達·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名爲萊昂納多·達·芬奇，是與拉斐爾，米開朗基羅齊名的意大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表，人類歷史上最偉大的畫家。

他生於佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。

達·芬奇是一位天才，人類智慧的象徵。他取得最大的成就是繪畫，《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則爲世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達·芬奇晚年極少作畫，潛心科學研究，他一生完成的繪畫作品並不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，並善於將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。

《天使報喜》（Annunciation），1472年，217x98cm，木板蛋彩畫，佛羅倫薩烏菲齊博物館收藏

這幅畫屬於達·芬奇早期約20歲時的作品，描寫的是《新約全書·馬太福音》第一章第一節關於瑪利亞受到聖靈感召而懷了孕、天使來報喜的故事。

這種題材在達·芬奇以前已經有很多畫家畫過了，達·芬奇採用橫幅構圖，是爲了讓視野更開闊些，以便於展現美麗的貴族庭院生活。藉助宗教故事中天使加百列與聖母對話這一段情節，既滿足社會需要，也給繪畫技巧的探索提供了方便。於是達·芬奇選用對稱的形式，畫了跪在草坪上傳達神旨的天使和正悠閒地在庭院讀書的瑪利亞兩個形象。這裏的天使報喜畫面富有戲劇性，瑪利亞的神態雖然平靜，左手往後一縮的動作也顯露出她內心的驚訝。她似乎不能自恃，懷疑她是否聽錯了天使的話。整潔美觀的大庭院是運用科學的焦點透視法來展現的，宅院內華貴的建築以及瑪利亞跟前的雕花桌子都經過仔細的透視推敲。兩個人物身上的衣褶據說是達·芬奇經過大量習作之後才畫下來的。所有這一切，都是爲尋求繪畫平面反映事物的準確性。

分部圖。

《聖母子與聖安娜》(The Virgin and Child with St. Anne) 1512年, 168x130cm,木板油彩畫, 巴黎盧浮宮藏

在這幅畫中，畫家達·芬奇讓聖母瑪利亞坐在她母親的膝上，外祖母聖安娜雖然也很年輕，但仍感到聖母的身軀太大些，她難以承受如此重量。可是聖安妮臉上展現的笑容，是對着眼前那個頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來，想要騎在羔羊身上)而發出的，瑪利亞倒象坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞看起來好像不很協調，卻生動表現了一家人的自然和諧。如果仔細觀察，聖安娜與聖母子，三個人的眼神是各不相同，聖安娜是慈祥，聖母是摒棄感情的聖潔，而聖子則是超越年齡和活動的慈愛和堅毅。這種細緻的刻畫，將這一幅與其他家庭場景區分開來，看到他的人會第一時間感到它的與衆不同，亦是不可言喻的神聖和光輝充滿畫面。

《巖間聖母》（The Virgin of the Rocks），1500年，199x122cm，祭壇畫，巴黎盧浮宮藏

畫家在這一幅畫上沒有受宗教題材的侷限，而以一種世俗的生活感情去表現這一主題。爲了使人物充滿一種天倫之愛，他把這種耶穌與約翰的所謂神聖會見，改變成兩個天真的孩子在水邊戲耍。但爲了點明宗教題意，又不得不從動作上作些註解，如小耶穌用右手指着約翰，似乎在說：你暫且許我……。約翰也做出拱手向耶穌請安的樣子。右側坐在地上的天使，作爲自天而降來到人間的美麗使者，她的形象被刻畫得最美，臉上展現着達芬奇的微笑公式，右手指着這幕受洗的趣劇，也象親人一般似乎在庇護他們。顯而易見，畫家在這裏決心以聖母爲中心，賦予畫面以莊重、溫存和受天庇佑的母愛的感召力，而不是表現某種苦難、艱辛與恐懼的生活坎坷。中間的聖母一手扶着約翰，另一手去撫慰耶穌，體現了人間偉大的母性的力量。

《巖間聖母》（The Virgin of the Rocks）,約1503-1506年，189.5 x 119.5cm，祭壇畫，倫敦國立美術館收藏

此畫是應一宗教團體之請而爲米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以聖母居圖中央,她右手扶嬰孩聖約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身後,構成三角形構圖,並以手勢彼此響應,背景則是一片幽深巖窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達手法和構圖佈局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的採用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關係方面達到了新的水平。這幅畫是標誌達.分奇盛期創作開始的作品。

