【寫生啦】女神節特輯丨真正強大內心的女性，從來不會被任何一種身份所束縛

女性特有的感受力和直覺性的表現性，使她們更加關注自然、生命、人性乃至作爲一個人或者女人在當下的普遍生存等相關主題，從自我的經驗入手，進行形象的自我分析，以及自我語言的造構，賦予普遍主題一種個人化的解讀方式，在藝術語言層面實現了獨特的先鋒探索和自我超越，作品呈現出女性藝術家對內心精神世界與當下現實生活的獨特視角與深刻闡釋。

歲月賦予女性力量、智慧與厚度

真正強大內心的女性

從來不會被任何一種身份所束縛

閆平

YAN PING

中國美術家協會副主席

中國人民大學教授、研究生導師

中國油畫家學會理事

中國美協油畫藝委會委員

中國美術館學術委員會委員

在大自然中我聆聽到的、眼看到的、心裏想做的，我都必須把它轉換成構圖、色彩、形象、用筆。而這些繪畫的因素，必須籠罩着我感受到的情緒，比如快樂、比如孤寂，使繪畫的因素落實到精神層面。

我在大自然中深呼吸，睜大眼睛，俯身聆聽，努力分辨生活那最感人的部分，把它們搬回家。我深信大自然的現實，比想象力更具創作源泉。比創造性地思想更出人意料，所以每隔一段時間我會外出寫生風景。

——閆平

作品欣賞

《遠方》

200x180cm×2 2014

《去遠方》

180x200cm 2017-2018

《起飛》

180x200cm 2018

《相親相愛不孤單》

160x200cm 2013

《小魚兒是自由的》

180x200cm 2012

《似水流年》

2012年作 200*160cm*2

《閃爍如歌》

200x180cm×2 2017

《走我們到哪裏去》

180x200cm 2018

《我不是美人魚》

180x200cm 2016

《去遠方》

180x200cm 2014

《加拿大之行》

40×50cm 2012年

《麴院風荷》

50×60cm 2012年

《開到荼靡的春天》

180×200cm 2016

《紅花與少年》

2016年作 140*120cm

《西山的春風》

180x200cm 2016

《清晨》

40×50cm2012年

《風吹的海面》

40×50cm2012年

《就像兩條魚之一》

50×60cm 2013年

《法國寫生尼斯的碼頭》

46×54cm 2013年

創作現場

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管樸學

GUAN PUXUE

中國美術家協會會員

山東藝術學院教授

油畫三畫室主任碩士研究生導師

山東美術家協會副祕書長

山東油畫藝委員會副主任

北京當代寫意油畫研究院副祕書長

上海美術學院客座教授

管樸學的逸筆草草，是爲了寫胸中意氣。古人講，精彩絕妙的“逸筆”源自畫家瀟灑超脫的“逸氣”。“逸筆”是由“逸氣”的支配所體現的形態面貌，就外在形態來說，語言上的恣意縱橫、不拘成法稱爲“逸筆”。形式語言上的追求“率真”和“天趣”，就必須以內在精神的散朗和盤礡睥睨的氣概促發而成。管樸學畫中的這種“逸氣”，就是一種超脫世俗的氣概、氣度。她的畫中之所以有超脫飄逸之“逸氣”是和她性格、修養及爲人分不開的。正因爲她做人的大氣，胸懷坦蕩，特立獨行，不隨大流，鮮有媚俗之氣，所以她的畫纔會大氣，纔會有疏淡之筆書寫的逸氣。

