抽象藝術先驅：瓦西里·康定斯基
瓦西里·康定斯基（1866.12.4～1944.12.13）Wassily Wasilyevich Kandinsky ，俄裔法國畫家，藝術理論家，現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。
三十歲的時候，爲了學畫，他拋掉了法律教授的職位，來到了慕尼黑，在這裏，他一下子就被瀰漫在這個城市的新藝術運動的氣氛抓住了。
1900年慕尼黑美術學院畢業，成爲職業畫家。
1903年，他開始了歐洲及北非之行，並實地考察了各國現代藝術運動的發展狀況，歷時四載，從而加深了對歐洲文化的全面瞭解。
1909年，康定斯基加入德國表現派社團“慕尼黑新藝術家協會”，並擔任首屆主席。
1911年，他完成了自己的第一部關於抽象藝術的重要理論著作《論藝術的精神》，並創作了第一幅抽象作品《即興創作》。這之後的《關於形式問題》、《點、線到面》、《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啓示錄。
1911年，康定斯基與馬克共同退出“慕尼黑新藝術家協會”，另行組建了“青騎士派”，並出版自己的刊物《青騎士年鑑》，他關於非客觀物體的繪畫或者沒有實際主題的繪畫正在萌芽。
帶黑色的弓形，154號
白線
彩色人生
“創作就像不同世界的猛烈碰撞，這種衝突必定創造出一個嶄新的世界，這就是作品。如同宇宙災難性毀滅以後的形成，每一件藝術作品的誕生都是一個創世紀，就像音樂是由不同的樂器產生出的聲音所創造出的和諧悅耳的旋律一樣。”
《構圖》系列
康定斯基的早期繪畫，歷經印象主義和新藝術運動裝飾等各個階段，但都以對色彩的感受爲特徵，許多是以敘事的童話性爲特點的。這些童話，是他早年所感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。
繼印象主義之後的是搞新印象主義的圖案和色彩，而後又在更加自由奔放的野獸主義裏涉獵了一番。
康定斯基具有聯覺（知覺混合）的能力，他可以十分清晰地聽見色彩。這一效果對他的藝術產生主要影響。
他甚至把他的繪畫命名爲“即興”和“結構”，彷彿它們不是繪畫而是音樂作品。
幾個圓形，第323號
海戰
幾個圓形
紅白藍
“藝術的目的和內容是浪漫主義，假如我們孤立地、就事論事地來理解這個概念，那我們就搞錯了……我的作品中，一直大量用圓，這裏要出現的浪漫主義是一塊冰，而冰裏燃燒着火焰。”
小小世界
莫斯科
有一排房屋的畫
1914年，戰爭迫使康定斯基返回俄國，不久以後，他的另一段漫長而又多產的生涯開始了。直到1920年，康定斯基繼續以自由抽象的手法作畫。他在莫斯科追溯往日的歲月，開始在一些繪畫裏搞規則形狀、直線或幾何曲線。
1921年，還是接着創作幾何圖案，並進入了他生平的另一個主要階段。康定斯基受過馬列維奇、羅德琴柯的幾何抽象和構成主義的影響，這可以說是毫無疑問的。儘管從自由形式變成了以規則、僵硬的線條勾邊的彩色形狀，但康定斯基的繪畫依然保持着劇烈的節奏感，保持抽象形式的繼續不斷的衝突活動。
1921年，俄國原先在探索現代藝術方面的良好氣候變了。康定斯基曾試圖通過造型藝術家、文學家和音樂家的共同參與協作，來對現代造型藝術語言進行系統的研究，以期建立一套能適合各種藝術創作的共同而完整的理論原則。但他的理論探索受到了來自構成主義陣營中“生產藝術者”們的牴觸。構成主義者中持“生產藝術”觀點的藝術家們終於佔了上風，他們結成了新的創作社團----“生產者聯盟”，並於1921年11月24日簽署宣言，正式拒絕“抽象創作”。在這種情況下，康定斯基只好重返西歐，在遠離俄羅斯的異國他鄉繼續他自己的抽象藝術研究和創作。
1921年底，康定斯基又回到了德國，不久被任命爲魏瑪新成立的包豪斯的一位教授，後來成爲副校長。他創作了許多畫，畫中充滿了主題的含意和形式之間的衝突，但從未離開過抽象手段。在包豪斯學院行將解散的那些年裏，康定斯基的繪畫，又重新出現了抒情的五彩繽紛的一面，取代了建築式的處理手法。
1926年，他把他的構圖課程《點、線到面》一書出版。康定斯基的這本書，想給藝術作品的要素和他們之間的關係，下一個比較絕對的定義。這種關係，是指一個要素對另一個要素，以及對整體的關係。
“色彩和形式的和諧，從嚴格意義上說必須以觸及人類靈魂的原則爲唯一基礎。”
康定斯基在馬奈的繪畫中，第一次覺察到物體的非物質化問題，並且不斷地吸引着他。通過在慕尼黑的展覽，以及連續的旅行，他學到了更多的新印象主義、象徵主義、野獸派以及立體主義者的革命性的新發現。物理科學中的進展，粉碎了他對可觸知的物體的世界所維持的信念。同時，他也增強了信心，認爲藝術必須關心精神方面的問題而不是物質方面的問題。雖然康定斯基對科學及法律有強烈的興趣，但他還是被通神學、降神術和玄奧所吸引。在他的思想王國裏，總有那麼一個神祕的內核，他有時把它歸根於俄羅斯的什麼東西。因此，這種神祕主義，這種內在創作力量的感覺，是一種精神產品而不是外部景象或手工技巧的產品，它能使人得出一種完全沒有主題的藝術，除非僅用色彩、線條以及它們之間的關係來形成這一主題。
1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。對他來說，最後這個時期，無論是在作品的數量上，還是在思想與形式的發展上，都是豐富多彩的。總之，他繼續追求更自由、更有生物形態的造型和色彩，偶爾還創造生物形態的質感，但這種質感，比他以往抽象表現主義作品的質感，更加輝煌、多樣。形狀依然是輪廓鮮明，但是，這些形狀似乎是從微觀世界的幻想中浮現出來的。個人的抽象幻想，是他後來那些年的主要出發點。有時他把小而自由的形狀，任意散佈在統一的色彩背景上；但又一些時候，便回到一種儘可能少的要素安排，好像是在淨化他的手法。康定斯基最後的一批繪畫表明，現代藝術中一批最傑出、最有影響的人才已告成熟。
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