《聖母瑪利亞與亞恩溫德》(Madonna of the Yarnwinder) 1501年, 50.2x36.4cm,木板油畫2003年8月27日，《聖母瑪利亞與亞恩溫德》在蘇格蘭一座城堡被盜。這畫價值估計高達6500萬美元。

2007年10月4日，英國警方突擊蘇格蘭格拉斯哥的一個地點，找到了的這幅作品，並且逮捕了3名英格蘭男子和一名蘇格蘭男子。當時，兩名喬裝成遊客的盜賊制服了一名導遊，把在蘇格蘭南部的德拉姆蘭裏戈堡內展示的《聖母瑪利亞與亞恩溫德》從牆上取下，然後逃之夭夭。這個城堡是蘇格蘭最重要的文藝復興建築物，屬於當地最富有的地主之一巴克盧公爵，所展示的藝術品是英國最珍貴的私人收藏之一。

《聖母瑪利亞與亞恩溫德》是巴克盧家族珍藏了200多年的藝術品。巴克盧公爵九世在尋獲名畫前一個月逝世。畫面上聖母瑪利亞膝上坐着年幼的耶穌（即亞恩溫德），耶穌手上還拿着一個十字架形的卷線軸，並把手指指在它的中間，似乎在說，我將釘在這裏，除免世罪。聖母與他的孩子都看着它，整幅畫的主題就在此。

《抱嬰聖母》，約1470年， 15.7 × 12.8 cm，木板油畫，華盛頓國家美術館

聖母手持一個已經剝開的石榴，聖子抓取了其中一些，並且利用他笨拙的嬰兒之手舉着紅色石榴籽，向聖母展示。聖母表情憂鬱，似乎已經知道了兒子未來的受難——石榴就是受難的象徵。

《手持康乃馨的聖母》（Madonna of the Carnation）1478–1480年，62 × 47.5 cm，木板油畫，陳列於慕尼黑古繪畫陳列館，巴伐利亞亞洲繪畫收藏

康乃馨，是天主教的一個符號，因爲耶穌受難時，身背十字架準備受極刑，瑪利亞在一旁痛哭，眼淚流進土壤裏，生長出第一朵康乃馨花。所以康乃馨是母愛的象徵，知道爲啥母親節都送康乃馨了吧，是有典故的。這幅畫也叫《慕尼黑的瑪當娜》，因爲她現存於德國慕尼黑，而且是德國唯一一幅達芬奇作品，相當珍貴的。

《柏諾瓦的聖母》（Madonna Benois），1478 年，50 x 32cm, 油畫,聖彼得堡艾爾米塔什博物館收藏

在《柏諾瓦的聖母》這幅畫中，畫家利用頂端的兩扇圓拱的窗戶設計，將觀賞者的注意力引導到坐在板凳上的聖母瑪利亞與聖嬰耶穌。位於中央偏左位置的聖母將沒穿衣服的聖嬰抱在懷裏，她一手扶着他，一手則拿着一朵花聖嬰右手探出想要拿花，同時伸長另一隻手抓住母親。於是，玩弄花朵這個動作構成了整幅畫的主題，而畫面垂直的中心軸不偏不倚正好通過三隻手和緩交錯的地方，成爲全畫的中心點。

《柏諾瓦的聖母》是達芬奇最著名的畫作之一，後來許多年輕藝術家都仿繪過此作，其中包括拉斐爾。

這幅畫失蹤了數個世紀，直到1909年建築師利昂·柏諾瓦纔在聖彼得堡將其展出，引發了一場轟動，據稱這是他岳父的藏品之一。1914年柏諾瓦將其賣給了彼得堡冬宮博物館。