——孫建平

作品欣賞

風景作品

好望角的沙石

2018年作 160*200cm

綠海

2018年作 60*80cm

聖劍寺

160x200cm 2017

越南寫生

60x80cm　2017

桃花

60x80cm 2017

越南寫生之一

60x80cm　2017

廚

2018年作 100*100cm

古林靜物寫生作品 2019年

2018年8月天下黃河寫生

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李江峯

LI JIANGFENG

中國美術家協會會員

北京畫院專業畫家

國家一級美術師

透過古老的松樹是故宮的宏偉。透過四百年的古松是避暑山莊的歷史……穿過鬆樹的叢林跟大海去對話，有歷史、有文化，天地生靈在隔空對話。松樹是地球上最通俗的樹種！但它卻有着卓爾不凡的氣度。用眼睛和心靈去觸摸松的氣質和氣息……！

我的這片海，平靜而湧動，有時它會載着我坐着空無一人的火車去看大海。時光交錯，靈魂和大海有一場對話……！

有時早上起來會忘記自己在哪個城市。每當此時我就在寫生的路上。在汲取養分。有時會忘我……

繪畫能使我安靜、忘我、存在感、幸福感、還有快樂……！

——李江峯

作品欣賞

李江峯《到好望角去》

《橄欖樹縈繞的衛城》

420cmX200cm 2017年

《古道芳草》

200cmX200cm 2017年

《化象成境——墨松》

200x200cm 2013年

《黃崗梁——秋》

200cmX600cm 2015

《自然萬象——正午陽光》

200×200cm 2008年作

《綠影猗猗》

100×200cm 2018年

《雪絨花》

120cmX90cm 2016年

《化象成境——古木園林》

140×200cm 2015年

《心扉——愛琴海》

140cmX200cm 2017年

《心扉——尼羅河》

200cmX200cm 2017年

《芳韻二》

60×50cm 2017年

《芳韻三》

60×50cm 2017年

《芳韻十一》

60cmX50cm 2017年

《芳韻十三》

100×100cm 2017年

《芳韻十五》

100×100cm 2017年

《芳韻十八》

80×60cm 2017年

《水仙兒二》

80×60cm 2018年

上海寫生現場 2018年

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夏俊娜

XIA JUNNA

1971年出生於內蒙古

1991年畢業於中央美術學院附中

1995年畢業於中央美術學院油畫系

現爲中國藝術研究院中國油畫院專職畫家

我常常沉醉在自己的想象中，在這個絕對的真空裏，一切都清晰可辨。一切又都模糊而未知，似與不似之間，平添了一分想象空間。我喜歡在神祕的臆想中游弋，在似是而非中尋找，我認爲這時我發現的東西最真實、最有力量、最打動我。在繪畫語言方面，我嘗試打破正常的敘述空間和光影秩序，重新解構畫面，因爲我發現很多古代大師的作品，並不在意實體的存在，在形狀和色彩關係的具體特質中更富於人性的趣味，他們可能認爲深度和體積的幻覺在美學上纔有價值。自然是值得模仿的，首先它提供了豐富的色彩和形狀，這是我們畫家永遠無法創造的。但是怎樣從自然中再現人類的價值和精神，這裏會有更豐富的養料滋潤我們的創造力。

——夏俊娜

作品欣賞

唐宋人間

風陵渡

2005年作 100×200cm

綠野仙蹤

2004年作 180x210cm

空山鳥語之五

2010年作 97×130cm

猗蘭操

2004年作 100*200cm

望海潮

2005年作 100×200cm

蜀葵

2012年作 97×130cm

棲霞口的春天

2010年作 110×140cm

蜀葵

60×76cm

野百合的春天

79×80cm

海棠溪之一

2010年作 97×130cm

倚蘭圖

2004年作 150×130cm

唐宋人間2

2002年作 200×100cm

櫻花

200×100cm

夏宮儷影

2009年作 50.6×61.1cm

金色花園的午後

2009年作 50.6×61.1cm

艾蓮娜的微笑

2009年作 20.3×25.4cm

貝翠絲的心事

2009年作 40.6×50.8cm

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申玲

SHEN LING

1965年生於遼寧

1985年畢業於中央美術學院附中

1989年畢業於中央美術學院油畫系第四工作室

現任教於中央美術學院油畫系

畫畫有時候很享受的狀態就是畫瘋了，什麼都不想，就像一個農民忙着種地，只要種就行了。那段時間畫畫大概就是這個狀態，我的創作得益於大量的速寫，因爲這個習慣也讓我擁有了默寫的能力，所以面對一張白畫布，我可以迅速勾勒出憂傷的女人或者懶散的男人，無論是怎樣的情境，只要是心裏有的，我都會在筆下傳達出去，陶醉其中，樂而忘憂。

