在嫁接到綜藝節目中時，最重要的一個環節便是，如何打破所謂的“專業性門檻”，在表演專業性和大衆接受度之間尋找平衡點，有趣且不說教，有意義卻不死板，相當困難。

其次，演技的磨礪是一個過程，並不是能夠通過一季節目就能夠完成蛻變的。在諸多新人演員競技類綜藝節目的觀衆評論中，就有許多網友表達了質疑：“節目初衷是好的，但形式完全背道而馳。”

在一些節目中，對演技提出挑戰和探討也基本上是點到爲止，反而是演員之間的摩擦、矛盾頻頻衝上話題榜，喧賓奪主，這與節目本身的定位顯然也是不符合的，娛樂性過強導致沖淡了原有節目的立意。

而關注競演類綜藝節目的節目模式，儘管有的綜藝打着“重新定義華語影壇未來的演員標杆”的口號，但實際上很多隻是在迎合觀衆的綜藝消費心理和習慣。

例如，在《一出好戲》第一期中，新人演員們通過不斷搭檔重組選擇最優搭檔，角逐一出好戲的節目模式，就引起了觀衆的迷茫，“相親？演戲？交友？比拼？一會兒真人秀，一會兒演戲，一會兒又是拍微電影的花絮，這個節目的定位是什麼？”

不只是新人演員競技類綜藝存在着模式繁瑣，定位不清，聚焦成名演員的競技類綜藝中也存在着參與者的選擇面越來越窄，在劇目、曲目、表演形式等表演主題素材越來越匱乏現象。

模式形態逐漸老化便會導致觀衆缺乏新鮮感，創作團隊若長期處於“熱運作”狀態，缺乏“冷思考”，流於之前的路徑依賴而缺乏創新，這些都可能會影響到競演類綜藝節目的創作以及續集的更新換代。

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