《哺乳聖母》，（Madonna Litta）1490年,33x42cm，布面蛋彩畫,聖彼得堡艾爾米塔什博物館收藏

這幅畫描繪了作爲女性的理想形象充滿母愛的聖母。畫家在這裏更多強調的是一種母愛的普遍人性。形象豐滿，神態恬靜，洋溢着一種年輕母親的溫柔的愛子之心。聖母的臉部顯露出達·芬奇所慣用的描繪公式,過分重視女性眼睛的塊面結構(這在他以後的大量聖母像上都有表現)。聖母懷裏的嬰兒形象被畫得很生動 ,但在這裏仍然是色彩處理讓位於解剖結構的合理性。總之,這一幅畫是他前期肖像藝術的一個範例。這時期，達·芬奇所全神貫注的，正是他對人體描繪的科學研究。

達·芬奇的畫太過珍貴，哪個國家圖書館能擁有一幅，必將作爲鎮館之寶。

安德烈·德爾·韋羅基奧（Andrea del Verrocchio，約1435年－1488年）原名安德烈·德·米歇爾德·弗朗塞斯科德·喬尼 （Andrea di Michele di Francesco de Cioni）生於佛羅倫薩，卒於威尼斯，是文藝復興早期意大利畫家及最著名的 雕刻家之一，也是十五世紀下半葉最具影響力的藝術家之一。韋羅基奧聲名僅次於多納泰羅。

達·芬奇、波提切利、以及拉斐爾的老師佩魯吉諾等著名畫家都是他的學生，他對米開朗基羅也有很大的影響。

韋羅基奧的繪畫作品傳世較少，最有名的是與達·芬奇合作的《基督受洗》，畫面上兩個主要人物是韋羅基奧親自畫的，小天使出自達·芬奇之手。

也就是這幅畫讓韋羅基奧放下了畫筆，專攻雕塑。

據國外影像資料《達·芬奇傳》中介紹，在他的學生中達·芬奇最具繪畫天賦，於是讓他來畫這兩個小天使，結果讓衆學生大喫一驚，其中一個叫洛倫佐的（全名記不清了）站在達·芬奇和他畫的小天使面前感嘆：“哇，畫得好美啊，比老師畫的好一百倍！”後面的韋羅基奧目睹了這一場面，大聲哄走了在場的所有學生和技工，而後獨自欣賞了達·芬奇的小天使，自言自語地說，洛倫佐是他的學生當中最愚笨的一個，但這次他對了，便從此封筆。

以上幾幅《聖母與聖子》圖均出自達·芬奇老師安德烈·德爾·韋羅基奧之手。

菲利普·利比(Fra Filippo Lippi 1406-- 1469)，出生於佛羅倫薩的卡爾來教堂，但自幼就失去了雙親，成爲孤兒。自小是由他的姑姑撫養長大。1421年15歲時進了修道院，成爲一名修士。據說菲利普·利比早年曾經從安吉利科（當時著名 的僧侶畫家）學畫，後來畫了《卡爾米萊會的教義準則》、《達尼契奧的聖母子》、《阿萊達·都可 亞的聖母子》、《聖母戴冠》等作品。

菲利普·利比修士繪畫風格優美雅緻，他的《聖母登寶座圖》、 《聖母戴冠》、《聖母與聖嬰》等作品都顯露出這種特色。當時的佛羅倫薩富豪柯西莫·美第奇十分賞識他。利比的藝術風格對15世紀下半葉的波提切利有較大的影響。

菲利普·利比的代表作有：《林中聖母》、《聖母子與兩位天使》、《天使報喜》、《聖母加冕》等等。

《聖母加冕》

《林中聖母》

《聖母子與兩位天使》，這幅畫超級好看，在此畫中能體察到畫家寧靜、高潔和清澈的氣質。換一種表達就是太高級！畫中的人物的眼神具有超強的穿透力。

其實，菲利普·利比所繪的那些聖母子形象正是他自己小家庭的生活寫照。如畫於1465年的這幅《聖母子與兩位天使》中的聖母就是他的妻子魯克列齊雅，而聖子也是他的第一個兒子（這個兒子長大後又成了繼其父業的大畫家，名菲利皮諾·利比）。菲利皮諾·利比以畫聖母子形象享譽畫壇，他的藝術表現力更強於其父，留下許多傳奇性宗教故事畫傑作，造型功夫更到家。但在整個畫史上，菲利皮諾·利比的影響則遠遜於其父。

《天使報喜》