——申玲

作品欣賞

《一樹昏鴉》

布面油畫 100 x 100 cm 2018

《一夜妒花風 -1》

布面油畫 200 x 200 cm 2017

《浮游 - 1》

布面油畫 200 x 200 cm 2017

《容易又秋風》

布面油畫 200 x 200 cm 2013

2014《浮雲2》

2013年

《花自飄零水自流》

感時花濺淚-8

2012年作 200*200cm

感時花濺淚-4

2012年作 200*200cm

感時花濺淚-3

2012年作 200*200cm

《夢中人》

2014 布面油畫 200×200 cm

容易又秋風2

200*200cm 2014年作

浮雲3

200*200cm 2014年作

浮雲2

200*200cm 2014年作

浮雲

200*200cm 2014年作

感時花濺淚

布面油畫 200x200cm 2012.jpg

創作現場

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蔡錦

CAI JIN

1965出生於安徽屯溪

1982畢業於安徽師範大學藝術系

1991畢業於中央美術學院油畫研修班

現任教於天津美術學院

對我的繪畫實際上有影響的就是那些自然的水跡、斑痕和我家鄉古老建築上的雕花、窗格子之類。水跡幹了以後就有了它自己的痕跡，於是很詭祕。一個普通的窗格子密密麻麻的讓人感到它的一種不厭其煩。它好像能夠把你的所有注意力都吸引進去。我想這些東西比我喜歡的畫家如梵高、丟勒給我的影響更重要。

畫面對我來說就像在繡花、花編織一件毛衣一樣。

——蔡錦

作品欣賞

《美人蕉365》

500*400cm，布面油畫，2016.3-2017.10

《美人蕉365》

80*80cm，布面油畫，2014

《風景54》

200*500cm，布面油畫，2013

《風景20》

190*200cm，2009

《美人蕉329.330.332.335》

2010-2011年作 400*380cm

《風景20》

190*200cm 2009

美人蕉347

2012 油畫、牀墊 190 x 150cm

風景21

200cm×190cm 布面油畫 2009

美人蕉36

200cm×250cm 布面油畫 2016

《風景121》 250x200cm 布面油畫 2015

《風景119》 80x80cm 布面油畫 2015

美人蕉209

2003 布面油畫 190x190cm

風景100

2014 布面油畫 120x150cm

工作中的蔡錦

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喻紅

YU HONG

1966 出生於西安

1984 中央美術學院油畫系讀大學

1994 在中央美術學院油畫系讀研究生

現居北京，任教於中央美術學院油畫系

喻紅的創作靈感大多根植於她的個人生活與日常周遭環境。她巧妙地構建出了一個融合不同的時間概念、記憶及她內心世界的情感狀態變化相關的世界。她在探索的是在不斷演變的中國社會、政治和文化爭論下隨之而變的女性生活。

喻紅經常使用已有的圖像來作爲她實踐的起點，通過照片和她自己的視角去創造構圖，經過圖像全新的組合整理來強調記憶本身的客觀內涵。將較爲宏觀的歷史視角與個人歷史相結合，喻紅深入研究瞭如何將已經存在的圖像在新的構圖中被使用和安排。她獨特的想象力被不同的文化之間連續不斷的對話與影響所滋養，並由此形成了一個不可分割的存在。

作品欣賞

《愚公還在移山》 2017 布面丙烯 500 x 900 cm