學習舞蹈要先搞清音樂與舞蹈的關係

　　由於音樂與舞蹈是密不可分的姊妹藝術，在小學、初中的音樂課堂上，二者常常融爲一體。比如伴隨音樂的自發動作或律動，爲感知音樂要素、體驗和表達音樂情感的模仿動作，根據音樂內容與情緒即興創編動作，爲理解、體驗音樂的舞蹈作品欣賞，載歌載舞的“樂舞”活動等等。

　　《普通高中音樂課程標準》中的“音樂與舞蹈”不同於義務教育階段音樂課堂的舞蹈活動，而是在結構、目標、內容、形式上相對獨立的課程模塊。從內容上看，“音樂與舞蹈”不僅有基本功(或形體訓練)、舞蹈語彙、舞蹈作品的學習，還包括即興舞蹈、舞蹈創編、舞蹈鑑賞等。然而，需要明確的是，在高中“音樂與舞蹈”課中，“舞蹈技能的學習固然重要，而音樂感知、體驗及綜合藝術素養，也不可忽視。在教學中，應注意音樂、舞蹈的有機結合”(引自《普通高中音樂課程標準》)。因此，筆者強調，在高中“音樂與舞蹈”教學中，應注重音樂與舞蹈的聯繫，在音樂中學習舞蹈。

　　注重音樂與舞蹈的關係

　　無論是舞蹈基本功、語彙、作品的學習，還是創編、鑑賞、表演活動，都應強調教師、學生對音樂與舞蹈關係的理解，努力構成在音樂中學習舞蹈的環境與過程。

　　1.形體訓練與音樂律動。與其他藝術門類相比，舞蹈與音樂之所以關係更密切，是因爲二者都以生命運動——節奏爲基礎。音樂節奏的抑揚頓挫、旋律的張弛起伏與舞蹈的動作、呼吸之間的有規律的結合以及重複，構成了律動。這種律動既是音樂的律動也是舞蹈的律動。因此在形體訓練中，不只是單純追求動作的質量和技術的發展，而是要充分重視動作與音樂的律動關係，在音樂環境中進行基礎訓練，在發展舞蹈技術的同時培養音樂素養。在這方面，可以借鑑達爾克羅茲體態律動的教學思想及方法。

　　2.舞蹈語彙與音樂風格。特定舞蹈的典型動作、體態及其動律，是與音樂風格密切相關的。通過舞蹈組合的學習，熟悉和掌握不同民族舞蹈、不同舞種的典型動作、體態及其動律的過程，不僅是學習和積累舞蹈語彙的過程，更是感受、體驗、理解音樂與舞蹈共同體現的風格特徵的過程。關鍵問題在於，教師是否充分認識到音樂風格與舞蹈特徵的密切關係，並將其始終貫穿在教與學的過程中。對音樂的風格感受越深，舞蹈的動作就做得越到位。反之，舞蹈動作越規範，體態與動律把握越準確，對音樂風格的體驗也就越深刻。

　　3.舞蹈作品排演、欣賞與音樂分析。在小學、初中的音樂課堂上，針對特定風格的音樂或舞劇音樂的鑑賞，時常會藉助與之有一定關聯的舞蹈的欣賞或表演，以加深對音樂的感受和理解。在高中“音樂與舞蹈”教學中，學習表演舞蹈或鑑賞舞蹈作品時，更少不了對音樂的分析，因爲“音樂是舞蹈的靈魂”。要更好地理解和表演舞蹈作品，須儘快地熟悉音樂，理解音樂與舞蹈的關係，如：音樂節拍、節奏與舞蹈律動的關係;音樂風格與舞蹈動律的關係;音樂情感與舞蹈表現的關係;音樂結構、整體佈局與舞蹈結構、整體構思的對應關係等等。

　　4.舞蹈配樂與舞蹈創編。在《普通高中音樂課程標準》的“音樂與舞蹈”模塊內容標準中，關於舞蹈創編的表述如下：瞭解音樂與舞蹈的關係，根據舞蹈的節奏和情緒選配適合的音樂……能根據指定或自選的音樂即興舞蹈，能根據音樂設計與之相應的舞蹈動作及隊形。

　　毫無疑問，無論是爲舞蹈配樂，還是創編舞蹈，在這裏都強調以感受和理解音樂爲前提。在組織教學材料和活動的過程中，都應以“瞭解音樂與舞蹈的關係”爲基本目標，並將其貫穿始終。

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　　重視視聽資源的應用與開發

　　充分利用視聽資源，充實和擴展課堂、課外教學內容，對積累舞蹈語彙和作品、擴展藝術視野、豐富藝術修養、加強自學能力和創造能力，有着不可估量的作用。

　　1.舞蹈教室的視聽設備。舞蹈教室最好配備音響設備、大屏幕電視機、影碟播放機，以播放伴奏音樂，舞蹈視頻資料、電視舞蹈、以及學生自己表演、創作的作品等等。

　　2.伴奏音樂。在舞蹈教學中，伴奏音樂不只是起到襯托和伴隨舞蹈動作的作用，也不僅僅是作爲音樂口令使動作整齊劃一，更重要的是，舞蹈訓練中的伴奏音樂是學生舞蹈技術和音樂素養髮展的催化劑，並特別通過聽覺、動覺、視覺的聯覺感受和內心體驗，開發舞者心靈的力量，挖掘舞者潛在的舞蹈能量，激發其表現慾望，增強藝術表現力。因而，要注重伴奏音樂的選擇。

　　3.用於教師備課及學生自學的舞蹈視頻資料。信息技術的飛速發展和舞蹈文化市場的繁榮，爲舞蹈教學提供了豐足的舞蹈視頻資源，如VCD、DVD、電視和網絡上的舞蹈視頻資料。

　　4.教師和學生共同收集、整理、編輯的舞蹈音樂。比如，優秀舞蹈作品和舞劇(片段)音樂;適於編舞的古典音樂、現代音樂、電子音樂、通俗歌曲等;適宜編創不同舞種、不同風格、不同體裁的舞蹈組合和小品的音樂片段。

　　5.通過便攜式攝像機記錄課堂教學、考試、表演和創作的作品，用於進一步的教學中。